【藝術簡介】

金曉海（曉海），古墨堂史主，浙江臨安人。1990年畢業于中國美院，現為杭州蘭亭畫院院長，中國民族書畫研究院副院長、中南海紫光閣畫院院士、中國文聯書畫藝術交流中心會員、中國美術研究院研究員、新華網書畫頻道藝術顧問、浙江省美術家協會會員、浙江省國際美術交流會理事、浙江省詩書畫之友社理事、一級美術師、教授、國禮特供藝術家、中國非物質文化遺產畫家、G20峰會會晤廳背景畫作者。

金曉海藝術成就

1981年受教于中國美術學院花鳥畫大家陸抑非教授。

1989年就讀于中國美術學院國畫系。

1990年作品“秋夜”被中國美術學院收藏以作示范作品。在西泠印社成功舉辦個人作品展覽。

1995年作品“百叢墨蘭長卷”獲《書圣杯》國際銀獎，被海內外譽為當代蘭花才子。

1998年參加中國美協舉辦的“中亨杯全國書畫大賽”，作品《秋艷》獲獎。

2002年參加中國美協舉辦的“西部輝煌全國中國畫作品提名展”，作品《古宅春韻》獲獎。

2003年10月16日楊汝岱副主席親臨杭州蘭亭畫院視察。

2004年8月20日在北戴河美術館舉辦金曉海個人花鳥畫展。全國政協副主席楊汝岱出席開幕式并剪彩，軍委副主席遲浩田和政法委書記任建新等中央首長觀看畫展。

2005年10月作品“葫蘆”榮獲第八屆北京國際藝術展銀獎。

金曉海國畫作品國畫收藏機構收藏

2003年9月北京人民大會堂收藏花鳥畫作品5幅(其中三幅懸掛于人民大會堂第一宴會廳)

2003年12月中共中央辦公廳毛主席紀念堂管理局收藏《古宅春韻》1幅

2004年9月中央軍委辦公廳八一大樓收藏《高風亮節、國色天香》2幅作品。

2005年天安門地區管理委員會收藏《富貴常青》一幅(9125px×3000px)與10月1日國慶之日懸掛于天安門城樓上。

2005年9月全國人大常委會辦公廳收藏《牡丹.松樹.松菊》3幅，

2005年9月人民大會堂管理局收藏《牡丹》一幅。(懸掛于人民大堂四樓國宴廳華北廳)。

2006年1月人民大會堂管理局收藏《版納雨林》、《雍容華貴》兩幅(1097號)。

2006年8月人民大會堂管理局收藏《世界和平》。

2007年9月天安門管理委員會收藏《高風亮節》1幅(2007年10月1日懸掛于天安門城樓上)。

2010年9月國務院西山大樓收藏富貴常青(22500pxx10000px)。

2011年6月應中共中央辦公廳之邀為中南海創作丈二匹、牡丹《富貴常青》毛竹《高風亮節》作品并收藏。

2012年七月應中共中央辦公廳之邀請為迎接十八大勝利召開在中南海創作國畫作品30于幅，并張掛其國畫《華貴常青》(10000pxx5450px)的巨幅作品，懸掛于中南海中辦第一宴會廳。

近幾年來，金曉海作品被編入中華人民共和國建國六十周年《人民大會堂珍藏書畫》集，作品《世界和平》 建國六十周年《天安門珍藏書畫集》、《富貴長青》、《高風亮節》。

金曉海被中國文聯出版社出版的中國當代畫壇最具影響力的《當代十大名家》、《中國美術十大家》、(十大家有：劉文西、范曾、劉大為、金曉海、吳山明、何家英、賈又福、王明明、于志學、喻繼高等十人)、《德藝雙馨十大家》等。

作品編入《中國當代書畫卷》、《神州畫壇五大家》、《中國畫六大名家》、《經典風范》、《畫壇七賢》、《中國當代畫壇八大家》。

封面人物：《藝壇精英》、《當代名家》、《東方美術》、《中國藝術大家》等百余部大型畫冊中。

近期出版個人專集有人民美術出版社出版的(八開本)《金曉海作品精選》(不同時期有四本)、中國美術學院出版的《新浙派水墨》、天津楊柳青出版社出版的當代中國畫名家精品叢書《金曉海墨竹作品精選》(4開本)、中國畫精品系列叢書《金曉海墨蘭作品集》(12開本) 、中國畫技法《水墨蘭花畫法》教材(8開本)。《金曉海水墨竹子畫法》教材(8開本)。

鬧市深處繪丹青——記畫家金曉海的藝術道路

在一副上佳藝術作品面前，人們在享受美的同時，往往也會探究作者所要表達的思想，體會作品的意境，進而探問作者的生平軼事等。中國畫尤其如此，常常是“不在畫里考究藝術上功夫，必須在畫外看出許多文人之感想”（近代著名畫家陳衡恪語）。因此，了解作者的經歷，也就成為研究其作品的一條必由路徑。

在筆者印象里，很多作者都會有意無意地把自身“包裹”起來，比如隱居等；現代社會資訊發達了，有的作者又對自己大加“包裝”。“包裹”和“包裝”的共同點，就是隱藏平淡，突出光彩，最終目的就是使作品增值。但杭州蘭亭畫院院長金曉海卻不循此道——金曉海把他的蘭亭畫院設在熱鬧得不能再熱鬧的河坊街，且一住就是十多年。

《春正濃》

多年以前，筆者與金曉海得識，時間久了，也就熟悉了。金曉海的社會身份眾多，如“中國民族書畫研究院副院長”、“中南海紫光閣畫院院士”、“中國美術研究院研究員”、“一級美術師”、“教授”，等等；有30與幅作品被北京人民大會堂、毛主席紀念堂、天安門城樓、中央軍委八一大樓等收藏。最近，他的作品又進入國務院西山大院和中南海；其作品曾經兩次刊登在《人民日報》上；今年全國“兩會”期間，國家發展和改革委主管的《中國經濟導報》更是專門約稿，用一個整版的篇幅刊登了其作品。近來，他又入選由中國文聯出版社、人民美術出版社等出版的《當代十大名家》等刊物。

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雖然名頭響當當，但在杭州河坊街，人們卻經常能看到他，并和他高興地聊上幾句。

金曉海的出身很普通。他在農村長大，父親是鄉村教師，家里生活艱難，沒有顯赫的背景。他從8歲開始畫畫，除了愛好，起初更多是賺錢養家的樸實想法：“小時候，看了唐伯虎點秋香，說畫畫可以掙錢，比種田掙得還多。”

他的父親比他實在，知道以畫畫養家是極為渺茫的，所以更希望他好好學種田。也因為經濟緊張物質匱乏，家里別說其他條件，就是最基本的筆、墨、紙、硯也滿足不了，金曉海更多是像神話中的神筆馬良一樣，以大地為紙、硯，以樹枝為筆、墨，帶著唐伯虎“筆下的太陽可以曬稻谷”的夢想，到處涂鴉。

十五歲拜師，卻遭到拒絕。為了跳出“農門”，他選擇了參軍，駐守在東海的大陳島上。部隊的津貼使他能夠自主地買些紙筆，提供了更好的學畫條件。金曉海在軍事上同樣刻苦而出色，1982年，在浙江省軍區組織的大比武上，他獲得了射擊冠軍。1983年，因在軍事和繪畫等多方面的出色表現，作為浙江省軍地兩用人才的唯一代表，受到了時任共青團中央書記處第一書記胡錦濤同志的親切接見。

之后，金曉海被選送到浙江省省軍區政治部學裱畫，這為他學畫提供了更大的平臺，開始有機會接觸名家名著。1981年，金曉海終于有機會拜花鳥畫大師陸抑非為師，成為陸抑非的關門弟子。之后，在陸老先生的指點下，1989年，金曉海進入浙江美院學習，得到了更加系統的訓練。陸老先生桃李滿天下，弟子涵蓋了工、農、商、學、兵，對金曉海這個“兵弟子”，起初不免有湊數之嫌，及至看到他刻苦上進，在繪畫進步神速，老先生發出了“無心插柳”之感慨。

金曉海極為刻苦勤奮。部隊轉業后被分配到了省民政廳，這是一份令許多人羨慕的工作。然而，金曉海卻堅定把自己推向了市場，以賣畫為生。

“開弓沒有回頭箭”，金曉海付出的艱辛，是一般人難以想象的，他每天練筆，常常早上三四點鐘起床，一練就是十多個小時；每年要用一箱墨、百刀紙，而且多少年來都是如此。他的習作，累積有幾米之高。

下海之初，金曉海沒有固定的經濟來源，經濟上很艱難，但在藝術追求上的花費他絕不會省。南方多花鳥，為了提高藝術修養，他多次南下，臨摹了大量的熱帶植物，終于在2003年創作了《海南所見》、《泉邊山花》、《春色滿園》、《古宅春韻》、《和諧》等享譽全國的作品。

即使到了功成名就的今天，金曉海在生活上依舊很簡樸。一次，筆者清晨造訪，他剛練完筆吃早飯，親眼見他在畫室里捧著一只大湯碗，里面是兩整條咸菜煮的未切開的年糕，他正津津有味地嚼著，而堆在一邊的，是十余張墨跡未干的習作。

幾十年如一日的艱苦磨練，給金曉海帶來了深厚的功底，老辣的用筆，不知情的人往往會誤把他當成耄耋。有這樣一個真實事例，在一次畫展上，一位未曾謀面的老畫家在向別人介紹金曉海的作品時，稱“金曉海老先生如何如何”，殊不知站在一邊的年青人就是金曉海本人。

金曉海的繪畫功力之深，業界頗有共識。他畫的蘭花最能反映出這一點。蘭花看似簡單卻最不易畫，所以，業界才“百年畫蘭”之說，多少畫家不敢涉足，即使要畫，往往也是幾筆，作為豐富畫面的點綴。金曉海卻以畫蘭見長，更有著“蘭花才子”的稱謂。

看金曉海畫蘭是一種藝術享受，輕松揮灑，寥寥幾筆，一幅蘭畫圖就躍然紙上。筆者數了數，又一幅只有五片葉子一枚花，卻亭亭玉立，如臨清風。金曉海說，畫蘭筆數少的難，難在獨立構圖；筆數多的難，難在易亂。

而他畫的蘭花，無論繁簡都能意趣盎然。金曉海不但善于畫蘭花小品，更善于以蘭花為題材創作巨幅畫作，比如，有一年他獲得的中國美協和臺灣中國畫研究會共同舉辦的。書圣杯書畫藝術大賽的最高獎銀獎（金獎缺）的作品，就是號稱“百蘭圖”的100米蘭花長卷。洋洋灑灑成千上萬株蘭花玲瓏剔透，瀟灑飄逸，或迎風，或靜立；或圓轉、或翻折；或飄逸、或剛勁；或于泉石之間，或與翠竹相依相伴；或盆栽，或瓶插，剛柔并濟，俯仰穿梭，意趣生動，絕無雷同。

今天，金曉海畫蘭更是駕輕就熟，“釘頭、鼠尾、螳螂肚”，簡單的蘭葉撇畫，生出了無窮變化。

金曉海有一支很特別的毛筆，這支筆沒有筆鋒和筆肚，只在筆根留有稀疏、參差而又堅硬的短毛；用來畫草，絲絲縷縷恰能反映出小草的細密和柔勁。起初，人們都以為筆是特制的，也詫異能工巧匠們是如何做出來的。可每當問起金曉海哪里定做時，他總是笑而不答，久了，才知道哪些筆都是畫殘的禿筆。他有很多支這樣的筆。金曉海用禿筆畫草，被大家戲稱為“禿筆草”。

“這輩子我只做了一件事，就是畫畫。”他說，“除了畫畫什么都不會。”這禿筆不禁使人聯想起草圣懷素的“筆冢”來。

金曉海勇于探索，敢于創新。他繪畫涉獵面極廣，創新的技巧也很多，比如中國繪畫史評論家王伯敏就曾對金曉海的創新充分肯定。

金曉海的蘭、竹在用水、用墨上別具一格，創造“側墨”畫法，即用墨往往重在筆肚的兩側，筆鋒（尖）則用水或是淡墨。這種水、墨的用法，由于墨由筆肚的兩側漸次向中間和鼻尖擴散，因此，畫面也呈兩邊濃而中間淡的特點，往往一筆就有立體感，且過渡均勻，整個線條生動、活潑。在畫蘭葉時，側墨較淡，畫面淡雅，較之雙鉤畫法，別具風味；畫竹竿時，測墨濃重，邊界清晰，顯現竹竿的挺拔與質感；用它畫蘭花瓣時，墨色不講對稱，一邊濃重一邊淡，中鋒落筆側鋒出，這樣的花瓣伶俐剔透，再點以“心”字花芯，花朵之間便眉目傳神，像活了一般。

金曉海的牡丹也別具一格，總體特點是“寫意畫法，畫出了工筆效果”，他也因此獲得“牡丹皇子”的稱謂。據說，2004年前后，有日本畫家為了破解他的畫法，邀請日本國內眾多好手云集黃山研究，結果經月無功而返。事實上，金曉海在畫毛筍時也借鑒了該法，獨特的畫法使他畫的毛筍栩栩如生，呼之欲出。

金曉海成名很早。1990年，其作品《秋夜》就被中國美術學院收藏；1992年，他參加中國文化部赴馬來西亞舉辦的中國畫展；1995年，作品《百米墨蘭長卷》獲《書圣杯》國際銀獎。中宣部原副部長翟泰豐親筆為金曉海題寫了四個字，“蘭花才子”……

尤其值得一提的是，2010年，金曉海的作品《世界和平》入選《人民大會堂珍藏書畫》，這本畫集是人民大會堂為慶祝新中國成立六十周年和建堂五十周年，從大會堂歷年收藏的中國近當代書畫名家佳作中精選而出的。收入該畫集的作者有藝術大師、當代名家、書畫精英，其中包括齊白石、徐悲鴻、傅抱石、黃賓虹、李可染、啟功等名家大家。

《世界和平》畫幅高4.6米，寬2.46米。圖中虬勁的榕樹盤根錯節，象征著中華民族古老而文明；巨龍般的紫藤，象征著中國正在騰飛；二十二只栩栩如生的和平鴿，象征著中華民族熱愛和平；飛泉瀑布，象征著世界和平源遠流長；繁花似錦，象征著祖國蒸蒸日上繁榮昌盛。畫面色彩豐富和諧，寓意深刻，必將成為傳世佳作。

金曉海還出版過眾多教材。今年初，《水墨蘭花畫法》、《水墨竹子畫法》由天津楊柳青畫社出版。

金曉海的畫作都有一種意境美，有人評價這是禪境，也有人認為她超越了時空之美。我們不難理解他把畫院設在河坊街的理由：這不也正是我們中國幾千年文化積淀，隱藏在喧囂背后，向往寧靜，追求淡泊的一種境界嗎？