當?shù)貢r間11月14日晚，紐約蘇富比當代藝術(shù)晚拍舉槌，全場估價最高（估價約2800萬美元）的格哈德·里希特（Gerhard Richter）作品《抽象畫》（Abstraktes Bild）在擁有第三方價格擔保的情況下，以2200萬美元起拍，經(jīng)過電話委托的幾輪競爭，以2950萬美元落槌，加傭金成交價為3200萬美元（折合人民幣2.22億元），為蘇富比亞洲區(qū)當代藝術(shù)部主管寺瀬由紀（Yuki Terase）的電話委托競得，推測其買家應(yīng)來自亞洲。

紐約蘇富比2018秋拍“當代藝術(shù)晚拍”現(xiàn)場

“抽象畫”是里希特在市場中最受歡迎的系列之一，目前其拍賣紀錄正是由2016年倫敦蘇富比以3040萬英鎊（折合4600萬美元）拍出的《抽象畫》保持。而此次以3360.45萬美元成交的《抽象畫》為其個人拍賣的第三高價。

格哈德·里希特《抽象畫》布面油畫 兩部分：260 x 401cm 1987年

而此次蘇富比所拍賣的，創(chuàng)作于1987年的《抽象畫》最大特點在于2.6x4米的巨大尺幅，畫于兩塊畫布上。在里希特1980年代的抽象作品中，長寬均超過2.5米的作品僅有18幅，而其中13幅已被多家知名博物館收藏，只有五件收藏于私人藏家手中，此為其中之一。

該作在里希特創(chuàng)作完一年后（1988年）就于莉莉安及米歇爾?杜蘭-德賽爾畫廊（Galerie Liliane & Michael Durand-Dessert）被售出。僅在1988-89年在匹茲堡卡耐基學(xué)院的卡耐基國際展中有過展出，此后30年它都未曾再度出現(xiàn)在公眾視野中。

藝術(shù)家里希特

《抽象畫》屬于里希特自1976年開始創(chuàng)作的最具代表性作品系列“抽象畫”（Abstrakte Bilder）。盡管70年代末的首批抽象繪畫以放大照片中的筆觸細節(jié)為題，但最終里希特從攝影素材‘解放’自己，讓其創(chuàng)作擺脫作者的束縛。80年代的《抽象畫》作品見證里希特的創(chuàng)作達到巔峰，其時他已找到自己的藝術(shù)語匯，創(chuàng)作出21世紀最著名的藝術(shù)作品。

1980年，里希特首次在一幅編號為456-1的畫作上使用刮墨刀。這件新工具讓他可以在畫布上同時涂上和抹掉顏料，形成五彩繽紛的紋理?！冻橄螽嫛氛侨绱耍嬛凶笥覂刹糠址謩e以藍色及紅色為敵，黃色斑駁作為線索貫穿于兩者之間，形成厚涂色面，與以刮刀抹去顏料的部分巧妙地構(gòu)成對比。

1994年，藝術(shù)家在工作室

在創(chuàng)作《抽象畫》時，里希特會每隔一段時間逐層涂抹顏料。藝術(shù)家每次的新動作為畫面增添或去除色彩，因此作品經(jīng)歷無窮無盡的變化，并置紋理直至達到和諧平衡。雖然刮刀的痕跡自然而成，但層層迭迭的構(gòu)圖卻是經(jīng)過深思熟慮。里希特將他的創(chuàng)作方式形容為“非盲目的偶然性：這是一個精心策劃的時機，但往往帶來驚喜。而我需要這種方式來繼續(xù)創(chuàng)作，消除我的錯誤，摧毀出錯的地方，并呈現(xiàn)與眾不同的意象?！?/p>

里希特就像一位交響樂作曲家，一邊沉思，一邊停下來“聆聽”，直至完成他的抒情作品?！冻橄螽嫛反_實充滿節(jié)奏感。其用色奔放，筆勢富表現(xiàn)力，恰如繪畫上的快板樂章。里希特很多時候從音樂汲取靈感──即使不是在作畫時聆聽音樂，至少他認為自己“不斷地致力創(chuàng)造一個具備同等元素和各種演繹的結(jié)構(gòu)?！?/p>

莫奈《暴雨天下的倫敦議會》1904年

莫奈與其他印象派畫家奉行戶外寫生，藉以反對當時法國傳統(tǒng)藝術(shù)界的倡議，在畫室內(nèi)創(chuàng)作以古典理想美為題的繪畫。他們選擇的題材捉摸不定，變幻莫測；透過描繪路過的行人與馬車、多變無常的天氣和日光，其作品捕捉到城市生活與大自然的瞬間時刻。這個創(chuàng)作過程取決于藝術(shù)家當刻面對此情此景的認知感覺，里希特在其藝術(shù)創(chuàng)作中繼續(xù)發(fā)展此一概念，并加以調(diào)整。“我希望創(chuàng)作出預(yù)期以外的作品。在過程中，隨機出現(xiàn)的題材、時機、靈感與破壞手法或會形成一種獨特畫類，但從不會創(chuàng)造出預(yù)先設(shè)想的畫像……我只想從中獲得更多樂趣，而不只是創(chuàng)作自己能夠想象出的意象。”

里希特《抽象畫》300.5 x250.5cm 1986年 2015年成交價3040萬英鎊創(chuàng)拍賣紀錄

在《抽象畫》之前的一系列作品中，里希特的確曾探索其風(fēng)景畫與抽象繪畫之間可能存在的關(guān)系。1983至84年間，他創(chuàng)作編號為549至559的畫作，曾在由卡什帕·柯尼希于1984年策展的《從此：兩個月的新德國藝術(shù)創(chuàng)作，杜塞爾多夫及慕尼黑》展出，該展覽令里希特一鳴驚人，揚名國際藝術(shù)市場。三年后里希特創(chuàng)作《抽象畫》，當時其畫風(fēng)已步入成熟期，同時讓他得以發(fā)展創(chuàng)新，最終締造其開創(chuàng)性的抽象繪畫手法。

《抽象畫》尺幅巨大，然而此幅杰作在幻想與引喻、清除與構(gòu)建、掩蓋與揭示之間展示極致的平衡。在被媒體充斥的當代世界里，里希特不斷探究繪畫的表象和抽象表現(xiàn)，其抽象繪畫是這個長期研究的一部分，亦是最首要的作品。

里希特《S D I》320x400cm 1986年 赫斯收藏（HESS COLLECTION， NAPA， CA）

里希特《抽象畫》260x400cm 1986年 私人收藏

里希特《一月》300x400cm 1989年 圣路易斯美術(shù)館收藏

里希特曾說：“我從1976年開始創(chuàng)作小幅抽象畫，在當中實踐從未嘗試過的做法：隨心所欲地繪畫。當然我后來意識到這手法并非全屬偶然。它只是讓我走進另一藝術(shù)境界的途徑。假如我不知道結(jié)果如何，沒有明確的圖像，也沒有照片，那么隨機出現(xiàn)的題材與時機就擔當了重要角色?！?/p>