1937年，年過古稀的黃賓虹本欲踏足邊塞，領略“勢壯雄強”的北地山水，不料中、日戰氛緊張，時局突變，留居北平長達十一年之久。

黃賓虹自謂“謝絕酬應，惟于故紙堆中與古人爭生活，書籍、金石、字畫，竟日不釋手。”半生畫學修養積淀加上此階段的參悟造化，終“破繭成蝶”，醞釀大成。

黃賓虹在北平竹北移畫室作畫示范

是次秋拍誠軒征得黃賓虹佳作三件，年代從二十世紀四十年代至五十年代初。在《興到筆隨冊》中尋蹤畫家的藝術探索之路；沿《潯江舟泛》觀“林巒郁厚深邃”；復自《林巒幽邃》處窺見畫家最后創作階段對天人合一、大道自然的追求。

黃賓虹在北平石駙馬胡同后宅寓所

“既師古人，兼師造化。因游粵桂、荊楚、齊魯、燕趙、川蜀諸山水，手揮目送，未嘗一日間斷也。”

Lot 82

黃賓虹（1865-1955） 興到筆隨冊

冊頁（十開） 設色紙本

尺寸：20.5×29.5 cm。（10） 約0.55平尺（每開）

估價（人民幣）：580，000-680，000

《興到筆隨冊》共十開，約作于上世紀四十年代早中期，其中紀游風景六開，分別寫粵山紀游、青城山中一角、江行山色、春江泛艇、江村晚景、蜀山紀游；擬古三開，各擬程邃、倪瓚、唐寅筆意；另余一開則將王安石詩意形諸畫境。

憶寫舊游、追摹前賢、總結畫理，為寄居燕市期間著力之所在，于是冊中一一得以體現。相較大幅創作，從這些小品中能尋蹤畫家的藝術探索之路，一勾一勒，耐人尋味，蘊藏著豐富的信息。

青瓦紅墻，一派絢爛

擬倪瓚少見的早年設色山水，意境簡遠

王安石“欲覓荒寒無善畫”

《潯江舟泛》繪于1946年，畫贈友人翁桂清。是年北平物價飛漲，83歲的黃賓虹重新制定潤例。

“山水每方尺五萬元，花卉篆聯減半，雙款題跋詩文另議，潤金先惠空函不答。黃賓虹自訂”

Lot 76

黃賓虹（1865-1955） 潯江舟泛

鏡心 設色紙本

丙戌（1946年）作

尺寸：123×45.2 cm。 約5平尺

估價（人民幣）：3，000，000-4，000，000

題識：舟行潯江，雖乏湘漓奇峭，而林巒郁厚深邃之處，足供流覽為多。丙戌，賓虹八十又三。

鈐印：黃賓虹、掌印如楬

收藏印：靜廬審定

展覽：“澄懷古道·黃賓虹”，香港藝術館，香港市政局主辦，1995年10月27日至1996年3月17日

出版：《澄懷古道·黃賓虹》第129頁，香港市政局，1995年

《嘉德二十年精品錄·近現代書畫卷·一》第510頁，故宮出版社，2014年5月

《潯江舟泛》出版（部分）

拍品系黃賓虹為友人翁桂清所繪。背面附翁氏署簽“黃賓虹山水中堂”，畫心右下角亦鈐翁桂清“靜廬審定”收藏印。

翁桂清（1894-1966），字紉秋，海南萬寧人，先后就讀于廣東政法學堂、日本明治大學，原為陳炯明部屬，陳失勢后翁氏另事經營，在粵省官場仕途順遂，曾任粵海關監督，粵東鹽務局長等，1946年任汕頭市長。

翁桂清1959年手書

據翁桂清手書，其與黃賓虹訂交于1931年，1948年黃賓虹南返居杭后，翁氏曾與其商談訂畫事宜，欲在廣州建百虹齋貯之，不想此后不久，翁氏匆匆遠遷海外，所藏賓翁書畫、信札亦俱散佚。

“香港黃居素唐天如翁紉秋君，愛護拙畫如頭目”

在黃賓虹年譜及書信中，屢屢提及為翁桂清作畫事，如1946年黃賓虹在致友人信中寫道“汕市翁紉秋君嗜古今書畫……索畫尚多”，又稱其“愛護拙畫如頭目”，大有知音之感。

齋中隱者與江上高士遙相呼應

《潯江舟泛》以昔年所游潯江入畫，1928年夏季，黃賓虹講學于廣西省教育廳，期間暢覽桂中山水，積累了大量的寫生畫稿，時隔近二十年，檢點舊稿，寫為此圖，相較前期游歷所作，本幅構圖、筆墨已煥然生變，畫中布局繁復，筆墨凝練，墨彩燦然，名為潯江之景，實為畫家以畫學所造之心境，目遇神游，自得登山涉水之樂。

“非經至交介紹不動一筆，各紙鋪索者皆謝絕之。意留傳精作，不與人爭名利耳”

“非經數十遍點染不能完工，亦非匆促所可動筆”

愈至晚年，黃賓虹的創作活力有如泉涌，落筆入爐火純青之境。早年的游歷寫生積累、從前賢處汲取的筆墨精髓，融會一片，錘煉為自家面目。約作于上世紀四十年代后期至五十年代初的《林巒幽邃》即為此期間“精作”，是畫家藝術生涯末期追求天人合一、大道自然的代表體現。

Lot 81

黃賓虹（1865-1955） 林巒幽邃

立軸 設色紙本

尺寸：152×49 cm。 約6.7平尺

估價（人民幣）：3，800，000-4，800，000

題識：木籀石飛白，大道法自然。人為即是偽，真美近于天。《論畫一首》。黃賓虹。

鈐印：黃賓虹、興到筆隨

收藏印：皖婺金氏家藏

出版：《紀念黃賓虹誕辰一百五十周年·虹叟書畫集》第260頁，浙江人民美術出版社，2014年4月

《嘉德二十年精品錄·近現代書畫卷·一》第539頁，故宮出版社，2014年5月

畫中山石渾厚，林壑蓊郁，山底屋舍錯落，古寺聚結于山深處，畫面密實之余，留白的云水又處處透露出靈活。

此時畫家筆墨技法已臻純熟，層層疊加的筆墨，或旋轉，或攢聚，老筆紛披，幽深渾厚，而近景重新勾出的輪廓線，有如刀刻斧斫，在醒破紙面的同時，仿佛暗示了雕塑般的質感。這種表現可視為中國山水的“印象主義”，擺脫了對具體山水的模擬，也超越傳統皴法的限制，達到了某種形而上的境界。

畫上所題《論畫一首》為自家筆墨理論總結性的抒發，是其“內美說”的集中呈現，這種“內美”不是外表的整齊光鮮，不是人為的雕琢做作，而是人天湊泊之際所得的自然和天真。傅雷曾評價黃賓虹的畫為“初若艱澀，格格不入，久而漸領，愈久而愈愛，此神品也，逸品也。”若以此軸觀之，當能心領神會山水“真美”所在。