近代以來，廣東成為中國社會與文化最為激流涌蕩的地區(qū)。無論是改革開放的春風(fēng)，或者藝術(shù)革新的號角，都在廣東演繹出時(shí)代的強(qiáng)音。華藝國際立足于祖國的南大門，始終扎根嶺南沃土，致力于深耕本土優(yōu)秀藝術(shù)創(chuàng)作，為藏家奉獻(xiàn)“廣東美術(shù)百年作品”經(jīng)典特色專場。

廣東美術(shù)百年來的發(fā)展自近代民族危難之時(shí)拉開序幕。藝術(shù)救國的理想、折衷東西的訴求與融匯古今的探索，共同塑造了以嶺南畫派為首的廣東力量。此次專場囊括從嶺南畫派創(chuàng)始人“二高一陳”、再到黃君璧、趙少昂、楊善深、關(guān)山月、黎雄才、楊之光、林墉、林豐俗、方楚雄、李勁堃等一眾畫壇精英，全方面多角度地薈萃了百年來廣東藝術(shù)精品。

嶺南畫派自“二高一陳”始。畫壇巨匠高奇峰先生，其藝術(shù)承襲自二居，又從日本學(xué)藝，民國時(shí)期有“畫圣”之名。嶺南畫派提倡寫生，此幅《三秋圖》以金秋時(shí)節(jié)之時(shí)令花卉入畫，或是高奇峰先生立秋后睹芳華秋實(shí)，盛興提筆，即興而作。

高奇峰 三秋圖

鏡框 設(shè)色紙本

1917年作

114×33cm

華藝國際2018秋拍拍品

“以天然之美，萬物之靈性，暨一己之精神而變?yōu)槲椰F(xiàn)實(shí)之作品”，高奇峰的創(chuàng)作是在傳統(tǒng)沒骨寫生一派基礎(chǔ)上融入西洋東洋畫元素，提倡美感教化又長于寫實(shí)。體現(xiàn)在此件《三秋圖》上，則可謂是形質(zhì)自然而意境奇絕。

作者利用水、色、墨之碰撞，使畫面層次豐富，細(xì)節(jié)又豐于變化。設(shè)色以淡赭色罩之，意蘊(yùn)高古，意不在表現(xiàn)花嬌色艷，而是烘托高奇峰一以貫之的蕭瑟之境，可見藝術(shù)家于時(shí)局之中之文人旨趣，頗見風(fēng)骨，是早期嶺南畫派極見性情富于意趣之作。

“二高一陳”為代表的第一代嶺南畫派藝術(shù)家，“折衷中西”發(fā)展新國畫，開啟中國畫突破桎梏之濫觴。然歷經(jīng)探索實(shí)踐，至第二代嶺南畫派藝術(shù)家，才真正在巨人的基礎(chǔ)之上，創(chuàng)作了摒除機(jī)械學(xué)習(xí)之弊，又融匯民族內(nèi)核、包蘊(yùn)個(gè)人風(fēng)尚之作。楊善深無疑是其中翹楚。

楊善深 夕陽無限好、對聯(lián)一堂

立軸 設(shè)色紙本

1988年作

繪畫：188×96cm

對聯(lián)：179×47cm×2

出版：1。《楊善深》中頁，The National Museum of singapore and Hanart 2 Gallery，1989年；

2。《楊善深畫冊》第85頁，2007年12月嶺南美術(shù)出版社；

3。《楊善深畫集》第66頁，2006年6月天津人民美術(shù)出版社。

展覽：1。楊善深藝術(shù)大展，2007年12月18日廣州藝術(shù)博物館；

2。楊善深的藝術(shù)回顧展，2006年7月北京中國美術(shù)館。

華藝國際2018秋拍拍品

楊善深以動(dòng)物畫最具特色。從此《夕陽無限好》來看，其繼承了嶺南畫派借鑒西畫之造型方法，達(dá)到惟妙惟肖的境地，細(xì)品味之，又能更上一層境界。中國畫講究畫面意韻，追求文人風(fēng)骨，楊善深加深對筆墨情趣的探索，畫面氣氛更見氣質(zhì)與底蘊(yùn)。此幅《夕陽無限好》便詮釋出其探索進(jìn)步之長處，筆墨蒼潤間，顯露出不俗之靈氣。

此圖作于八十年代楊善深創(chuàng)作風(fēng)格純熟老練之際。楊善深長年累月反復(fù)對動(dòng)物的習(xí)性與情態(tài)進(jìn)行觀察寫生，又會在創(chuàng)作時(shí)反復(fù)推敲琢磨，在動(dòng)物自然天性之外凝練神韻、賦予內(nèi)涵。此畫中三猴便一反靈猴活潑頑皮之印象，或緊懷其子、凝望遠(yuǎn)方，或回首顧望、警覺戒備，創(chuàng)造了不同尋常之意向。

老干蒼枝則用筆枯澀而沉著、淡雅而蕭疏，熟而能拙，頗見筆墨功力。畫面氛圍整體給人以深邃深刻、耐人尋味之感。又有著強(qiáng)烈的時(shí)代特色和個(gè)人氣質(zhì)，仿佛使人感覺到傳統(tǒng)中國畫的文人風(fēng)骨。品此《夕陽無限好》，正印證了饒宗頤先生贊楊善深曰“蓋真能覷天巧而自辟戶牖者”也。

臺灣畫壇將溥心畬、張大千、黃君璧并稱為“渡海三家”。其中對臺灣國畫藝壇影響最大的則非黃君璧莫屬。黃君璧《云橫翠黛》可見其繼承了石濤、石溪的筆墨精神，加之其廣游山川，所作莽山云霧如萬馬奔騰，氣勢磅礴，獨(dú)步古今。

黃君璧 云橫翠黛

鏡片 設(shè)色紙本

95×184.5cm

華藝國際2018秋拍拍品

“生平最愛寫云山，潑墨雄奇自展顏。我與長松同一格，風(fēng)摧雨撼倍堅(jiān)頑。”黃君壁晚年的山水即使描繪壯麗的云海飛瀑，也透著一種平和寧靜之意。在君翁筆下，白云或在山間繚繞出沒、或于山巔浩蕩蒸騰。

所描繪之瀑流，從輕烘渲染到勾勒兼施，變化萬千，為山之血脈；不論是高峰直瀉或溪澗潺緩，都能各如其分，融雅與俗、文人情懷與大眾趣味為一爐，成20世紀(jì)中國水墨奇象大觀。

黎雄才 松月圖

立軸 設(shè)色紙本

1992年作

136×68.5cm

華藝國際2018秋拍拍品

“成一人之奇，開獨(dú)造之域”，黎雄才的《松月圖》也有異曲同工之妙。老松一枝騰空而出，布置大膽取勢，水墨渲染濃重氤氳，筆道光色變幻淋漓，氣象險(xiǎn)絕而氣勢雄渾。可謂是筆墨靈秀，意象脫塵。展現(xiàn)了以清遒雄健、蓬勃淋漓為特征之黎家氣韻。

人物畫方面則有方人定。方人定早年入春睡畫院隨高劍父習(xí)畫，后赴日專攻人體素描。作為主張革新中國畫的一員驍將，方人定的藝術(shù)風(fēng)格在其師高劍父“折衷中西”的理論基礎(chǔ)之上更進(jìn)一步，以堅(jiān)持利用西畫技法表現(xiàn)現(xiàn)實(shí)生活的人物畫聞名遐邇。

方人定 泛舟圖

立軸 設(shè)色紙本

1963年作

111×49cm

華藝國際2018秋拍拍品

此幅《泛舟圖》無論題材抑或技法均系傳統(tǒng)面貌，一眼望去不免驚之大別其旨、大異其趣。然而結(jié)合方人定一生藝術(shù)經(jīng)歷仔細(xì)考究，卻是別有一番滋味。方人定對“傳統(tǒng)”與“革新”的思辨無疑是同時(shí)期藝術(shù)家中的深刻者。四十年代末，方人定又發(fā)表了“要食與俱化，于微妙中運(yùn)用，以不失國畫之精神為重要”的新觀點(diǎn)，反思折衷派之弊。六十年代之后，方才突出了回歸傳統(tǒng)的強(qiáng)烈意愿，迎來藝術(shù)生涯的嶄新篇章。

此幅《泛舟圖》便是成于此時(shí)，從中我們可以看到他深厚的筆墨積淀與傳統(tǒng)底蘊(yùn)。遺憾的是其藝術(shù)生命亦在此時(shí)戛然停止，我們已無緣知曉方人定此次轉(zhuǎn)向傳統(tǒng)的新探索本會碰撞出怎樣璀璨的火花。唯有面對《泛舟圖》絲毫不遜于傳統(tǒng)派的深厚功底與“意本甚高”的文人精神，抒發(fā)對這位偉大藝術(shù)革新者的無限緬懷與想象。

“我之為我，自有我在。古之須眉，不能生在我之面目；古之肺腑，不能安入我之腹腸。我自發(fā)我之肺腑，揭我之須眉。”這是石濤對于畫家“自我”的強(qiáng)調(diào)。百年后的趙少昂，我自用我法，強(qiáng)調(diào)個(gè)人趣味，在繪畫上他主張要“為人所不能，不為人所不為”，繼承了嶺南畫派革新中國畫的主張和融匯古今、折衷中外的藝術(shù)宗旨。

趙少昂 樹下高士

鏡框 設(shè)色紙本

1954年作

60×73.5cm

出版：《少昂畫集》第十四輯P10，嶺南藝苑 1958年。

華藝國際2018秋拍拍品

此幅《樹下高士》描繪夕陽下一位高士坐在樹下，陶醉于遠(yuǎn)方的景象。趙少昂將靜謐之象充盈了這四尺畫幅，觀者的想象馳騁于天地間。大部分畫面被老樹所盤踞，每一寸都精心設(shè)計(jì)。觀者在欣賞的過程中可拋除心中物欲雜念，換取一份心境上淡然。就像此作中趙少昂這枚閑章，“我之為我自有我在”，這是趙少昂對自己繪畫的要求，也是對嶺南畫派革新的期許。

趙少昂 孔雀

立軸 設(shè)色紙本

1948年作

129×59.5cm

華藝國際2018秋拍拍品

此幅《孔雀》創(chuàng)作于1948年。適時(shí)趙少昂的藝術(shù)經(jīng)歷早期探索，進(jìn)入相對平和穩(wěn)重之時(shí)期，花鳥畫注重從寫生中提煉物象之精神，達(dá)到形神兼?zhèn)洹Ｉ噬蟿t用重墨融合西洋水彩明快艷麗之效果，達(dá)到墨色輝映、水色相融之境界。相較早年之樸拙與晚年之放逸，可謂是其花鳥畫形象最美之時(shí)期。

趙少昂認(rèn)為花鳥畫應(yīng)該“形神兩似，富有生命”。此件作品繪一只孔雀傲然立于梅樹之上，雀爪健碩鋒利，緊握梅枝虬干，雙目炯炯有神，凝視向前，頗見君子氣度。

最動(dòng)人之處莫過于孔雀舒張而富麗之翎羽，線條柔美精細(xì)，纖毫畢現(xiàn)，敷色整體退鉛華而增雅趣，點(diǎn)綴幾朵翠色更顯光彩奪目。又以撞色撞墨之法鋪染孔雀脖頸胸背，色墨交映間表現(xiàn)出羽翼生輝、夢幻多變之光澤。趙少昂師自然而不為法度所束，使此《孔雀》愈顯婀娜，娉婷悅目，美不盡言。

步入當(dāng)代，林墉是現(xiàn)今卓有成就的藝術(shù)家，傳統(tǒng)的筆墨線條加上西畫綜合訓(xùn)練，成就其扎實(shí)的寫實(shí)技巧，其作品往往如此件《孔雀仕女》，極富真摯而張揚(yáng)之個(gè)性，毫無遮掩地展現(xiàn)林墉對美的欣賞與追求。

林墉 孔雀仕女

鏡框 設(shè)色紙本

1982年作

174×281.5cm

出版：《嶺南名家》中國畫精品選臺歷，2007年。

華藝國際2018秋拍拍品

此件《孔雀少女》為林墉花鳥人物畫罕見之巨制，亦是其霸悍恣麗美學(xué)觀之淋漓體現(xiàn)。林墉試圖建立冶麗清新的南方審美新標(biāo)準(zhǔn)，以其藝術(shù)獨(dú)特個(gè)性對抗傳統(tǒng)審美之積習(xí)。這種縱橫不羈的精神賦予其作品在當(dāng)代獨(dú)樹一幟的面貌，可以欣賞到一種極具張力而又酣暢淋漓的恣肆的美。

其巨大的尺幅上飛舞張揚(yáng)的色墨所構(gòu)成的華麗炫目的翎羽，帶給觀者強(qiáng)烈的視覺震撼。林墉飛揚(yáng)的線條與強(qiáng)悍的筆墨，與孔雀這一母題本身所包蘊(yùn)的原始的華美相得益彰。這種外向而直抒胸臆的美，正是林墉攝人心魄的標(biāo)志性藝術(shù)風(fēng)格。

而與孔雀美得放肆相對的，是少女美得含蓄。圖中少女拈花閉目，涵養(yǎng)宜德，恬靜如斯。二者一動(dòng)一靜，一張一弛，沖突之中帶來畫面的節(jié)奏與張力。孔雀與少女，是林墉剖析“美”的一體兩面。

林墉 多彩

鏡框 設(shè)色紙本

66×45.cm

出版：1978年中國出口商品包裝總公司廣東省分公司掛歷

華藝國際2018秋拍拍品

林墉最令人驚嘆的天賦與成就還是體現(xiàn)在人物畫。透過這件熱情洋溢的人物精品《多彩》，我們得見林墉作為藝術(shù)家的天才，和揮灑自如的令人艷羨的天賦技巧。

多彩 1978年中國出口商品包裝總公司廣東省分公司掛歷

《多彩》繪九位妙齡少女在張燈結(jié)彩的花海簇?fù)硐陆Y(jié)伴同行之景。結(jié)合題詞與出版資料可知，此圖作于文革末期，林墉憑借藝術(shù)家敏銳的直覺抓住了社會環(huán)境沖向黎明的多彩與熱情。而少女形象又不似后期風(fēng)格之媚艷而更多了幾分質(zhì)樸與純真。《多彩》不僅記錄了一個(gè)時(shí)代，更是廣東美術(shù)引領(lǐng)風(fēng)尚、敢為人先的絕佳例證。

周彥生 天香富貴

鏡片 設(shè)色紙本

2008年作

96×180cm

華藝國際2018秋拍拍品

周彥生2002年被評選為廣東當(dāng)代中國畫十大名家。藝術(shù)上，崇尚趙佶、任伯年、于非闇，四十余年來，潛心研究傳統(tǒng)工筆花鳥畫，筆下的工筆花鳥畫兼收傳統(tǒng)筆墨，更有深厚的生活基礎(chǔ)。

周彥生 春色滿園

鏡片 設(shè)色紙本

2007年作

96×180 cm 約15.6平尺

華藝國際2018秋拍拍品

其筆下寫意花鳥別具一格，擅長于以色造線，以線造型，將行、質(zhì)、實(shí)合一，使作品悅目、飄逸、靈動(dòng)自然。長期以來，周彥生一直用清秀明麗、富貴高雅而氣勢宏偉的花鳥畫去歌頌美好的生活，創(chuàng)造出了自成體系、個(gè)性鮮明的藝術(shù)風(fēng)格，在花鳥畫領(lǐng)域影響巨大。

“與時(shí)俱進(jìn)，雅俗共賞”，始終是廣東美術(shù)百年來不斷前行的精神動(dòng)能。高劍父指出，繪畫應(yīng)隨時(shí)代，要隨時(shí)代發(fā)展。而后的幾代美術(shù)家秉承此志，不斷改革不斷創(chuàng)新。因而廣東畫壇百年來始終可以走在時(shí)代前列，創(chuàng)作出具有強(qiáng)烈時(shí)代感的藝術(shù)佳作。