賀慕群一生顛沛流離，1950年代遠赴巴西，1965年后定居巴黎長達三十七年，這使得國內(nèi)藝術(shù)界對她的創(chuàng)作知之甚少。其實，早在1960年代她便在歐洲獲得繪畫大獎，是二十世紀中后期屈指可數(shù)于海外獲得聲譽的中國女性藝術(shù)家。

賀慕群（1924~2012）上世紀60年代在盧浮宮看畫

賀慕群的繪畫風(fēng)格十分鮮明，早年制作版畫的經(jīng)歷，使其作品沒有一般女性藝術(shù)家那種精巧細致的柔美畫風(fēng)，而是在保持具象表現(xiàn)的同時，不失簡約利落，形式感極強。1960至1970年代她以人物為主角創(chuàng)作的“玩具系列”，形式構(gòu)成因素較為明顯，而1980年代后至2000年初，靜物題材作品漸漸增多，她尤其偏愛面包、蔬果，喜歡將與生活息息相關(guān)的尋常之物作為描繪對象，在賀慕群的筆下，這些東西被賦予不尋常的屬性，充滿了生命力與熾熱的感情。

Lot.645 賀慕群 《無題之二十一》 紙本水彩 76 × 48cm。

展覽：“賀慕群紙上作品展”，2011 年 12 月29 日至 2012 年 1 月 19 日，今日美術(shù)館，北京

本場選取賀慕群1960至1970年代創(chuàng)作的四幅紙本作品，題材包含人物、靜物。賀慕群畫人不落窠臼，她不甚關(guān)注五官與面部表情，甚至常從正后、側(cè)后角度進行描摹，《無題之二十一》（拍品編號645）即是典型例證，畫中人物簡練概括，造型嚴謹結(jié)實、充滿力量感，主角頭部以黑色覆蓋，顯得單純、有力；畫家更感興趣于人物的動作、姿勢，四肢、軀干與胸部用大面積的對比色系平涂，表達人體曲線和性別特征，流暢的筆觸起承轉(zhuǎn)合清晰可見，使整幅作品極富律動感。

Lot.645 《無題之二十一》局部

畫中“雙手抱頭”的動作是賀慕群喜愛的造型，在她的“玩具系列”中常常出現(xiàn)，它是渴望，是自我保護，是畫家埋藏于內(nèi)心深處柔軟溫和的母性光輝，應(yīng)當(dāng)說，“雙手抱頭”既構(gòu)成了賀慕群早期人物創(chuàng)作重要特色，也傳達出畫家對生命、人性的深刻感悟。

Lot.646 賀慕群 《人物之七十九》 1968年

紙本水彩 32 × 24.5cm。

展覽：“賀慕群紙上作品展”，2011 年 12 月 29 日至 2012 年 1 月 19 日，今日美術(shù)館，北京

《人物之七十九》（拍品編號646）則從正面描繪兩個裸女，五官和面部表情皆被省略，對比色平涂之后加以粗壯的線條勾勒輪廓，造型簡潔，背后的椅子也不遵循嚴格的透視關(guān)系，完全依靠色塊、線條表現(xiàn)物體的形態(tài)、質(zhì)感、厚度和空間關(guān)系，反映出賀慕群高超的視覺形象處理能力，“逸筆草草”卻趣味十足。

Lot.647 賀慕群 《無題之三十五》 紙本水彩 56 × 41.7cm。

展覽：“賀慕群紙上作品展”，2011 年 12 月 29 日至 2012 年 1 月 19 日，今日美術(shù)館，北京

《無題之三十五》（拍品編號647）與《無題之二十五》（拍品編號648）是賀慕群典型的靜物水果題材。《無題之三十五》中紅、黃、綠色的水果置放在黑色大圓盤中，造型隨性灑脫，不拘形似，上、下方的背景填滿，使得水果色彩對比鮮明，牢牢抓住了觀者眼球。《無題之二十五》應(yīng)是1967年的創(chuàng)作，以黑、綠、棕、青平涂設(shè)色，線條恣意奔放，一氣呵成，其中以黑色勾勒的圓圈更是該系列作品典型特征。

Lot.648 賀慕群 《無題之二十五》 1967年

紙本水彩 49 × 56cm。

賀慕群的藝術(shù)不屬于任何流派，三十七年的巴黎生活并未讓賀慕群在藝海中隨波逐流，不管靜物、風(fēng)景，抑或再普通不過的勞動用具，在她的筆下都充滿質(zhì)樸平易的親切感，這顯然源于藝術(shù)家單純和真摯的本性。畫家用自己獨有的語言自由地表達，只為內(nèi)心情感、生命體驗而創(chuàng)作。堅持走過了一條潘玉良所言的“藝術(shù)苦路”，她的價值理應(yīng)得到世人肯定。