“歡迎來到我們的時代”—— 孫侃個展

策展人：姜永平

學術主持：吳鴻

學術指導：胡赳赳

視覺總監：孫初

開幕時間：2018年11月10日 15：00

展覽時間：2018年11月3日—11月17日

展覽地點：先聲畫廊

展覽地址：北京朝陽酒仙橋2號798藝術區

出品：先聲畫廊

協助出品：北京宋莊藝術發展基金會

藝術國際

歡迎來到我們的時代

文/胡赳赳

“時代”以一種超乎想像的形式發生，它有著罕見的魔力，令預言難堪，宣告著征服的失效。

藝術家的時代，藝術家會考察“時代的藝術”，用一種什么樣的力量，來左右自我的重心，校正自我的審美，以及用怎樣的內心風景與外部日漸凋蔽的環境相戚戚。

藝術家必須迎來一場自我殺戳——他使用的語言，他遵守的倫理規范，他所習得的生活方式，他受社會管理者與人情世故的約束，他固執地堅持已有的觀念當作信仰，將真的信仰當作傻子的約定，這一切，意味著藝術家如果不迎來自我解體，那他無法從對自我的專制中釋放出來。

藝術的“祛魅”之力在于轉換，面對一個“吊詭”的“時代”，荒誕而又漏洞百出的現實之境，內心無所依著的蜉蝣式人生，理想主義逐漸退場，一種“矯飾”之風或掩蓋蒼白的風格正在流行，藝術家們所遵從的守則一再失焦，偶像淪為小丑，智者抱垢于民間。正是在這樣的語境下，藝術家尋找突圍的方式，也是魯迅先生一直感到“苦悶”的某個明喻：四周都是鐵屋子；或者是詩人艾略特所看到的一副現代性奇異面貌，然而卻命名為“荒原”。

孫侃作品

《十五個姿勢—坤》

2017年 

300x200cm 

亞麻布丙烯油畫

孫侃所作出的這種嘗試，令我感到稍許寬慰。他將一些“活動變人形”集結起來，展示他們的肢體、內心運動和周圍環境的關系，這些稍稍變形的姿態既是某種日常儀式的寫照，也是“肢體瑜珈”的伸展方式，顯然這些人物所具有的命運是意圖“破局”的，這必然和藝術家本人的意圖是一致的。但是正如文字游戲所嘲諷的那樣：你要破的局，破前和破和，也都是破的。

孫侃是蟄伏在宋莊的一名藝術家，和這里的許多藝術家一樣，他既旁觀著時代的歷史，也參與時代的進程，討論美學的技藝和原則，也為日常瑣事而奔走焦慮。同時，他還是一名大學教師，他需要引導著年輕人的某些美學趣味，以及將自我的意識狀態澆灌給他們。

孫侃作品

《我有兩個》

2016年 

150x150cm 

亞麻布丙烯油彩

如果能將“轉換”的能力心得手應，那么一切都是輕易而愉快的。腐朽可以化為神奇，點石能夠成金。藝術家就是那根金手指，畫筆變更為有威權的魔杖。因此，人們常常將巫師和煉金士與詩人、藝術家相提并論，因為他們之間，在“絕地通天”的歷史背景中，的確是“合一”的。只是這種神奇能力的示現，對于當今的藝術家而言，時有時無，小隱小現，并不是給你一個密方或手訣，就可以心領神會的。

孫侃作品

《歡迎來到我們的時代》

150X150cm 

2014年 

亞麻布丙烯油彩

因此，藝術的殉道之旅遠遠在路上，首先要葬送自己的大好前程，保持心心在茲、念念在茲的狀態，使藝術始終是第一義。將其凌駕于一切欲念之上，凌駕于萬有之上。

這比畫什么、如何畫的爭論更有效。學習這個“寂然”和“明白”的第一義，那些爭論依然是爭論，但早已不是你考慮的“事物的核心”。

孫侃作品

《冬雨》

2017

170x120cm年 

亞麻布丙烯油彩

孫侃的另一個專業背景和東北、俄羅斯有關，他在這兩塊土地上研習的繪畫之道。他具有典型的東北作風：直言快語，情急心熱。滿腔赤誠的表達，有時又有細膩的方式。這也表現在他運筆的節奏和把控上，明快、干脆，細節上也絕不忽視。令人可笑的是，他對自己是否畫出了佳作毫無把握。然而這也是可喜的，藝術家的弊病往往是想得太多、干得太少；爭論得太多，心平氣和的時候太少；酒喝得太多，書看得太少。

如果不在各個維度上測試，突破口是不會自我涌現的。因此這需要大量作品的演習。這一點，對于想每一張都是精品的藝術家，其創作的量首先就是個問題。如果悠哉游哉，最終會荒廢時日。

孫侃作品

《醉人的夜》 

2013年 

150x150cm 

亞麻布丙烯油彩

孫侃顯然將這個問題處理得比較好，他用實干的方式轉換了“量變”到“質變”的問題。尤其是他近來的作品，幾乎都展示出迥然不同的面貌，感覺是一個臺階一個臺階地在上升。而這，也是他有信心宣告“歡迎來到我們的時代”的原因。

時代是真實的廢墟，而藝術，便是這些哥們兒的避難所。