徐悲鴻以畫馬著稱于世，最為國內外評論家、收藏家所推重。他筆下的馬，將西方繪畫造型的嚴謹與中國傳統筆墨的寫意合而為一，神駿氣昂，宛然若生，不僅開創了一代新風，更代表著中華民族昂揚向上的精神，可謂中華民族標志性的藝術符號，在中國近現代美術史上，有著舉足輕重的地位。

華藝國際2018秋拍重磅推出徐悲鴻“御風神馬”書畫專題，臻聚悲鴻先生三四十年代畫馬的精品佳構，或在國家危難之際砥礪國人，或贈與友人頌揚美好品德，從中不僅可以全面品鑒悲鴻先生的筆墨創新，更可體味寓于其間的精神氣節，實屬難能可貴。

“天馬來，龍之謀，游閶闔，觀玉臺。”自古以來，馬便在中華文化之中被視作祥瑞之獸，占據受人尊崇的地位，包含著良好的寓意。“龍馬精神”、“馬到成功”……無論文人墨客，亦或貴胄福賈，無不取昂揚上進之意，樂于收藏以馬為題之藝術佳構。中國歷代都不乏畫馬名家，也各有特點和貢獻，但如何突破線描勾勒的畫馬技法，以及為韁繩所束、喪失斗志的馬匹形象，直至徐悲鴻的出現才有了重大的改變。

徐悲鴻

徐悲鴻在其《中國畫改良論》中提出“古法之佳者守之，垂絕者繼之，不佳者改之，未足者增之，西方繪畫之可采者融入之。”其早年以水彩練習畫馬，并且繪制了大量馬的速寫，解剖研究了馬的肌肉骨骼等結構組織。用西方繪畫物盡其理的方式為表現馬的形似打下了扎實的基礎。回國后又對用國畫筆法表現馬進行多種嘗試。

徐悲鴻畫馬

陳樹人曾經贊其：“把國畫從空想與抽象中拖向現實，對于國畫的過去是有力地改革了陳舊的窠臼；對于國畫的將來，是鮮明樹立了嶄新的鵠標。”

白云堂舊藏《三駿圖》篇

徐悲鴻 三駿圖

設色紙本 鏡框

56.5×67cm

注：白云堂黃君璧舊藏。

出版：

1。《白云堂藏畫?下集》，第162-163頁，圖版85，1981年臺灣國泰美術館。

2。日本二玄社精印單頁原寸，1990年。

華藝國際2018秋季拍賣會拍品

光與色，一向在繪畫語言中占重要地位。西方繪畫用光影和色彩造型，以光為色彩之源。徐悲鴻早年在歐洲接受素描和油畫訓練，寫實根基扎實，色彩感亦極為敏銳。以西畫的光色觀念，融入中國傳統的賦色畫法中，是徐悲鴻改良中國畫的重要體現。

《三駿圖》用羅紋皮紙，未題年款，從用筆及落款判斷，應屬上世紀30年代末40年代初所作，此時徐悲鴻的大寫意畫法已駕輕就熟，信筆揮灑。畫中黑白棕三馬從遠處疾馳而來，于春風勁草之間，奮蹄如飛，意氣風發，神駿氣宇軒昂，精神奕奕之氣勢躍然紙上。

《三駿圖》局部

三馬在奔騰中似有所互動，黑馬昂首前望，白馬低頭彎頸呈依偎之姿，棕馬邊嘶鳴邊向前追趕，各逞其態，在風馳電掣的動勢之中亦生微妙的變化，足見畫家日常觀察捕捉馬匹動態之用心。

在墨法運用上，徐悲鴻以散鋒大毫寫馬鬃、馬尾，大筆楷楷，酣暢淋漓，馬腿筋骨則以中鋒行筆，骨力洞達，遒勁有力，四蹄撒歡的馬，神韻在奔跑中得到了極致表現，堪稱悲鴻奔馬的上乘之作。

此作尤為特殊的是色彩的運用。黑馬胸前以變化極為豐富的藍紫灰表現出高光；左側小馬，以赭石之深淺重輕表現不同部位肌肉的結構和光影；畫面背景施以花青、藤黃，水氣淋漓，光影斑駁，一如光色表現極為豐富的水彩畫法，草原由前景的冷色調漸變至后景的暖色調，縱深感無限延伸。

《三駿圖》局部

這些皆顯示了畫家借鑒西畫以改良中國畫的探索，又很好地保持了中國畫追求簡雅、單純與和諧的作風。若非扎實的素描根基與色彩訓練，又合深厚傳統底蘊于一身，是無法這樣處理色彩并達到如此效果的，實為徐悲鴻繪馬藝術中西融合的最佳實踐。

徐悲鴻與黃君璧合影

更難能可貴的是，此《三駿圖》為著名畫家黃君璧先生舊藏，畫上鈐“白云堂”藏印，并收錄于君璧先生親自整理出版的《白云堂藏畫·下集》中，來源可考，傳承有序。

黃君璧是上世紀中國畫壇的一代宗師，中華民國第一夫人宋美齡曾拜師門下研習書畫，與張大千、溥儒有“渡海三家”之稱。黃氏亦是資深的書畫收藏家，其所藏囊括唐宋元明清以至近現代名家之精品，蔚為大觀。

白云堂鑒藏印

1927年秋，徐悲鴻與黃君璧于廣州訂交，二人藝術理念與追求相通，時有書函往來，但深知深交卻是在10年后。1937年，黃君璧被聘為中央大學藝術系國畫教授，徐悲鴻時任系主任。期間，二人有著密切的交往，教務之余時有相聚，或闊論畫藝，或同游寫生，或揮毫合作，或互贈作品。至1945年，黃君璧前后共得徐悲鴻作品十余幅，題材豐富，大多有借物寄托之意。

《白云堂藏畫·下集》封面

最為著名的是1938年為黃君璧所畫白描坐像，畫上洋洋灑灑書寫了長篇詩文，詩中有“天下何人不識君，黃君到處留清名”，對黃氏可謂推崇有加。1944年冬，抗日抗戰勝利前夕，徐悲鴻畫《雞鳴圖》贈黃君璧，并題“雄雞一唱天下白，君璧道長教之。”足見二人交情之深。

1938年徐悲鴻為黃君璧繪制畫像

“為同行朋友所作的作品，有惺惺相惜和游戲筆墨的一面，最自由，也最能烘托藝術氛圍甚至淵源。”《三駿圖》沒有同期作品的沉郁丕變，有的是融洽、溫暖，使觀者望之心境平和，直渴望與家人或好友，放開胸懷，享受馳騁大草原之樂。

水墨戰馬篇

縱觀悲鴻先生的駿馬作品，在不同的歷史時期，表達著的是畫家不同的心境與思想。既有 “秋風萬里頻回顧”的英雄豪邁，也有“哀鳴思戰斗，迥立向蒼蒼”的憂國憂民。畫家賦予了筆下駿馬鮮活的人物性格，通過藝術形象表達自己的思想與情感。

徐悲鴻 秋風立馬、對聯一堂

水墨紙本 立軸

1945年作

立馬：125×64cm

對聯：130×33cm×2

《秋風立馬》

出版：《中國近現代書畫十二大名家精品集》（三），P138，2011年10月保利藝術博物館。

展覽：“中國近現代書畫十二大名家精品展（三）”，2011年10月，保利藝術博物館。

華藝國際2018秋季拍賣會拍品

《秋風立馬》描繪出一派朝氣蓬勃的昂揚氣象，體現著抗戰勝利，希望在即，曙光在前的滿滿的正能量。一九四五年日本投降，抗戰勝利，此時徐悲鴻雖病體未愈卻仍煥發精神，將此風俊神清而氣宇軒昂之神駿揮就于紙上，成就此幅《秋風立馬》。其風度曠達自若，透著大氣與高邁不凡。“秋風萬里頻回首，認識當年舊戰場”正是此駿勝利之姿與揚眉之氣的最佳寫照。

《秋風立馬》局部

從圖中可見徐悲鴻很好地解決了馬的形體布局與筆墨之間的和諧統一，馬首馬身、脖頸鬃蹄，造型精準而簡練，筆墨剛健而爽朗。風鬃霧鬣率逸之筆充滿彈性又富于動感，馬蹄筋骨轉折落筆宛若鋼刀，力透紙背。

徐悲鴻繪馬對馬蹄有格外的藝術處理，一是馬腿比例更修長，符合野馬之矯健與奔馬之俊逸。其次馬蹄在跳躍奔跑中呈現的伸展彎曲，看似簡單幾筆，實則在畫面中對表現馬的力量與重心之集結，能奪得神駿之靈性。

徐悲鴻 回望

水墨紙本 鏡框

1942年作

66×36cm

華藝國際2018秋季拍賣會拍品

至于筆墨之妙，徐悲鴻能在堅固的寫實精神基礎上神明變化，整體堅持筆墨語言又有所取舍改造，樹立新面貌。在《回望》中我們可見徐悲鴻整體上仍然堅持了傳統的筆墨逸趣。此圖中以沉著勁道之筆墨與濃重而富有層次的墨色，渲染駿馬扎實的體塊與肌肉，取“哀鳴思戰斗，回立向蒼天”之意，與傳統筆墨雖有很大的區別但也具有很高的和諧性。實在是“不徒繪其形似，必求其精神筋力。蓋精神完則意在，筋力健則勢在。能于形似中得筋力，于筋力中傳精神，具有生氣，乃非死物。”

徐悲鴻 戰馬圖

水墨紙本 鏡框

1939年作

130×69cm

華藝國際2018秋季拍賣會拍品

同是現實主義繪畫，中國藝術的特殊工具材料與創作手法以及神似論創作傳統，決定相較西方中國繪畫更以意向、氣韻、情味取勝。徐悲鴻提出“肖屬于藝，妙屬于美”，要求藝術要形神兼備、惟妙惟肖。其筆下神駿之妙除上文所述筆墨之妙，其精神之妙更是毋需贅言。徐悲鴻“以畫報國”，其創作始終滿懷愛國熱情與振興民族藝術之宏愿。三九年所作之《戰馬》圖，一副雄赳赳氣昂昂之勢，像是即將奔赴戰場。三九年正是抗日戰爭爆發之際，藝術作品應該與國家和民族的命運緊密結合在一起，才能使藝術體現時代精神，真正傳神而有內涵，徐悲鴻的《戰馬》堪當此任。

“出新意于法度之中，寄妙語于豪放之外。”徐悲鴻的馬，躍動著時代的脈搏與頑強奮發的精神，譜寫出民族與時代的優美篇章，總能給人以欣賞不盡的美感。

華藝國際2018秋季拍賣會

預展：2018年11月14日-15日

拍賣：2018年11月16日-17日

地點：廣州琶洲南豐國際會展中心L2

北京巡展

時間：2018年10月24日-26日

地點：北京華僑大廈二樓宴會廳

上海巡展

時間：2018年11月10日-11日

地點：上海波特曼麗思卡爾頓酒店四樓申宴會廳

廣州華藝國際拍賣有限公司

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