形式的重鑄

（文/蘇傳敏)

宗白華說：所謂藝術，就是人生忘我的一剎那。

如何理解老先生這句話？

佛家倡導無我，亦即丟掉只關注外部世界的那個“我”，轉而體驗生命內部的律動。

那律動是美妙的。

把生命內部的律動用可見形式外化岀來，讓人們看見它，聽到它，這個外化形式就是藝術。

所以，創作藝術和欣賞藝術的狀態亦即忘我狀態，忘我-----是為聆聽生命的律動。

心靈世界的一切活動皆為律動。

不同情感，不同意識，不同精神層面，其律動頻率各不相同。外化岀來，也就呈現為不同面貌，不同流派，不同風格的藝術作品。

藝術家們是以不同的藝術樣式表述著各自不同的心理世界。

在各種藝術流派里，當代藝術家屬于這樣一個群體：他們不滿足于那些傳統的藝術語言（形式），他們的眼光始終眺望著心理空間的邊界，渴望去感知那些未知的，生疏的生命旋律。通過對新藝術形式的探尋、打磨、重鑄，不斷的打開新的心靈空間。合肥“現象”藝術家小組的畫家們，便歸屬于這個群體。

合肥藝術“現象”小組己經舉辦過三屆展覽，畫家們每一次都在重鑄自己的藝術形式，都試圖把形式的探索向前推進。不管實際上是否推進了，推進多少，在主觀上每個人是在這樣要求自己。今年，第四屆“現象”展舉辦在即，把每位畫家部分參展作品在此做一個巡視，給一個考量，行一個自問，由此達到“現象”小組自身的自知，也望借助觀眾的力量，給以質疑、評說、討論，共同把新的形式語言鍛造的更為精煉、精準。

單剛

單剛作品，有一種孩童般稚氣。畫面表現或喜、或思、或疑，其視覺特征，皆透著孩童般的純凈。

藝術的“忘我”，在單剛例外，單剛的作品有“我”，這個“我”位居童年，是童心世界的“我”。

畢加索曾說：要用兒童的眼光看世界。單剛作畫，力圖回歸童心，造型、用色、圖式，皆求明潔、單純。如果說是畫家喜愛這樣的繪畫形式，不如說是畫家更喜愛創作過程中的狀態。童心世界，不受法度的約束，無拘無束，自由自在。

單剛的油畫，以不斷的調整、覆蓋，不斷地去掉繪畫中的成熟和刻意，最終留下純化的藝術語言。紙本水墨作品則更多的以引導的方式，利用水墨于紙張上的自然滲透、潤化，獲得滄桑樸拙的墨色氣韻。

人類童年的心理形式，可在洞穴巖畫上找到，少兒心理的律動形式，可在孩子信筆涂鴉的圖形上發現，重點不是這些圖形代表什么，而是圖形的視覺信息可以給觀賞者的心靈帶來什么。單剛直取這種圖形的信息功能，首先凈化自己，再以自己的作品感染觀眾。

項春生

不同于單剛，項春生的繪畫則遵從著另外的藝術法則。

項先生有著極強的寫實功底，有緣迷戀并享受傳統繪畫中宏大的秩序美。

這是另一片審美天地。

生命有它常態的恒定值，生命律動的秩序也有它的恒定范圍。傳統繪畫的藝術性不在其形象性，而在構成這些形象的秩序（色彩的秩序、素描的秩序、虛實剛柔對比的秩序等等）。傳統繪畫藝術元素的秩序常常可以對應生命常態化律動的秩序。以傳統中的秩序表現生命的常態秩序，這是傳統繪畫的要義。項春生對此駕輕就熟。

但項先生并不滿足于此。

聽慣了交響樂也要聽一聽爵士樂、現代搖滾、藍調。久于傳統的繪畫形式，會產生一種倦怠和壓抑，為調節倦怠，打破壓抑，項先生于傳統的形式中開了一扇窗子，引入縷縷清風。

看看這些作品，在傳統審美基礎上，以筆觸的肌理，色彩的特異，時空的錯位，構圖的意味等等，審美的當代感被植入畫面。

集傳統和現代與一體，這就是項春生的油畫語匯。