沙丘美術(shù)館。

“這次的展覽可以說是‘買一贈一’，既是參觀一個展覽，也是體驗一個建筑。”北戴河地區(qū)唯一的一座當代美術(shù)館、尤倫斯藝術(shù)中心（UCCA）沙丘美術(shù)館日前在距北京約300公里的秦皇島昌黎縣阿那亞黃金海岸社區(qū)開館，題為“后自然”的美術(shù)館開館展也同時向公眾開放。UCCA館長田霏宇介紹，沙丘美術(shù)館由李虎/OPEN建筑事務(wù)所主持設(shè)計，建筑本身也是“后自然”思潮的一種體現(xiàn)。

沙丘美術(shù)館：面朝大海，“隱身”沙丘

沙丘美術(shù)館并不是一個大工程，卻是一個十分獨特的項目。建筑師李虎從孩童挖沙的游戲中得到啟發(fā)，在沙丘內(nèi)部進行挖掘，創(chuàng)造出一系列形態(tài)各異、互相連接的“洞穴”，沙丘之上，刺槐、紫穗槐依然迎風搖擺。這個讓美術(shù)館“隱身”于沙丘之中的設(shè)計獲得了德國Iconic設(shè)計獎“Best of Best”的獎項。

沙丘是平行于海岸、由風堆積而成的小丘或小脊，也是保護海岸生態(tài)的重要形態(tài)。千百年來，灤河裹挾冀東平原的泥沙來到渤海入海口，由于長時間的推移和堆積作用，加上沙地灌木叢根系的固定，在秦皇島昌黎縣形成了一片天然沙丘。“在中國，很多沙丘已經(jīng)消失了——沙丘阻礙了一線海景，極容易遭到人為破壞。”李虎稱，現(xiàn)在，沙丘美術(shù)館所在的或許是華北地區(qū)僅存的一片沙丘了。一開始，李虎想過是否要在沙丘上建美術(shù)館，但考慮到美術(shù)館和自然的關(guān)系，他認為應(yīng)該將美術(shù)館隱入沙丘之中——他選擇了在沙丘里挖掘洞穴，并讓洞穴的高度順應(yīng)沙丘的地形。在美術(shù)館完工時，建筑工人又來到屋頂，把沙子填回去，并在上面種上植物，恢復(fù)沙丘的自然生態(tài)。因為沙丘美術(shù)館的存在，這片沙丘不會被人為推平，有望維護千百年累積而成但依然非常脆弱的沙丘生態(tài)系統(tǒng)。李虎期待，隨著時間的推移，建筑會和自然相互作用，在半個世紀、一個世紀以后，呈現(xiàn)出不同的面貌。

沙丘美術(shù)館施工現(xiàn)場俯視圖。

據(jù)悉，沙丘美術(shù)館總面積930平方米，擁有7個室內(nèi)展廳及3個戶外展廳。除了外部形象以外，內(nèi)部仿佛洞穴一般的空間也體現(xiàn)了人與自然的關(guān)系。李虎介紹說，包括展覽空間、活動空間、咖啡廳在內(nèi)的一系列連續(xù)空間被設(shè)計成正在分裂的細胞模樣，使得整個美術(shù)館看起來像是一個生命體。而且，館內(nèi)幾乎全部的墻面、地面、玻璃、吧臺，都是手工打造。入口處的磨砂玻璃門、展廳的發(fā)泡鋁板門刻意做成冰塊的樣子，與冬季海面上會漂浮的冰塊遙相呼應(yīng)。每個展廳窗戶的朝向不同、大小不一，都可以從自然采光。除此以外，它還用低能耗、零排放的地源熱泵系統(tǒng)代替?zhèn)鹘y(tǒng)的空調(diào)，給美術(shù)館提供恒溫恒濕的室內(nèi)環(huán)境。

從沙丘美術(shù)館內(nèi)部看海，透過不同的洞口、在不同的時間，大海都是不一樣的風景。未來，沙丘美術(shù)館還會有一條長長的棧道延伸進大海。在海水低平之時，棧道會浮出海面，人們可以由此到達對面黑色三角錐狀的海上美術(shù)館，一黑一白，一個在海中一個在陸地，一個呈幾何狀一個為原初“洞穴”模樣的建筑，共同構(gòu)成“海邊的對話”。 

從美術(shù)館向外看是大海。

沙丘美術(shù)館并非阿那亞海邊唯一的標志性建筑。這里還有孤獨圖書館、搖滾歌手崔健倡議建立的地下車庫排練廳，此外，單向空間也選擇將分店開在此地。

美術(shù)館開館展：“后自然”關(guān)注生態(tài)問題

UCCA館長田霏宇指出，沙丘美術(shù)館地理位置特別，距離大海不到100米，讓人們在觀展的同時，也會聯(lián)想到當下地球面臨的環(huán)境問題。就在今年10月，聯(lián)合國氣候變化科學(xué)委員會提交的一份氣候變化報告，描繪了一幅遠比之前人們想象的更為可怕的圖景。報告稱，如果各國政府在未來10年內(nèi)不采取大規(guī)模行動，到2040年，我們可能會看到嚴重的食品短缺、森林火災(zāi)加劇以及大規(guī)模珊瑚礁死亡。田霏宇認為，在海岸線不斷升高、人類與自然環(huán)境之間的關(guān)系越來越嚴峻的此刻，關(guān)注自然、生態(tài)這一主題也為今后沙丘美術(shù)館的工作定下了一個基調(diào)。未來，沙丘美術(shù)館會在每年推出和環(huán)境相關(guān)的展覽。

此次UCCA沙丘美術(shù)館的開館展名為“后自然”，由UCCA策展人欒詩璇策劃，依據(jù)沙丘美術(shù)館的獨特空間而設(shè)計，展覽作品、細胞狀展覽空間、四周的沙灘與遠處上升的海面形成獨特的對話。田霏宇介紹，展覽囊括了李山、梁紹基、劉雨佳、娜布其、楊心廣、楊沛鏗、于吉、鄭波、莊輝&旦兒等不同年齡段的藝術(shù)家，他們針對自然、生態(tài)、氣候為主題進行創(chuàng)作，呈現(xiàn)出不同代際的價值觀。

在展覽中，藝術(shù)家通過描繪風景優(yōu)美的山脈、綠色的植物和流動的河流，試圖喚起人們對自然的認知記憶；與此同時，藝術(shù)家也讓它們變形為液晶、塑料和噴墨打印等“人造”元素。策展人希望觀眾去想象一種新型生態(tài)，在這種生態(tài)系統(tǒng)之中，人與物的關(guān)系極為密切，它們互相施加影響并接收來自對方的影響，難以分割地糾纏在一起。

【展覽作品簡介】

李山創(chuàng)作了三件與生物工程相關(guān)的作品：《涂抹2》和《涂抹3》展現(xiàn)了異形的有機雜交玉米、腐爛的樹葉和其他有機物質(zhì)形象。影片《遭際》想象了游蕩在世界各地的“蜻蜓人”——地球生態(tài)災(zāi)難和隨之而來的基因突變似乎已經(jīng)爆發(fā)。

李山，《涂抹3》，UCCA提供

梁紹基的作品《月庭》延續(xù)了藝術(shù)家對蠶的生命歷程的關(guān)注：一個由亞克力材料和鋼材制成的框架上覆蓋著蠶絲和蠶繭。在這件裝置作品的旁邊，還有一部展示蠶在裝置上吐絲織繭的紀錄影片。

梁紹基，《月庭》

劉雨佳在展覽中呈現(xiàn)了兩部影像作品《黑色海洋》與《海浪》。《黑色海洋》的創(chuàng)作靈感源于伊塔洛·卡爾維諾的作品《看不見的城市》，該書構(gòu)建了馬可·波羅和忽必烈關(guān)于一系列虛構(gòu)城市的假想對話。《海浪》將連續(xù)航拍海灘的拍攝畫面轉(zhuǎn)化為魅惑的數(shù)碼雙聯(lián)畫。

劉雨佳，《黑色海洋》

娜布其在作品《終點》中將“假”植物與一幅海濱度假勝地的“廣告牌”并置，展現(xiàn)藝術(shù)品和環(huán)境是如何同等地經(jīng)由人手而塑造。這件作品也讓觀眾聯(lián)想起建筑物外面的沙丘和大海。

娜布其， 《終點》

楊沛鏗創(chuàng)作的幾張單色橡膠樹照片引出了這樣的問題：在機械復(fù)制的時代，植物會變成何種模樣？莨苕是一個具有諷刺意味的案例——這種植物的圖像在歐洲藝術(shù)和建筑中流傳了幾千年，并通過殖民活動散播到世界各地，但很少有人親眼見過植物本身。

楊沛鏗作品現(xiàn)場

楊心廣的作品《山們》匯集了一組小型的水泥和混凝土山丘。藝術(shù)家關(guān)注有機材料和合成材料之間的共生關(guān)系，在這件作品中，混凝土這種典型的城市材料被塑造成小山，展示出構(gòu)成山體的沙子、水和礫石的形態(tài)面貌。

楊心廣， 《山們》

于吉的作品《Ta Jama—綠毛怪》是一次關(guān)于命名的練習(xí)，作品中看似長滿苔蘚的石頭實際上由鋼筋混凝土制成。這組作品讓人聯(lián)想起中國園林，展現(xiàn)出藝術(shù)家對石頭在不同文明和宗教中扮演的多種角色的興趣。以人工材料替代自然材料手法，進一步模糊了自然與人工之間的邊界。

于吉，《Ta Jama—綠毛怪》

鄭波的作品《沙丘植物園》將沙生植物——這是一類根系裸露在外、生長于流沙之中的獨特植物——置于UCCA沙丘美術(shù)館的環(huán)境中。通過將植物園引入美術(shù)館，藝術(shù)家嘗試將藝術(shù)的的定義從人的創(chuàng)造擴展到萬物的創(chuàng)造。

鄭波， 《沙丘植物園》

莊輝&旦兒的系列作品《木工師傅的邊角料》向觀眾傳達了框架所具有的強大力量。這些精心制作的手工雕塑看起來就像木工活動結(jié)束后留下的廢料。然而，創(chuàng)作使用的材料——銅和丙烯酸，是經(jīng)澆鑄而非雕琢而成的。

莊輝&旦兒，《木工師傅的邊角料（6）》

“后自然：UCCA沙丘美術(shù)館開館展”于2018年10月13日至2019年4月7日在北戴河阿那亞黃金海岸UCCA沙丘美術(shù)館舉行。