精神游牧——談趙培智

張子康

趙培智1971年10月生于新疆，從小學(xué)開始自學(xué)國畫。由于地處比較偏遠(yuǎn)的新疆農(nóng)村，趙培智從他能接觸到的畫冊上，臨摹、練習(xí)國畫的技法和表達(dá)。高二時(shí)候?qū)W習(xí)素描。1991年，趙培智考入新疆師范大學(xué)。大學(xué)期間，趙培智一直在按照學(xué)院的要求學(xué)習(xí)繪畫。

從中國當(dāng)代藝術(shù)史的角度，趙培智學(xué)習(xí)繪畫的時(shí)期，恰恰是改革開放以來，中國藝術(shù)創(chuàng)作發(fā)生翻天覆地的變化的時(shí)期。一大批優(yōu)秀藝術(shù)家結(jié)合新的社會(huì)背景及文化需要進(jìn)行了開創(chuàng)性的實(shí)驗(yàn)。這不僅使中國當(dāng)代藝術(shù)逐漸作為一種新的藝術(shù)表達(dá)而存在，在國際上，也得到了廣泛認(rèn)可。

《白夜》150-300cm丙烯油彩2018年

《沉默的大多數(shù)之六》100-100cm2018年丙烯、油彩

偏居新疆的趙培智保持著自己的學(xué)習(xí)狀態(tài)，從卡拉瓦喬，倫勃朗，哈爾茨，維密爾，安格爾，大衛(wèi)特，委拉斯凱茲等藝術(shù)大師的作品中汲取創(chuàng)作營養(yǎng)。

漢斯·貝爾廷（Hans Belting，1935—）1987年在其著作《藝術(shù)史終結(jié)了嗎？》中提到：一種線性的、貌似有規(guī)律的歷史記錄方式應(yīng)該終止了，因?yàn)槿藗冊庥龅乃囆g(shù)現(xiàn)實(shí)已經(jīng)處在交錯(cuò)發(fā)生并缺乏分類學(xué)意義的狀況：沒有邊界，沒有邏輯，甚至沒有時(shí)間，因而也就沒有歷史。

在一個(gè)多元文化碰撞的時(shí)代，如何書寫藝術(shù)家的工作？如何把握不同城市與地區(qū)的藝術(shù)家工作之間的關(guān)系？

對于趙培智的藝術(shù)，我們從他逐漸形成的繪畫語言和表達(dá)中窺探藝術(shù)家和作品之間的關(guān)系。

1996年，大學(xué)畢業(yè)的趙培智沒有跟隨當(dāng)時(shí)中國的藝術(shù)潮流，在新疆師范大學(xué)中一邊執(zhí)教，一邊畫畫。敏感、勤奮加上遠(yuǎn)離思潮核心帶來的安定感，在心里認(rèn)知上呈現(xiàn)出一種關(guān)于藝術(shù)的雙重思考：一方面感受到自己之前的繪畫方式不能夠表達(dá)對藝術(shù)的想法，開始關(guān)注俄羅斯巡回畫派、印象派、德國表現(xiàn)主義、現(xiàn)代主義等各類作品，從中尋找解決方案；另一方面趙培智開始探索屬于其自我的、獨(dú)特的藝術(shù)表達(dá)方式和藝術(shù)思想構(gòu)成。這個(gè)過程伴隨著一些迷茫，不斷的學(xué)習(xí)，不斷的思索，否定自己，又重構(gòu)理念——這是一個(gè)藝術(shù)家創(chuàng)作朝向內(nèi)心的深刻的過程。

《沉默的大多數(shù)之三》100-100cm2017年丙烯、油彩

《沉默的大多數(shù)之四》100-100cm2017年丙烯、油彩

藝術(shù)家因不同的知識(shí)、經(jīng)歷和成長背景而表現(xiàn)出對現(xiàn)實(shí)不同的反應(yīng)。對于趙培智來說，新疆是一個(gè)重要的題材。

新疆和幾個(gè)國家接壤，歷史上是不同文明共同交匯的絲綢之路要道。整體的地貌、人文都呈現(xiàn)出地域?qū)τ诙嘣幕陌菪?。這種文化特質(zhì)，帶給藝術(shù)家們一種獨(dú)特的藝術(shù)感悟：遠(yuǎn)離喧囂，視野開闊，不拘小節(jié)，質(zhì)樸大氣。趙培智出生在新疆，具有天然的對于多元文化和復(fù)雜文化現(xiàn)象的認(rèn)同感。

在繪畫領(lǐng)域，很多新疆題材的作品多數(shù)描述的是形象本身，偏重表象的描寫。而趙培智對于新疆，則存在更復(fù)雜的認(rèn)識(shí)。這其中既有客觀上民族和地域的復(fù)雜性，也包含自我的認(rèn)知，融合他我的觀點(diǎn)。

趙培智在新疆生活了很多年，對于新疆的熱愛是由內(nèi)至外的，貫穿在趙培智的每一次創(chuàng)作當(dāng)中。但是這種熱愛并不單純呈現(xiàn)表面的美好，而是源自于生活的真實(shí)的觸動(dòng)。民族的、地域的獨(dú)特性和復(fù)雜性；人們的生活狀態(tài)，喜怒哀樂的情感，這些原本復(fù)雜的東西交織在一起。趙培智的作品，既不是簡單寫實(shí)的再現(xiàn)生活場景，也不是虛擬的呈現(xiàn)片面的形象樣貌，而是一種深度的情感表達(dá)，帶有理性的思考和藝術(shù)創(chuàng)作的實(shí)踐，是藝術(shù)認(rèn)知的自我表現(xiàn)。

《沉默的大多數(shù)之五》100-100cm2017年丙烯、油彩

《沉默的人》110-140cm2017年，丙烯油彩

2004年趙培智到巴黎美院短期學(xué)習(xí)，之后在歐洲游學(xué)兩年，得以有機(jī)會(huì)在博物館、美術(shù)館觀摩大量的藝術(shù)作品原作。整個(gè)歐洲的藝術(shù)氛圍，和國內(nèi)的文化不同，觸動(dòng)了趙培智。

對于多元文化認(rèn)同、包容的心態(tài)，潛意識(shí)中拓展了畫家不斷接納新的文化的可能性。在此基礎(chǔ)上，趙培智的藝術(shù)探索卻更加理性和艱難，其中伴隨著精神困惑和家園意識(shí)的追問，也思考著當(dāng)下繪畫語言和中國氣質(zhì)、審美、精神的結(jié)合。不能簡單的混雜也不能延續(xù)現(xiàn)有的邏輯。畫家主觀的創(chuàng)作意識(shí)在這個(gè)階段不斷的被客觀環(huán)境所影響。（作品）

那時(shí)候趙培智在思考，探索不完全的學(xué)院派創(chuàng)作方式，并不附庸東西方的任何流派和“主義”。這是藝術(shù)家難得的清醒，也包含著艱苦的自我否定和重構(gòu)。

趙培智通過對西方繪畫體系的思考，著重研究如何保持自己的創(chuàng)作方向，主動(dòng)在中國語境中創(chuàng)作。從現(xiàn)在的目光來看，趙培智的畫始終有一種古典氣質(zhì)貫穿其中，同時(shí)有一種中國畫寫意的意境，潛移默化的在其作品中呈現(xiàn)出來。趙培智偏向于理性的表達(dá)，表象上充滿張力，其中隱含著含蓄、內(nèi)斂的表達(dá)，藝術(shù)家受到傳統(tǒng)中國畫中的寫意繪畫的影響。但是趙培智理解的圖象并不是完全寫意，而是一種精神的表達(dá)，繪畫語言對接的不僅僅是生活，而是感受，是精神狀態(tài)。

《后生》70-70cm2017年丙烯、油彩

《礦工》65-50cm2011年油彩

游離在主流藝術(shù)語境中的趙培智，逐漸的尋找到屬于自己的創(chuàng)作方式，作品也逐漸形成了個(gè)人的面貌風(fēng)格。

油畫作品不斷在國內(nèi)外很多美術(shù)期刊上發(fā)表，作品入選全國美展。其中油畫《來自高原的祈福--5·19國家記憶》榮獲第十一屆全國美展油畫金獎(jiǎng)，這是西北五省區(qū)油畫美術(shù)作品首次獲此殊榮。

2011年趙培智調(diào)入中國國家畫院，從新疆來到北京生活。

趙培智對于藝術(shù)世界的探索，帶給他的挑戰(zhàn)越來越大。趙培智仍然清醒著，游離在熱鬧的表象之外。他開始打破自己固有的創(chuàng)作模式，突破自我，探索新的繪畫語言，不斷開放自己的藝術(shù)邊界，進(jìn)行深度思考。

這個(gè)階段的作品，趙培智給觀眾一個(gè)想象空間，作品本身也引導(dǎo)著觀眾認(rèn)知其繪畫的精神傳達(dá)，創(chuàng)作語言更加簡潔，內(nèi)涵更加豐富。（作品《礦工》）

其中一幅作品《塞上曲——長日歌》（見第X頁），呈現(xiàn)的畫面語言簡練，線條、色塊突出力量感，形象厚重，有張力。背景呈現(xiàn)出田園感的生動(dòng)特質(zhì)，通過物體的蒙太奇般的組合，形成獨(dú)有的畫面邏輯，營造出涼爽、活力、流動(dòng)的空氣和有生命感的人和馬的組合。整個(gè)作品即在場景呈現(xiàn)的邏輯之內(nèi)，又在現(xiàn)實(shí)呈現(xiàn)的邏輯之外，呈現(xiàn)出生動(dòng)的，帶一點(diǎn)倔強(qiáng)和頑健，充滿力量的藝術(shù)表達(dá)。

《勞動(dòng)的人》150-300cm丙烯油彩2018年

《青春之二》100-100cm丙烯油彩2018年

趙培智認(rèn)為，創(chuàng)作中，藝術(shù)家樂于炫技，或者說太表面化的繪畫語言，會(huì)妨礙真正思想的表達(dá)。藝術(shù)的目的并不是表現(xiàn)基本功，而是呈現(xiàn)藝術(shù)思想，基本功僅僅是藝術(shù)創(chuàng)作的手段。藝術(shù)家首先有自身的藝術(shù)創(chuàng)作認(rèn)知，才可能創(chuàng)作出有思想深度的作品。

趙培智的作品中，“頑健”成為畫面形象的表現(xiàn)，這是藝術(shù)家對于藝術(shù)語言的突破和自知自覺的創(chuàng)作警醒。這種覺醒帶有某種理性思維的特征，開放自己的認(rèn)知邊界，重塑和重新認(rèn)知世界的過程；也充盈著感性的宣泄和傳達(dá)，用整體而非局部的畫面，呈現(xiàn)深沉的，超越時(shí)間空間的情感。所以在《相馬圖》（頁碼）中，我們既可以看到藝術(shù)家理性的藝術(shù)處理，又能從畫面中感受到撲面而來的強(qiáng)烈感情。

著名藝術(shù)史學(xué)家E?H?貢布里希在其《藝術(shù)的故事》中說：“一幅畫的美麗與否其實(shí)不在于他的題材?！?/p>

這一時(shí)期的作品，趙培智心目中的新疆或者塔吉克形象，覆蓋著理性觀念中人們的形象特征，但是事實(shí)上，并不是象它的表面所呈現(xiàn)的存在與人們意識(shí)中的新疆。新疆，實(shí)際上已變?yōu)榍楦械募耐校诵蜗蟪蔀樗囆g(shù)家表達(dá)思想的載體，也是藝術(shù)探索的承載體。所以趙培智采用的更加樸素、簡潔的手法，揭示出畫家思想本質(zhì)的真實(shí)。這種真實(shí)將人們的關(guān)注點(diǎn)引向思想的深處，引起人們的共鳴——那是跨越地域，忽略藝術(shù)流派和繪畫語言的，關(guān)于人們思想的內(nèi)省，從個(gè)性表達(dá)中呈現(xiàn)出一種人類共通的共性理解。

《塞上曲--長日歌》200-340cm丙烯油彩2018年

《三個(gè)閑人》100-100cm2018年丙烯、油彩

對于藝術(shù)家來說進(jìn)步和成熟是兩回事。趙培智的藝術(shù)探索，是一個(gè)學(xué)習(xí)、進(jìn)步、反思、重構(gòu)到成熟的過程。當(dāng)下的世界，新技術(shù)、新手法不斷誕生，網(wǎng)絡(luò)和大數(shù)據(jù)讓人們的眼界不斷擴(kuò)大。我們進(jìn)入一個(gè)圖像時(shí)代，不斷填塞著各種各樣的創(chuàng)作，繁榮的同時(shí)不可避免帶來浮躁和審美疲勞。

用西方的藝術(shù)價(jià)值體系，將趙培智現(xiàn)在的作品進(jìn)行簡單定位，顯然不準(zhǔn)確。這是多元化的，信息膨脹的時(shí)代，過去的那種單一標(biāo)準(zhǔn)，單一體系已經(jīng)演變成為多元的現(xiàn)狀。藝術(shù)家把自己對于世界、社會(huì)認(rèn)知的過程，形成藝術(shù)的表達(dá)，傳遞給大眾。趙培智是一個(gè)特殊的藝術(shù)創(chuàng)作現(xiàn)象，其獨(dú)特的成長環(huán)境和個(gè)人藝術(shù)探索經(jīng)歷，具有文化上的反思意義。

做藝術(shù)需要在看似順其自然的創(chuàng)作中，不斷更新自我的認(rèn)識(shí)——這是趙培智接近本性的狀態(tài)，也是當(dāng)下藝術(shù)家需要的態(tài)度。

趙培智的藝術(shù)創(chuàng)作建立在中華文化根基中，他的作品，是其獨(dú)特的生活經(jīng)歷、藝術(shù)創(chuàng)作方式綜合形成的特殊藝術(shù)現(xiàn)象。

《石頭記之二》200-340cm丙烯油彩2018年

《醉歌》100-110cm2017年丙烯、油彩

從某種意義上說，趙培智的創(chuàng)作呈現(xiàn)出一種表面的非理性外衣；但是表面之下，可能寓有更理性的因素。這些似乎在“直覺”狀態(tài)下的創(chuàng)作，給我們的“直覺”感官是一種豐富的語言對于思想的呈現(xiàn)，啟發(fā)人們從另一個(gè)角度去透視、觀察和思考事物。

藝術(shù)家個(gè)人的思考，建立了有別于其他人的繪畫支撐和認(rèn)知體系，這樣一種藝術(shù)探索和社會(huì)產(chǎn)生關(guān)聯(lián)，具有關(guān)照現(xiàn)實(shí)社會(huì)文化的力量。將藝術(shù)家融入這個(gè)時(shí)代里解讀，會(huì)引發(fā)更多的社會(huì)思考。

《面孔18》30-30cm2017年

《面孔23》30-30cm2017年

《面孔27》30-30cm2017年

《母與子》80-80cm丙烯、油彩2014年

《朋友》100-100cm丙烯油彩2014年

《望春圖》150-150cm2018年丙烯、油彩