攝影作為一門藝術，它的邊界在何處是我們值得深思的問題。其定義如何，邊界又在哪里？在攝影理論研究和哲學探討方面是否有受到限制的可能等等問題？藝術家傅文俊所創立的數繪攝影跨越多種藝術思想對這些問題做出了深刻的思考并做了大膽的突破。他所創立的數繪攝影是否讓人們能夠接受，在目前的情況下是需要辯證地來看待的。2018年10月12日-11月25日美國戴爾瑞藝術中心舉行題為《這是攝影嗎？》中國當代藝術家傅文俊個人展覽，此次個展正是對上述問題做出了適當的回應。個展展出了傅文俊對其創立的數繪攝影藝術風格的最新探索，他一直致力于拓展攝影藝術的定義，在數碼時代讓攝影成為當代藝術不可或缺的多元表現媒介和載體。

傅文俊數繪攝影個展《這是攝影嗎？》展出作品

傅文俊數繪攝影個展《這是攝影嗎？》展出作品

堅信攝影是一種極具創造力的藝術媒介，三十年來藝術家傅文俊始終將創作重點放在攝影藝術上，并且提出了他獨有的攝影藝術風格，數繪攝影。

通過數繪攝影，傅文俊遠離人們公認的攝影的客觀記錄功能，他力圖探索將攝影與其他藝術形式，比如中國畫、油畫、版畫、雕塑，建立對話，以此拓展攝影藝術在當下數碼時代的邊界。

傅文俊與戴爾瑞藝術中心策展人杰西卡·帕克爾而在展出作品前合影

傅文俊與戴爾瑞藝術中心主任梅麗莎·法特曼在展出作品前合影

傅文俊在戴爾瑞藝術中心題為《這是攝影嗎？》的個展，展出了他以創新的數繪攝影藝術風格創作的關于中國景觀、人文和日常生活的作品，作品呈現出面對當下變革的世界中出現的問題從東方哲學角度做出的思考與反思。

本次個展由兩個系列作品組成，其中《長安古韻》系列作品中的《六月雪》《唐三彩》《玩影》《迷一樣的陶人》展現了西安這座從公元前1100年便有人類定居的城市悠久而燦爛的歷史。寶塔、陶瓷藝術、皮影戲等事物反映出這座城市，作為連接東亞和東南亞連接東非、西非和南歐絲綢之路的起點，對不同宗教的開放態度，以及在悠長歷史中中國與其他民族的文化交融。

傅文俊數繪攝影個展開幕現場

觀眾參觀傅文俊數繪攝影個展

另一系列作品《西藏飄來的風》主要反映了在世界最高峰珠穆朗瑪峰腳下，西藏成為了世界最高的地區，平均海拔4000多米。這片“與世隔絕”的仙境不僅被賜予了讓人不禁贊嘆的自然風光，西藏的人民、他們的生活和他們獨特的文化同樣令人著迷，這一系列作品主要聚焦每年8月西藏重要慶典活動曬佛節。

展覽開幕當晚，不少觀眾表示初看傅文俊的作品通常會感到疑惑，這是攝影嗎？藝術家這種獨特的藝術呈現背后希望表達怎樣的觀念？傅文俊正是希望觀看者能產生這種讀解圖像的行為，突出藝術家和觀看者所共同經歷的闡釋的過程。在這一過程中，這些作品激發出人們重新思考視覺習俗和對某種媒介的固有認知對于我們理解真實生活所造成的諸多影響。