日內瓦·費吉斯（Genieve Figgis）是一位用顏料和畫筆來講述故事的人。近日，她的個展“地平說（Flat Earth）”正在紐約Half畫廊展出。費吉斯的創作綜合了歷史繪畫，內部扭曲和神話層面，突出了她獨特的浪漫和憂郁色彩。

Pink Stage，31“ x 39”，Acrylic on canvas，2017

在展出的作品中，如作品《Neptune》和《Amphitrite》，費吉斯將風俗畫家小·大衛·特尼爾斯的構圖轉換成一種費吉斯風格的設計，融入了明亮的調色板、盤旋的天空和警惕的表情。在作品《Sisters》中，費吉斯把觀眾留在她夢幻般的居所里，里面有模糊的家庭肖像、一盞精致的枝形吊燈，以及兩位裝飾過的女性，她們之間無疑有一個秘密。

Under the Rainbow，31“ x 39”，Acrylic on canvas，2018

費吉斯在庸俗、平庸、浪漫和滑稽之間找到了屬于她的一種平衡。短短幾年她便受到許多評論家和藝術家的青睞，包括著名的美國藝術家理查德·普林斯。

理查德·普林斯（左）與日內瓦·費吉斯（右）

那是在幾年前的一天，費吉斯在推特（Twitter）上分享了幾張自己的作品，然后關注了藝術家理查德·普林斯。普林斯很快就與費吉斯互關，并且購買了好幾幅作品以示鼓勵。而后，兩位藝術家都成為了阿爾敏·萊希畫廊的一員。

Manet，23“ x 31”，Acrylic on canvas，2018

費吉斯的繪畫靈感很多來源于奧斯卡·王爾德及埃德加·愛倫坡的經典著作。在如夢如幻的畫面里，每個人物都有都被賦予了獨特的情緒與性格。在她的繪畫中，描繪了那個流行襯裙、郊游、銀色假發和女用馬鞍的年代。而她多層涂膜的顏料似乎偶從霜狀融化，使十八世紀田園詩般的風景畫呈現出另一種風格。畫中的女士被厚重的油彩勾勒出的臉部輪廓遮蓋住了粉紅色的臉頰，宴會上的男女傻乎乎的咧嘴笑著。

The confession of love （after Fragonard），47“ x 39”

Acrylic on canvas，2018

費吉斯的作品在具象與抽象之間找到了一條道路，她關注十七八世紀的宮廷繪畫，與當時宮廷畫家所不同的是，費吉斯作品的主題所希望揭露的是歷史與權力的殘酷與荒謬。她作品中的人物通常有陰森扭曲的面孔，她反對的是傳統學術中的審美取向；巴洛克式的建筑，雍容華貴的貴族，在她的筆下都變成了帶有迷幻而怪誕色彩的形象。松散、脆弱、沒有實質內容但卻透露出一絲愚昧和荒謬氣息是費吉斯一貫的風格，以此帶給觀者情緒與心理的偏差。

Knock， knock，31“ x 23”，Acrylic on canvas，2018

費吉斯有著愛爾蘭人特有的壞壞的幽默感，這在她的作品中也得到了體現，以如她的自畫像，扭曲的臉頰看起來絕不是傳統審美上得美麗，甚至只能模糊的看到她的一雙眼睛，然而我們從她的敘事中，逐漸能理解她為什么要對圖片重新成像。

作為一位有著愛爾蘭血統的藝術家，費吉斯試圖通過她的作品給那段歷史注入更多的現實和幽默。有人評論她的作品有些黑暗或者瘋狂，并且還有些滑稽。據悉，此次展覽將持續至2018年10月19日。

日內瓦·費吉斯作品

Family （after Goya），38“ x 47”，Acrylic on canvas，2018

Gang from Verona，Acrylic on panel，2016

Garden Embrace，Acrylic on panel，2015

Bound for Eternity，Acrylic on canvas，2016

Friar Laurence，Acrylic on panel，2016

Eating each other，Acrylic on panel，2016

　The Dance，Acrylic on panel，2016

Lady Montague，Acrylic on panel，2016

Waiting for my Romeo，Acrylic on canvas，2016

The Kiss，Acrylic on canvas，2016