“筆歌墨韻——陳其和畫展”將于2018年10月9日在中國國家畫院美術館舉行，展覽由廣州大學、廣東省美術家協會主辦。

序言

《游褒禪山記》中曾寫道：“夫夷以近，則游者眾；險以遠，則至者少。而世之奇偉，瑰怪，非常之觀，常在于險遠。而人之所罕至焉，故非有志者不能至也。”這段話意在說明：渴望欣賞世間瑰麗壯美罕見的景色，沒有志向是無法達到的，不僅要有志向，更要有毅力和堅定的信念，才能領略世間的奇景。中國畫的創作亦如此，不僅要有對技藝的鉆研、風格的探索，還要有對藝術理念的堅持，才能成就一定的藝術高度。陳其和教授在潑墨寫意上的造詣和成就正是源于他從藝四十余載以來的積累、探索和堅持。

阿爾卑斯山脈 紙本水墨 90X180 2018年

陳其和教授求學于古都南京，師從名家陳大羽。期間他勤學苦練，“筆耕不輟”，不僅夯實了扎實的筆墨功底，更是深厚的文化沉淀與藝術積累。他的恩師陳大羽為其題字“功在不舍”，既是對其潛心鉆研的鼓勵，更是對其藝術追求的褒揚。他謹記恩師教誨，工筆人物刻畫達到細致入微、淋漓盡致。寫意花鳥表現生機勃勃、游刃有余。陳其和教授盡管在人物、花鳥創作上已經有一定造詣，可他并未局限于傳統中國畫技法，而是“推陳出新，融貫中西”，將潑墨寫意的傳統技法與膠礬水和鹽等特殊材料結合，創新使用大潑墨大寫意，利用水墨間的撞擊、迸濺，營造出氣韻生動、雄渾豪放的氣勢。他的寫意山水村舍、漁舟海景、熱帶植物等作品具有鮮明的個人風格，以素雅的的黑白灰鋪陳主調，大膽運用色彩進行點綴，整幅畫作淡雅卻不失熱烈，靜謐卻不失靈動，恣意卻不失法度。在其創作的《海潮》系列畫作中，人們能夠直觀地感受到涌動的潮水撲面而來，激蕩間顛簸的船舶若隱若現，雄渾之勢仿佛即將從畫中噴涌而出。而形成鮮明對比的是《泊岸晨雪》，晨陽初曉，雪后天色朦朦微光，由遠及近一片靜謐，仿佛整個漁鄉沉浸在夢中。展讀海潮的奔放，漁鄉的靜謐，沒有濃烈的色彩，水墨間的動與靜亦是一目了然。

唱春圖 紙本水墨 140X70 2018年

陳其和教授壯年便已離開北國故土，定居嶺南二十余載，可他內心深處存有無限鄉愁和對冰雪懷念。他將創新的潑墨技法融入到北國風光的創作之中，濃重鄉愁寄情于大潑墨，創作出一系列有代表性的《雪月風高》、《風雪古城》、《寒江月雪圖》等作品。潔白瑞雪包裹下的老村舊舍，紅色燈籠、喜慶春聯、搖弋天線，處處細節透出質樸淳厚的民風，散發遙遠山村的生活氣息，使人真切感受這位北國游子的鄉愁情懷。在他的畫里，既感受到“露從今夜白，月是故鄉明”般的眷戀，更體會到“喜鵲登枝春意芳，親人相聚室增光”似的向往。自古文人多情，易對身邊的事物產生憐愛之情。陳其和教授作為一位風雅之士，如果說北國是他心上的一道白月光，那么嶺南則是掌心的一捧絲苗米。嶺南對他而言，早已不是他鄉，即便這里氣候、環境迥異于故鄉甚多，他迷戀這片熱土，將潑墨寫意與嶺南風物交融，別出心裁地展現都市建筑與熱帶植物。他創作的芭蕉系列中，運用潑墨技法強化水墨間的沖撞、滲透，給人以水墨酣暢，氣勢磅礴的感覺。芭蕉的枝條枯葉筆筆留得住，放得開，不澀不滑，不蔓不枝，枝葉間營造出盤虬臥龍、疏密有致的意境。

窗前種芭蕉樹月滿清庭鳥未眠 紙本水墨 200X120 2017年

陳其和教授的繪畫墨色濃重，但不同以往冰雪山水給人的凜冽，肅穆之感，而是洋溢著明媚熱烈、無限生機。沒有色彩紛嘩，不求用筆取真，卻勝在意氣與意境。從藝至今，陳其和教授不斷用手中的筆，揮寫他墨韻芬芳的藝術人生。 遵其囑，是為序。

盧禹舜

中國國家畫院常務副院長 中國藝術研究院博士生導師 

2018年7月30日

港灣風雪潮 紙本水墨 180X90 2014年

相關評論

1、筆歌墨韻下的生命禮贊——陳其和教授其人其畫

欣聞陳其和教授將在中國國家畫院進行個展，他雖已在深圳、廣州、東莞等多地舉辦過巡展、個展，但此次在京的展覽對其個人的藝術歷程來說更具深遠的意義。作為長居嶺南的畫家，陳其和的繪畫創作除了帶有嶺南風情的工筆人物、色彩鮮艷明亮的花鳥小品外，更有極具特色的北國潑墨寫意冰雪山水，這與四季斑斕的南方似乎顯得有些不協調，反而更符合北方的山水畫的審美取向，而這確與陳其和自小生活于北國的故鄉山川，并飽受北方的藝術浸染有著密不可分的關系。作為一個發軔于北方的畫家，陳其和希望能夠通過在京舉辦個展，從而與觀者產生視覺經驗與精神上的共鳴。

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風雪古城 紙本水墨 200X120 2015年

中國畫在題材上大致可分為人物、山水、花鳥；技法上以工筆和寫意為主；其精神內核為“筆墨”。作為工筆寫意兼長，花鳥人物皆擅的畫家，陳其和將此展覽的主題定為“筆歌墨韻”，對畫家來說，技法、內容皆是外物，“筆墨”精神才是其畫作的內在精神氣質。翻開陳其和的畫集，其中水墨酣暢的寫意、清新雅致的花鳥、形神兼備的工筆人物交織成一曲“筆墨”之歌，氣韻氤氳，余音繞梁。

紅冠踏雪圖 紙本水墨 140X70 2017年

潑墨寫意可謂陳其和最具代表性的藝術風格，而這一技法在其冰雪山水主題的創作上應用最多。自古以來，冰雪山水作為山水畫中的風雅一支傳承至今，其中經典之作以北宋畫家范寬的《寒林雪景圖》、《雪山蕭寺圖》為代表。范寬根據北方山中雪景的特點，獨創了一種畫雪景的方法，即先用粗壯的線條勾勒山石，再用細密的“雨點皴”表現山石的質感，后以留白的方式強調雪意。古人以造化為師，寫自然之實景，創造了豐富而多樣的勾、皴、染的種種筆墨儀軌，而后人卻難于跳出其外，傳承有余而創新不足，把本應為手段的各種筆墨程式奉為無上圭臬，此為本末倒置之弊。在表現冰雪方面，后世中國畫的創作方式略顯單一，大多依靠留白法或白粉點染描繪皚皚白雪。北方的冰雪多是厚重的積雪，不同于南方的輕薄的噓風漱雪，北方的雪更具體積感，因而用傳統的留白或是點染的技法進行創作顯得過于呆板或輕盈，對于表現北國浩瀚冰原多少有些乏力。陳其和將傳統中國畫技法，與運用膠礬水和鹽等特殊材料的化學性質相結合，創造出獨特的潑墨寫意技法，彌補了傳統技法中的缺憾。運用這種技法創作出的畫作，一方面能夠體現北方積雪的層次感、厚重感、立體感；另一方面利用膠礬水與墨汁間的激蕩、碰撞、肆意變化，賦予一望無際的冰原以靈動之感，避免產生傳統留白技法的單一趣味。陳其和以素雅的黑白灰為主色調，利用水墨間的撞擊、迸濺，營造出氣韻生動、雄渾豪放的氣勢，再加之他對山體巖質的細膩勾勒，強調筆下線條的質量，用線剛柔相濟、含蓄凝煉而又沉著痛快，筆筆留得住、放得開，不澀不滑，不蔓不枝，立現北方山體的雄偉峻厚，突兀巨壑的風骨峭拔。涌動的墨韻，再加之有力的用筆，一曲波瀾壯闊的“筆墨”之歌鳴奏于紙上。

寒露蕉熟 紙本水墨 200X120 2017年

唐人張璪早已指出繪畫“外師造化，中得心源”的法門，藝術創作應當來源于對自然的師法，繼而通過自然之景體現畫家之情與思。陳其和能對冰雪山川的創作能有如此準確的把握，這與他年輕時上山下鄉的經歷是分不開的。陳其和本就出生于東北，青年時期又曾在北方農場插隊。在匱乏的物質和天寒地凍的惡劣氣候中，陳其和反而選了以積極的心態去面對沉雄的北國風光，獨特的環境給予陳其和以生動而深刻的視覺經驗。他人眼中的雪虐風饕、苦寒蕭瑟，在他眼中卻別有一番韻味。在他的《寒江月雪圖》中，故鄉的山川、河流、房屋雖皆以黑白灰為主，但各處濃淡相宜，恰到好處，使整體構圖錯落有致，層次分明。再加之星星亮彩，灑落其間，給冰天雪地中的凜冬帶來了絲絲人間煙火氣，實為“乍看清冷，細味暖心”。這正是畫家獨對自然、澄明胸懷后的流露出的實感與真情。繪畫所傳達的是畫者觀看世界的方式。觀陳其和筆下的冰雪，除了獨到的技法，更令觀者見其對自然的觀察與體悟，以及畫家磊落之性情。

江山萬里圖 紙本水墨 140X70 2018年

陳其和工筆寫意兼長，花鳥人物皆擅，深厚的繪畫技藝使他在筆墨表達中蘊藉深厚，游刃有余。他曾師從于海派名家陳大羽先生，其所作的紫藤花多采用對角構圖法，畫面布置主次有序，繁而不亂，藤蔓的線條承襲其師古拙雄健的特點。陳其和重視用筆的力度、回旋、轉換，即使是枯墨飛白也毫不流滑；花瓣的設色濃麗而不艷俗，再配以墨色濃重的枝干，清雅而大氣。他筆下的工筆人物，特別是女性形象，在造型上嚴謹扎實，足見得其素描功底。陳其和對人物神態的刻畫惟妙惟肖，在用線上沿襲了中國傳統工筆畫所強調的重而不膩、厚而不濁、艷而不俗、明而不飄、淡而不薄的藝術效果，勾勒出女性美目流轉、顧盼生輝的雙眸。自顧愷之提出“傳神論”始，中國人物畫尤為注重對眼神的精微表現，由此表現人物之性情氣質。在《師門》中，陳其和通過人物眼神的細膩雕琢，淋漓盡致地展現了身著白衣素裙的女學生的靈動與活力。在《冬雪》中，即便是人物的側眸，也傳達出畫中女子思緒漸遠的憂郁，遠比輕撫下顎的手勢更能將情感傳達給欣賞者。東方與西方繪畫，工筆與寫意技法，這些都是繪畫的途徑和方法，而繪畫的本質則無問東西、始終如一，即表達畫者對世界的觀察和人生的思考，將情感與思想用一道道筆痕呈現出媒介之上。陳其和深諳此理，因此，他能夠超越傳統、風格、技法的束縛，使其創作在追求藝術本體價值的道路上不斷前行。在他的繪畫世界中，觀者能夠同時體味到中西的交匯，工寫的融合，現實主義的關懷與浪漫主義的情致，學院派的法度與生命的熱量。

夢思春秋雪 紙本水墨 125X240 2018年

在主題方面，陳其和的創作具有極大的豐富性以及強烈的時代感。古人早已有“文章合為時而著，歌詩合為世而作”，“詩文隨世運，無日不趨新”之言。我們不能把這一思想庸俗化地理解為“繪畫是時代精神的反映”，而是應積極地看待在繪畫中所呈現的某個時代的獨特印記，即一個民族、一種文化在一個時代中特有的觀看方式與趣味。在陳其和的作品中，觀者能夠感受到時代的變化和新意：不止是北國的冰雪、南國的綠植，更有泰國的佛教古城，歐洲的尖頂教堂……畫家以東方的筆墨語言演繹世界性的豐富題材，體現了現代中國畫家開放性的創作視角和心境。陳其和也是一位時代的記錄者，從城市到鄉村的日新月異，從社會風情感受出的時代風貌，從故鄉山川到大江南北，再到縱覽世界風光，陳其和的步伐從未停滯，畫家揮灑手中的筆墨，對周遭的景觀進行著審美化的個人詮釋。

清香圖 紙本水墨 140X70 2017年

陳其和不僅是一位畫家，更是一位從事教學工作四十余年的教育工作者。從齊齊哈爾大學到廣州大學，教師的角色幾乎貫穿了他的人生。近年來，他培養了數十名研究生，教授過的本科生更是數不勝數，用“桃李滿天下”形容實不為過。韓愈在《師說》中有云：“師者，所以傳道受業解惑者也”。他的學生大都稱他為師父，而非教授，或老師。師父，是師，也是父，陳其和對待學生有時更像是一位嚴格的父親。他常對學生說，既然離開父母在我身邊學習，那我就要充當起你們父親的角色，你們都是我的孩子。他不僅嚴格要求學生，更以身作則。常有人問他，是更擅長工筆還是寫意，更擅花鳥還是人物，陳其和總是嚴肅地指出，“沒有更擅，只有皆擅。我作為一個老師，若想教出優秀的學生，自身必定不能有短板，學生不會的我要會，學生擅長的我更要幫他提高。”一語道出了陳其和質樸而高華的藝術追求與教育理念。

秋蕉圖 紙本水墨180X90 2017年

石濤在《苦瓜和尚畫語錄》中曾談到：“古之人有有筆有墨者，亦有有筆無墨者，亦有有墨無筆者。非山川之限于一偏，而人之賦受不齊也。”說的是縱覽古人畫作，筆墨運用的好壞并非在于所畫之景的不同，而是在于畫者的秉賦、情感的不同。陳其和的畫筆墨飛揚，氣韻生動，其畫的魅力不止在于技法和觀察，更源于個人的才情。他將個人的視覺經驗通過對東方和西方繪畫造型傳統的嫻熟掌握轉化為宣紙上的道道筆蹤，用具有創造性的水墨技法激活了傳統中國畫中的筆墨韻致。清代的李鱓就曾指出，“筆墨作合生動，妙在用水”；“水為筆墨之介紹，用之得法及凝于神”。用墨的關鍵在于用水，陳其和獨特的墨法即在于在保證墨色的潔凈渲淡的同時，充分挖掘了水的流動性特征，從而創生出富有生命韻律的墨法，兼具造型對象的物性特征，以及媒介自身的高潔瑩潤。陳其和的創作實踐向世人展現出中國傳統水墨媒介與時俱進的強大生命力，也分明地指出了重視體積與光影的西方造型觀念與本土筆墨語匯融洽無礙、相得益彰的可行之徑。如果說“融合中西藝術，創造時代藝術”還是近一個世紀前中國畫家的夢想與夙愿，那么在陳其和的筆下，這一目標已是形象鮮明、生動飽滿，大有可期之未來。

曹意強

中國美術學院藝術人文院院長、博士生導師 國務院藝術學科評議組召集人、教育部藝術碩士指導委員會美術學科組長、中國美術家協會藝術理論委員會委員、中國美術學院學報《新美術》主編。

2018年7月24日

三雞圖 紙本水墨 180X75 2018年

2、筆墨當隨時代——陳其和潑墨寫意綜合材料與技法創新

中國畫以氣韻生動為第一追求，潑墨技法的運用使畫家寫意能夠得之于紙，觀之于眼，會之于心。潑墨畫法的出現，大寫意中國畫煥發出獨具東方神韻的藝術風采。宋代“二米”創造潑墨山水畫法至今，潑水、潑墨、潑彩……一路走來，無數中國畫大師繼承和發展潑墨寫意畫法，墨至酣處元氣淋漓，實現了對中國畫氣韻生動的追求。

西域吹雪 紙本水墨 200X120 2016年

中國水墨畫步入21世紀，潑墨寫意技法可以說已經發展的非常成熟，這一方的經典作品和大師林立，是否還有創新和超越的可能？陳其和的潑墨寫意中國畫讓我們為之眼前一亮！

陳其和這位來自于北國冰城的東北漢子，乘著南國沿海改革開放的疾風驟雨，將發軔于東北的冰雪山水幡然改途，在潑墨寫意的繪畫道路上高歌馳騁。瀏覽他這些年完成的中國畫創作，可見以下幾個方面的創新探索——

雪情 紙本水墨 180X90 2007年

其一題材現代；不是傳統的山水、花鳥，而是莽原大海、農舍漁船、勁樹繁花、夜色風高……近年來又開始繪寫城市裙樓帝景、東南亞特色的佛陀古城，強烈感受到現代中國畫家的視野和心境。

其二水墨淋漓；一掃傳統潑墨的水色浸潤暈染的陰柔之感，努力探索綜合材料與技法在潑墨中的運用，強化水墨之間的沖撞和滲透，別開生面出現陽剛勁健的潑墨效果。古人水墨為“元氣淋漓障猶濕”，今者畫面是水墨酣暢斗芳菲。

其三潑畫見筆；傳統潑墨講究的是墨法，或破墨或積墨水墨互用，而其和教授的潑墨寫意畫卻充分利用自己獨創的綜合材料與技法，不僅有水墨融合的墨法體現，還有筆墨互用的用筆功底呈現，把作者水墨寫意發揮的淋漓盡致。

漁家瑞雪圖 紙本水墨 180X90 2013年

中國現代的水墨畫家在高校或在畫院畢竟有所不同，于服務社會、藝術市場保持相對距離，因此學院派的個人思考和探索也許更靠近學術。這批畫家可能接續起中國文人畫之傳統，因為正是潑墨寫意開啟文人畫“意到筆不到”之先河。陳其和教授長期擔任廣州大學美術與設計學院常務副院長，退居二線后對潑墨寫意畫潛心研究，創作探索已見其端倪，創新貢獻應留存青史！

陳衛和 廣州美術學院教授

銀瀉古城 紙本水墨 200X460 2017年

藝術簡介

陳其和，1955年10月生，1990年考入南京藝術學院中國畫研究生課程班，師從陳大羽先生。現為廣州大學教授、碩士研究生導師、嶺南文化藝術創作鑒賞研究院副院長，中國美術家協會會員，國家教育部美術學學科評審專家，中國高校新經典學院派中國畫名師，廣東省美術家協會美術教育委員會委員，廣東省中國畫學會理事，廣東省高校重點學科評審專家，廣東省高校中國畫學術委員會副主任兼秘書長，廣州畫院特聘畫家，“廣州國家青苗畫家培育計劃”課題組專家，廣東陳大羽公雞藝術館館長。

陳其和

作品曾獲得“全國中國人物畫作品邀請展”銀獎、“全國民族風情中國畫作品大展”銅獎，三次獲得中國美術協會主辦的“全國中國畫大展”優秀獎，同時獲得“全國高校美術教師作品展”特等獎。

2014年在廣東美術館、黑龍江美術館、惠州博物館、古元美術館、深圳一品堂美術館、東莞嶺南美術館舉辦“藝道可觀——陳其和教授繪畫40年學術回顧展”。

承擔和參與省、市級各類科研項目、課題十幾項，出版學術專著4部、畫冊9部、教材2部，發表學術論文40余篇，多篇在國家級權威核心期刊發表。曾赴歐洲各國、日本、韓國及中國臺灣等多個國家和地區進行學術交流與講學。