身處二十世紀(jì)初女性解放浪潮之中，獨立自由的女性意識是潘玉良藝術(shù)風(fēng)格形成的基礎(chǔ)，她曾被劉海粟譽為‘中國第一代女大師’，被徐悲鴻稱作‘巾幗英雄’，是中國第一個近乎畢生活躍于歐洲畫壇的女性畫家。

1895年，潘玉良生于江蘇揚州，幼年父母即相繼去世，在困境中被舅父送往青樓賣藝，自力更生的潘玉良在被其夫婿潘贊化贖身后，始能發(fā)展幷追求他對藝術(shù)的興趣及理想，憑借自身才華以第一名的成績進入上海美術(shù)專科學(xué)校學(xué)習(xí)，幷以公費遠(yuǎn)赴歐洲，開始了奔走海外的藝術(shù)生涯。

由于長期旅居法國，潘玉良兩段旅法的生活經(jīng)歷在國內(nèi)罕有人知：1921年她進入里昂國立美術(shù)學(xué)院（Institut Franco-Chinois）學(xué)油畫，兩年后即考入巴黎高等美術(shù)學(xué)院（école nationale supérieure des Beaux-arts de Paris），同期入學(xué)的還有徐悲鴻，畢業(yè)后繼續(xù)至羅馬國立美術(shù)學(xué)院（Accademia di belle arti di Roma）深造，期間曾參加意大利國際藝術(shù)展，獲金質(zhì)獎?wù)隆?/p>

1924年，潘玉良考入巴黎國立高等美術(shù)學(xué)校注冊時的照片。

1928年潘玉良回國任教，以出眾的才能被任命為上海美專研究所所長，以自身所學(xué)致力中西融合繪畫之路的推動。然而內(nèi)心對西方現(xiàn)代藝術(shù)追索的渴望，讓她于1937年再次赴法，憑借堅持不懈的藝術(shù)實踐，潘玉良于1938至1977年間多次入選沙龍展，舉辦個展不計其數(shù)，屢屢榮獲重要獎項。同時，她亦與國內(nèi)藝術(shù)界保持密切聯(lián)系，與王濟遠(yuǎn)、張道藩、方君璧、張大千等藝壇前輩和友人頻繁通過書信交流藝術(shù)心得，不僅為其異國生活提供了重要的精神支持，更使她在創(chuàng)作中保留東方特質(zhì)，其杰出的表現(xiàn)，曾被巴黎藝壇冠以‘中國西洋畫家中的第一流人物’之贊譽。

直至1977年病逝前，潘玉良始終創(chuàng)作不懈，在法四十年間創(chuàng)作出許多以裸體人物、風(fēng)景、靜物為主題的非凡杰作，成為作品獲法國最高藝術(shù)殿堂羅浮宮（Musée du Louvre）收藏的中國第一人，更獲如法國國立現(xiàn)代藝術(shù)博物館（Musée National d‘Art Moderne）、塞努奇博物館（Musée Cernuschi）、及巴黎現(xiàn)代藝術(shù)博物館（Musée d’Art Moderne de la Ville de Paris）等重要西方美術(shù)機構(gòu)典藏。

自在獨行的藝術(shù)夢

1946 年，巴黎國立美術(shù)學(xué)院大畫廊舉辦的‘中國留法藝術(shù)學(xué)會會員作品展’展覽現(xiàn)場，多幅潘玉良的吸引了眾多巴黎觀眾駐步欣賞。

‘裸女’是貫穿潘玉良一生的重要命題，在其就讀上海美術(shù)專科學(xué)校期間，當(dāng)時擔(dān)任校長劉海粟即因?qū)W校‘裸體寫生事件’廣受爭議，甚至被部分保守主義者斥為‘藝術(shù)界的叛徒’，上海美專也面臨被查封的責(zé)難，在藝術(shù)界引起巨大動蕩。而在以劉海粟、倪貽德等現(xiàn)代藝術(shù)支持者的共同努力下，歷經(jīng)近十年的抗?fàn)帲K于在1926年后，為中國打開了人體寫生的大門，不僅成功推動中國美術(shù)現(xiàn)代化的進程，更是當(dāng)時社會新文化思想與舊文化抗?fàn)幍木薮髣倮烁於伺擞窳即撕螽吷_放、自由的藝術(shù)價值觀。

1940年6月，巴黎在二戰(zhàn)中淪陷，由于畫室被德軍收繳，潘玉良搬到巴黎郊區(qū)，展開對人體繪畫的潛心研究，并進行大量創(chuàng)作，終以《裸女》（1940年）、《黑貓與女ren體》（1941年）、《舒坦》（1941年）裸女畫頻繁亮相‘獨立藝術(shù)家畫展’及‘巴黎春季沙龍展’等，收獲廣泛關(guān)注，開啟了此后成就斐然的藝術(shù)道路，其突出的藝術(shù)成就，更被法國政府于1945年授予國家金質(zhì)獎?wù)拢蔀榘屠枳杂缮除堉蝎@此最高殊榮的八位藝術(shù)家代表之一。

潘玉良《舒坦》油彩、畫布，59×90cm，1941年作，安徽博物院藏；該作曾于1941 年參加巴黎沙龍展，背后‘玉良’的大筆簽名與作于同一時期的《裸女》（拍品編號60）畫背簽名形式相同。

《裸女》（拍品編號60）畫背簽名

是次上拍的《裸女》便創(chuàng)作于這一時期，隸屬藝術(shù)家最具藝術(shù)代表性的‘西方裸女’系列。由于潘玉良的多數(shù)油畫作品均由官方美術(shù)機構(gòu)所藏，流通于市場的極其稀少，其中尤以‘西方裸女’系列最為罕見，幾乎悉數(shù)藏于安徽美術(shù)館、臺北國立歷史博物館，如《舒坦》（1941）、《坐靠背椅女ren體》（1942年）等，作品的重要性昭然若揭。

該作由藝術(shù)家最大私人藏家于90年代初購藏于法國，作品曾于1992、1993連續(xù)兩年亮相于由高雄琢璞藝術(shù)中心舉辦的‘潘玉良個展’，今秋首次亮相市場，歷經(jīng)半個多世紀(jì)的時代動蕩，依舊完好保存，作品尺幅宏大，臻絕罕見，實乃千載難逢的購藏良機！

與同時期多數(shù)以東方女性為主體的裸女畫不同，在《裸女》中，潘玉良罕見的以歐洲女性為描繪對象，金發(fā)碧眼的面龐和慵懶的體態(tài)，深具典型的西方特征，展現(xiàn)創(chuàng)作者領(lǐng)先時代的國際化藝術(shù)視野，以及游刃有余的人體造型表現(xiàn)能力。其以深色線條勾勒出畫中人的坐姿，以從肩膀到手臂、腰際到腿部的曲線突顯其挺拔的身材，幷通過頭部與腿部的相反動勢維持畫面的視覺平衡，畫中筆法帶有早期歐洲學(xué)院派造型嚴(yán)謹(jǐn)?shù)奶刭|(zhì)，以率直的素描式線條塑造形體的轉(zhuǎn)接與交匯，幷在重點結(jié)構(gòu)處用粗線條突顯人物的體積及前后空間，忠實呈現(xiàn)女性真實、生動的身體美感。

潘玉良在畫室為女模特寫生

除古典繪畫的影響外，潘玉良作品中的表現(xiàn)主義風(fēng)格，受來自印象派大師雷諾阿（Renoir）、馬蒂斯（Matisse）的影響。《裸女》畫面中主角皮膚的柔嫩光澤、豐腴飽滿的體態(tài)等特點，均與雷諾阿筆下經(jīng)典的裸女相呼應(yīng)，但在用色上則參照古典主義的繪畫語言，用純粹且平面化的單一色塊勾勒，創(chuàng)造出高雅的人物氣質(zhì)，展現(xiàn)‘剛?cè)釒諠莫毺仨嵨丁?/p>

雷諾阿《陽光下的少女胸像》油彩、畫布，81×65cm，1875年作，巴黎奧賽美術(shù)館典藏

純凈柔和的嫩綠單色背景，在提亮畫面明度的同時締造出靜謐溫潤的氣氛。類似淡綠的單色背景還可見于安徽博物院所藏的《金發(fā)女郎》一作中，側(cè)觀出藝術(shù)家喜用清新的色彩構(gòu)成前景人物與背景之間的色彩互補，襯托出西方女性肌膚的白晰凝滑、雙頰的紅暈柔媚，及眼眸的晶瑩閃爍，猶如春光乍泄般年輕姣好的醉人容貌。

潘玉良《金發(fā)女郎》油彩、畫布，54×45cm，安徽博物院典藏。作品背影中的綠彩和此次上拍的《祼女》相同

在構(gòu)圖上，潘極富現(xiàn)代主義的布局帶有莫迪里亞（Modigliani）、馬蒂斯等人創(chuàng)作的簡潔之美，下筆果敢、線條概括。潘玉良對本幅畫面中的人物身體進行了截取，幷刻意強調(diào)了其腰部線條與面部輪廓，用筆時而強健，時而輕柔，在起承轉(zhuǎn)折間形成了視覺上的虛實層次；在畫面布局上，后期創(chuàng)作的傳統(tǒng)留白觀念已在此顯現(xiàn)，卻不僅限于現(xiàn)代派藝術(shù)中的東方情調(diào)，潘玉良以西方審美與東方意趣的契妙神合，體現(xiàn)出自由的審美意境。

潘玉良以飽含人性的人物描寫直指人心，顯示出不墜流俗的獨立藝術(shù)精神，亦如其在生活中對女性自由、開放的平等權(quán)利的畢生追求。