個人簡介：

李俊，字寬見，江蘇泰州人，現(xiàn)為江蘇省花鳥畫研究會副會長、泰州市花鳥畫研究會會長、中國書法家協(xié)會會員、江蘇省美術(shù)家協(xié)會會員、泰州市人大代表。

2012年6月，刻字作品《不可一日無此君》入展全國刻字藝術(shù)展；

2014年1月，擔(dān)任泰州市花鳥畫研究會會長；2014年9月，刻字作品《古渡歸帆》入展全國第十屆刻字展；

2014年11月，參加在南京市美術(shù)館舉辦的“江左花開——泰州市花鳥畫研究會作品展”；

2015年3月，參加在揚州鑒真美術(shù)館舉辦的“十二花神—泰州市花鳥畫研究會作品展”；

2015年4月，參加在中國書法院展覽館舉辦的“十二花神——泰州花鳥畫作品晉京展”；

2016年4月，當(dāng)選江蘇省花鳥畫研究會副會長；

2016年5月，“紫境無邊——李俊紫藤畫展暨江蘇泰州花鳥畫作品巡展”在湖南省文化館展廳和藝術(shù)展覽館同時舉辦，李俊兩幅中國畫作品被湖南省文化館收藏；

2016年9月，作品《紫藤扇面》被波蘭前總理瓦爾德高·帕夫拉克收藏；

2016年12月，“篆開藤語”——陳輝、李俊書畫展暨泰州花鳥畫巡回展在合肥亞明藝術(shù)館舉辦；

2017年6月，書畫作品被中國駐俄羅斯大使館收藏；2017年7月，“紫氣東來大江風(fēng)——李俊書畫展”在上海吳昌碩紀(jì)念館舉辦；

2017年8月，“書刻銘心——薄田東仙 王志安 李俊書法刻字繪畫展”在日本東京日中友好會館美術(shù)館舉辦，作品《紫氣東來》被中國駐日本大使館收藏；作品《紫云》被日本青年館收藏；

2017年10月，書畫作品被日本前首相鳩山由紀(jì)夫收藏；

2017年11月，參加在西班牙萊昂市政廳展覽館和馬德里普拉多博物館舉辦的“西班牙萊昂——中國書刻藝術(shù)展”，作品《紫藤》被西班牙萊昂市政廳、孔子學(xué)院分別收藏；

2018年3月，第八任聯(lián)合國秘書長潘基文在寧波會見了李俊并收藏了紫藤畫文創(chuàng)作品；

2018年4月，法國前總理多米尼克·德維爾潘先生出席紫境美儀文創(chuàng)藝術(shù)分享會；

2018年6月 中國高等藝術(shù)院校教學(xué)范本·李俊國畫作品由江蘇人民出版社出版發(fā)行。

歷史文化名城泰州，自唐代誕生書畫評論大家張懷瓘以來，代有名人。近年又出現(xiàn)了一位寫意花鳥畫佼佼者一一李俊，一專多能，尤以寫意紫藤獨具風(fēng)神，承傳統(tǒng)而出新機，南北畫壇多有評說，不由關(guān)注其人其藝。李俊出生于藝術(shù)之家，幼承父訓(xùn)，由＜芥子園畫譜＞入門，繼而師從南藝陳大羽、南師大徐培晨，悟得大寫意花鳥畫筆墨要津及書法意趣。前期作品多有兩家形影，傾向于潑辣豪放。稍長，李俊覺得尚未尋覓到契合自己個性的藝術(shù)語言，這正是＂明性＂意識的萌生。唐代張彥遠早就有＂境與性會＂之說，這是任何一個成功藝術(shù)家的必經(jīng)之路。拼命廣習(xí)傳統(tǒng)固然可以厚筑根基，但如果不＂明性＂，卻是事倍功半。李俊后來去浙江的中國美院進修數(shù)年，既是為了進一步提升筆墨功底、造型能力和文化素養(yǎng)，同時也是要為自己的＂本性＂一一才情、性格、氣質(zhì)、審美愛好找到更為清晰的表現(xiàn)基礎(chǔ)。

智慧之門總是為有悟性、有韌性的攀登者打開。李俊在多年修煉中，不僅吸納了江、浙兩地藝術(shù)養(yǎng)分，而且明確了最適合抒寫個人審美情懷的表現(xiàn)題材一一紫藤。

紫藤進入文人審美視野，大約始于唐代。李白有詩＜紫藤樹＞曰：＂紫藤掛云木，花蔓宜陽春。密葉隱歌鳥，香風(fēng)留美人。＂詩中將紫藤、陽春、歌鳥、香風(fēng)、美人融為一體，暢寫紫境之美，也是傾訴詩人內(nèi)心的理想追求。其境有花有鳥，有靜有動，有色有聲，恰似一幅清新絢麗的天然圖畫。另一位唐代詩人許渾有詩句＂綠蔓秾陰紫袖低??家近江南罨畫溪＂，把紫藤比喻為衣著紫袖的美女。此外以紫藤入詩者不勝枚舉。

然而紫藤進入畫家筆下，則要晚八百年，直到明代中期大寫意花鳥創(chuàng)始者陳淳、徐渭才開其端。徐渭＜雜花圖卷＞中，以酣暢淋漓的水墨大寫意手法，畫了十多種花卉蔬果，其中段有紫藤，枯瘦縱放，逸筆草草，重在抒寫文人野逸意趣。清代揚州八怪之一李鱓，將紫藤與松石組合在一起，賦予＂紫氣升騰＂的吉祥寓意，從此紫藤入畫逐漸流行。吳昌碩之作，以狂草篆籀之筆畫藤干枝條，蒼拙老辣，花葉色彩濃艷。題詩＂繁英垂紫玉，各系好春光。歲歲花長好，飄飄滿畫堂＂。開拓雅俗共賞之新境。齊白石所作更多，運筆清健沉著而生動，葉花光潤秀美，時而點綴蜜蜂，又創(chuàng)新格。高劍父則借鑒西方透視法，表現(xiàn)出空間立體感。以上諸大家，對現(xiàn)當(dāng)代的紫藤畫法均有影響。

大自然中的紫藤，天生具備豐厚美質(zhì)，歷代詩人的介入更增濃了人文內(nèi)涵。其壽長，枝蔓纏繞屈曲蜿蜒，氣勢張揚；其花紫，搖曳春風(fēng)燦若云霞，韻味濃郁。倔強的生命力、嫵媚的清婉美與依依的春之戀情，奇妙地合于一體，給畫家們進行個性化的藝術(shù)創(chuàng)造提供了寬闊的空間。當(dāng)然，這需要畫家獨到的審美發(fā)現(xiàn)和深度的內(nèi)心體悟，還要具備心手相應(yīng)的筆墨掌控能力，才能達到如顧愷之所說的＂神儀在心而手稱其目者，玄賞則不待喻＂。

如果說，李俊前期的紫藤畫尚未脫離傳統(tǒng)大寫意側(cè)重心造、縱筆揮灑的作風(fēng)；那么，他近些年的作品則轉(zhuǎn)變?yōu)閷で蟊救伺c自然之間的對話與契合，將寫意與狀物融為一體。關(guān)于這一轉(zhuǎn)變，他的一位藝友曾分析道：＂筆墨的狀物與寫情被有機地凝結(jié)到一起，處處在造型又是處處在寫意，筆墨、物理層面的合轍合規(guī)和精神情意層面的生意勃發(fā)成為一對并駕齊驅(qū)的車輪，使得作品的完整性、層次性以及由此帶來的可欣賞性都登上了一個更高的臺階。＂我同意這樣的解讀。

筆含春韻寫紫魂，這是我在觀賞李俊眾多寫意紫藤作品后的突出感受。面對紫藤審美價值的多重性，李俊抓住了＂春＂、＂紫＂兩大要素。也許是受到李白詩的啟發(fā)，他筆下的春之神韻，是充滿生命活力、洋溢著歡快與柔情的＂枝蔓宜陽春＂。我體察到這也是他內(nèi)心陽光的自然流露。放眼望去：＂吟遍春風(fēng)千萬枝＂、＂春和景明＂、＂盛續(xù)春光＂、＂春色永駐＂、＂春酣＂、＂春韻＂、＂春暖＂、＂春風(fēng)＂；＂春＂又和＂紫＂緊密聯(lián)系，＂紫境＂、＂紫云＂、＂紫氣＂、＂風(fēng)清紫翠＂、＂紫境無邊＂、＂紫氣東來＂??一幅幅醉人的畫境撲面而來。如此，李俊的寫意紫藤便與徐渭、李鱓、吳昌碩、齊白石、陳大羽諸前賢拉開了距離。這是一種以清雅、清逸、清潤、清新為靈魂的美。借用郭熈＜林泉高致＞中描寫春山的一句名言：＂春山澹冶而如笑＂。澹冶如笑，正是李俊寫意紫藤的一個重要特征。

為創(chuàng)造春韻紫魂，李俊在筆墨表現(xiàn)上煞費苦心。畫面以虬曲欲飛、相互交柯的墨色勾寫枝干，構(gòu)成整體骨氣；以聚散有致、濃淡變幻的紫色點寫花朵，造就氣韻兼力、動靜相成、墨彩交觸的詩意境界。他以不同的書體筆法書寫畫面形象：畫藤條，時而狂草，時而行草；出枝，時而篆法，時而隸法；點花，時如墜石，時若輕云。在筆墨馳騁過程中，既傳寫出得自大自然的形體神韻，又傾瀉出內(nèi)心暢神寫意的真情實感，同時也展現(xiàn)了筆墨書寫的藝術(shù)美魅力。在部分作品中，他摻用＂密葉隱歌鳥＂的詩意，或小鳥傍枝掠過，或猿猴嬉戲其間，或與巖石為伴，或傍水波而懸，布局多變，避免單調(diào)重復(fù)之審美疲勞。其構(gòu)圖豎式與橫式各有千秋，豎式多邊角折枝，于凝煉中見功力；橫式多開闊氣象，于變化中見諧美。我個人更愛橫式，因其更有突破前人的發(fā)展空間。

花鳥畫古代稱之為＂寫生＂，寫生即是寫生命，既寫花鳥之生命，也寫畫家主體之生命。現(xiàn)代將寫生概念擴大到所有面對人或自然的觀察與表現(xiàn)，其中的藝術(shù)規(guī)律實在是相通的。李俊亦長于山水寫生，一旦進入物我兩忘，便能跳出古人老套，靈活運用筆墨，真情流瀉，活潑天真，雖是小品，卻也展現(xiàn)出靈性與靜氣。對畫面氣勢和節(jié)奏感的掌控，對干濕、明暗對比關(guān)系的處理，已顯露出他山水畫的基本風(fēng)貌。

s對于迄今已取得的成果，李俊很清醒，他說這些只是＂小有斬獲＂，希望聽到意見和建議，＂在今后的藝術(shù)人生中上下而求索＂，＂師古人、修學(xué)養(yǎng)和緣自然是我的三大追求＂。這是一位有文化擔(dān)當(dāng)?shù)漠嫾倚穆暋Ｏ嘈潘趾愠翝摚嘧x詩書，作品的書卷氣、時代感、個性化必將再上新階。紫境無邊，李俊畫境高標(biāo)亦自當(dāng)無涯。

馬鴻增（1940年4月——2018年2月）江蘇省美術(shù)館原副館長、研究員，中國美術(shù)家協(xié)會理論委員會原副主任，著名美術(shù)理論家。