孟浩然《過故人莊》 （書法） 李剛田

“傳統文人有兩種內涵：一是指其學識胸懷，要讀萬卷書、行萬里路，要學而思、思而學；二是指其風骨情操，這一點最重要，也是當下書法界失落最多、亟待喚回的一種傳統文化精神。孔子所說的‘志于道，據于德，依于仁，游于藝’ ，而今只剩下了‘藝’ ，這是最值得反思的。 ”書法家李剛田曾說。

單純才能深刻

當今社會喜歡用年代來為某一代人貼上一個整體標簽，已經年過七旬的李剛田，像多數“40后”一樣已經退休在家，但是他又和人們印象中“40后”退休后便在公園打太極、散步等悠閑的老人不一樣，他每天仍很忙碌——著書、臨池、刻印，還要參加許多專業活動，給學生上課等，日復一日，好不忙活。“在書法領域忙活一輩子了，退休在家，書法篆刻也還是占據我生活的大部分時間。 ”李剛田說，晚上9點前入睡，早上4點起床，每天規律、單純而又充實。

對于這樣日出而作，日落而息的李剛田，有人說他像一個老農民一樣——很老實，且沒才氣。對此李剛田不無調侃地笑言：“他們只說對了一半，我不是老實而無才的那一類，我是老實而頑固的那一族，我是‘愿帶著花崗巖腦袋去見上帝’的人。所以盡管‘沒有才氣’ ，我還是要‘頑固’下去，將書法篆刻革命進行到底。 ”在李剛田看來，“沒有才氣”也是一種境界，這樣會比較單純，單純才能深刻。

自童蒙時期描紅開始，李剛田習書至今已經超過一個花甲的年歲。對于李剛田而言，多年堅持習書并不是意志力在起作用，或者是刻意克制自己，而是順其自然，水到渠成的，“書法使我感到愉快，書法篆刻的世界是一個五光十色的世界，進入到里面以后，時光不覺就流走了。若是在一個行當里前行時，感覺自己是一個苦行僧，那人生的價值與人生的質量也就沒有了。 ”李剛田說，他很幸運，自己的愛好和社會事業是一體的。所以李剛田并不用頭懸梁錐刺股，也不需要用自強不息這些教化口號來激勵自己，由著自己對書法單純的喜歡本性即走到了現在。“當一個人找到自己的一片土地時，他可以自由地發展，并不受制于人，這個時候才能最大地發揮自己，才會有愉快的過程，并產生愉快的結果。 ”李剛田說。他是這么說也是這么做的——一天一天，一月一月，一年一年，日將月就，不停地去做一件事，“做上幾十年，自然會受到社會的認可，也會感覺很充實” 。

李剛田坦言，他喜歡在自己腳下挖一口深井，朝著一個方向不斷鉆研下去，就會發現越鉆越有興趣。年輕時，李剛田也有過狂妄的一面，自己認為很有才，能目空一切，想要超越古人。后來對書法了解越多李剛田才越知道難點在哪，越知道天高地厚，到老了反而開始有點束手束腳起來，發覺自己還很淺薄。李剛田在書法道路上有一個參照系，一個以古人為參照的視角，“前賢是值得敬畏的，我們自己的精力有限，畢生的努力會被各種機遇和天分所限制，但是看到古人所創下的一座座高山，你才會有自己的動力，而感到自己需要不斷進步。 ”李剛田說。

根植傳統之上的創新求變

這個時代是一個提倡創新的時代，創新是這個時代的生命動力，但是李剛田說：“我不喜歡把創新兩個字掛在嘴邊，并不是不需要創新，但是對書法來說，它是一個相對封閉的藝術。沒有前提的創新，千奇百怪的書法形態都會出來，就會遠離中國人的審美，遠離中華美學精神。 ”所以，創新需要在植根傳統基礎上，是一種不自覺的、水到渠成的創新，“需要的是‘驀然回首，那人卻在燈火闌珊處’的境界，而不是刻意的設計。 ”李剛田說。

正如中國書協提出的“植根傳統，鼓勵創新，藝文兼備，多樣包容”十六字創作理念，是充滿辯證關系的，每四個字有獨立的內涵，十六個字相互之間又互為支撐、互為因果而不可分割。李剛田認為，植根傳統不是簡單的對傳承樣式的模仿與回歸，而是要植根在深厚的、源遠流長的傳統之中，而生出屬于這個時代的樹，開出屬于這個時代的花，這里對傳統的承傳是以創新為指向的。而植根傳統四個字又是鼓勵創新的定語，在植根傳統的基礎上適時新變，順勢生變，自然求變，而不是沒有前提的去割斷歷史而自作倉頡、天馬行空。

“我也不喜歡把‘筆墨當隨時代’這句話掛在嘴上。這句話出自清石濤‘筆墨當隨時代，猶詩文風氣所轉’ ，原意大概是說創作者跳不出時代大風氣的影響。而今人把這六個字作為創新的口號提出，在作品中每每表現出鼓努為力、刻意張揚而失去了本真自然。 ”李剛田說，我們看時去不遠的民國時期書法，當時的書法家并沒有去想“筆墨當隨時代” ，而數十年過去了，今天再去回視民國書法，其時代風格是非常鮮明的——既體現出儒家中和審美觀的支撐，又能在晚清以來碑帖兩派的融合中生出新意，同時在筆下毫端又使人自然體味出文人雅意乃至讀書人的風骨節操，集體無意識自然而然形成一個時代的風氣，而且越是拉開時間距離，在前后對比之中，這種時代特征越顯鮮明。

在李剛田看來，我們大可不必高喊“筆墨當隨時代”這個口號，時風如春風潤物，是無痕無聲的；時風如月華普照，“玉戶簾中卷不去，搗衣砧上拂還來” ，是無處不在的。展覽時代的書法創作從理念到技法與形式的深刻新變，在自然塑造著這個時代的新風，同時也在悄然無聲地改變著每一個書法人的創作理念乃至筆墨表現。每個人自覺或不自覺地都處在所處時代的模鑄之中，與這個時代同頻共振既是主觀的追求，又在客觀規律的規定性之中。我們看民國書法作如是觀，“后之視今亦猶今之視昔” ，當前只不過是沒有拉開時間距離而“不識廬山真面目”而已。

從“被動”到“主動”發生的美感

古代印章是實用印章，從戰國印、秦印到漢印，再到后來唐宋官印，都是以實用為第一目的。時代變遷中，書法由案頭走向展廳的同時，篆刻亦由最初的實用功能而變成了一門藝術。“古印制作是出于實用目的，其美感是被動地生發于實用之物的制作中。 ”李剛田說，如今淡化了印章最初的實用功能，其“被動生發的美感”轉化為主動追求的篆刻美，從而為篆刻家拓展出廣闊的藝術創作的新天地。

“站在今天的角度去看待古代印章，我們往往感到古印中的時代局限性。比如，出于實用，以及當時獨尊儒術的理念影響下，漢印追求平穩，追求中和之美。但是今天的篆刻創作，只有中和之美是不夠的，還需要有包含對立統一關系在內的美。所以在當下的篆刻創作中就需要有一些新意在里面，這種新意是一種必然的藝術規律。當今篆刻創作需要跳出古人實用立場，站在藝術立場、時代立場，以及自我立場之上。 ”李剛田說，而對于這三個立場，每個人都會有不同的想法，所以以這三個立場去關注古人的時候，就會產生新意。

而對于篆刻本身而言，又有一個篆刻立場。“我們不能把篆刻變成繪畫、變成工藝，但我們可以吸收美術的東西，借工藝技巧作為支撐。但是最終，刻出來的作品要有印的味道，要有篆刻特殊的審美感覺、有‘印味兒’ 。 ”李剛田說，日本篆刻形式上走得很超前，特別注意章法的一種黑白對比關系與明快爽健的刀痕，但是他們的印刻出來，怎么都覺得像個木戳子，這是因為他們沒有我們所追求的金石氣，而金石氣是篆刻的靈魂，日本書法家還沒有站在這個角度理解篆刻，而更多的是站在形式構成的角度去理解。篆刻必須要刻出它的金石氣，這是數千年來的積淀，這就是傳統內在的精神。

李剛田說，當今篆刻要在形式上有新變，要符合這個時代的審美，從實用物制作到藝術創作，從文人的書齋里走向社會公眾，形式上必然要有變化。但是，有變化并非是將原來的東西全盤否定，篆刻亦有它不能變的東西，就是美學精神，這是延續下來的傳統，植根傳統又直面當代，不能割斷歷史而另起爐灶。

幾年前在北京書法同道上巳雅集時，李剛田即席吟詩：“又逢上巳好晴天，翰墨優游聚眾賢。花落花開誰是主？人憂人喜我能安。詩懷老近兒童意，老筆年來游戲間。春雨春風春爛漫，蘋花不采五湖寬。 ”只有心底寧靜，遠離世俗的功利欲望，才能進入“五湖寬”的境界之中。

李剛田篆刻作品

無所不能有所不為

心畫