入山秋意，出岫云心 鏡框 96.5×180 cm

喜歡陶淵明的樂震文，骨子里是個愛折騰的畫家，畢竟，不僅有桃花源里的陶淵明，還有“覺今是而昨非”的陶淵明。樂震文說，“當一種固有的形態或樣式被無意中打破時，你會看到由此產生的新的火花，并被其激奮地往新的境地走去”，這種由自我否定和自我破壞中誕生出來的重構與創新，帶給畫家的是亢奮的激情。沒有革故的勇氣，就沒有鼎新的愉悅。

樂震文在這條否定與創新交織的路上走了四十多年，坎坷有之，欣然有之。

在自述性的小文《方寸之間，載欣載奔》里，樂震文簡略敘述里自己的藝術歷程：“中學畢業，至工藝品進出口公司，沒有日夜地追尋古人的足跡，然后又是涉川山蜀水尋求大自然的變化無窮。后又渡東瀛，初識宋人，感懷他們過著宋人般的精致生活，恰逢時機回國執教，以一己的人生態度，歡欣地工作……”這樣的春秋筆法，真真是“云無心以出岫”。

如何“尋求大自然的變化無窮”并移造化于筆端的篳路藍縷，哪是區區10個字可以蔽之。

在樂震文看來，畫家最可怕的就是框死自己，最可貴的是要不擇手段的把打動自己的東西呈現出來。從70年代的屢赴西南，多作江南山水，“得到了一定認可”，到90年代末幾上黃土高原，明悟了賦繪畫以生命，再到近年來的多次太行寫生，樂震文的山水畫，愈發的高遠，愈發的突出對生命的尊重和對造化的敬畏，樂震文用不斷的折騰，打破樊籠，用打動自己的真誠，去呈現打動檢閱者的畫面。

新作《入山秋意，出岫云心》，大幅巨制，入眼明亮磅礴，再審細膩層疊，猝不及防的震撼，潤物無聲的溫暖，脈脈生動。朱砂與藤黃調和出來的通透，以大塊面的霸道，熱情迎接初日升騰的噴薄；一泓飛瀑，九迭而下，緩而悠長，仿如一曲琴音在畫面流淌；而絲絲縷縷縈繞全幅的流云，是蓬勃的朝氣，給沉默著的高山帶去蘇醒的輕喚；最可愛的是山腰澗畔樹前的兩間小屋，黛瓦白墻，明明毫不起眼，卻有喧賓奪主的勇氣，這種勇氣帶來的生氣，才是畫面的點睛所在，是打動人心的那個小。

“對于這樣的創作，除了大形勢外，反而每一個局部以及每一個局部之間的關聯都是費盡心思的。之除了自己結構的通透還得時時順應大形勢，而不能脫離這樣的形式，只有服從于大形勢才會有趣，否則一定是突兀的。”對于本圖的創作，樂震文在筆記中這樣寫道。

要不“突兀”，其實極難。畫家容易有框架，欣賞者又何嘗不是如此？傳統的中國山水畫，往往會將人帶入細審線條而忽視整體的桎梏里，如何不突兀地引導解決這種審美局限，對于畫家的要求極高，很多畫家也在各方面進行了探索實踐。現在看來，樂震文“折騰”出來的平面化的橫向點畫，是非常成功地化解了這個問題。這樣的創作，全圖似乎只見點點而不見線條，但從構圖到落筆成圖，所需時間精力，往往是傳統山水畫的十倍以上，但樂震文樂此不疲，“中國畫傳承的是精神，不能用固有的思維去思考中國畫，不能用固有的技法去恒定中國畫”，真是“折騰”。

樂震文的“折騰”，遠不止此。

從執掌上海書畫院，到兼管上海徐悲鴻藝術學院，到一起創辦上海覺群書畫院，樂震文帶著同好們主動走出去，積極促進上海書畫家與外埠畫家的相互交流與促進，為更好的展示上海新時代的丹青面貌可勁折騰。正如他在《載欣載奔》中所說：“我被調到上海書畫院工作，這6年時間，我傾盡了身心，也得到了社會各界的關注和關心，即以歡欣之心，喚同路之人，行將退舍，又被激受邀，兼管徐悲鴻藝術學院，即也盡心盡力。”

原圖