早春圖

郭 熙

山水畫是中國傳統(tǒng)繪畫當(dāng)中重要的畫科，歷史悠遠。東晉時期畫家顧愷之說：“凡畫，人最難，次山水，次狗馬……”可見在晉代，“山水”已是繪畫的獨立題材。其后，南朝宗炳寫《畫山水序》、王微寫《敘畫》，兩篇文章成為山水畫論的開篇之作，同時也為山水畫創(chuàng)立了自成一格的審美意趣。

宗炳好山水、愛遠游，曾游歷過許多名山大川，并在江陵、廬山、衡山等地建造屋舍房宇，隱居于山林之中。在宗炳看來，山水擁有獨特的意趣與靈韻。他之所以畫山水，是因為眷戀曾經(jīng)游歷過的廬山、衡山、荊山、巫山，隨年紀增長逐漸難以出行，于是憑借記憶，將那些居游過的山水用筆墨描摹出來。在閑暇之時，撫琴飲酒，鋪展畫卷，與畫中山水再次相對，“臥以游之”，也能從中體會到快意。宗炳之外，王微也認為“望秋云，神飛揚；臨春風(fēng)，思浩蕩”，山水畫的創(chuàng)作并非只是對山水景致的機械再現(xiàn)，好的山水畫將自然山水的諸般變化繪于紙上，能夠與人的精神世界相通。可見，山水畫之于宗炳、王微，具有一種舒暢心神、天人相通的作用。這樣的作用，正是源于尺幅畫作中所營造出的、能與“真山水”萬般靈趣相呼應(yīng)的自然之境。

在宗炳和王微之后，山水畫逐漸興盛，雖略有停滯，但并未間斷，經(jīng)隋唐延續(xù)，到盛唐突變，中唐出現(xiàn)水墨山水畫，唐末五代時期成熟，再到宋代山水畫大興，水墨山水與青綠山水南北輝映，達到高峰，山水畫最終占據(jù)了中國畫的重要位置。其后，元明清時期的山水畫持續(xù)發(fā)展，更加趨向?qū)懸猓瑢覄?chuàng)新風(fēng)。直至近現(xiàn)代和當(dāng)代，山水畫始終經(jīng)久不衰，被繪畫者及觀賞者所喜愛。

宋代郭熙、郭思父子所撰的山水畫論《臨泉高致》中，專門探討了世人之所以看重山水畫的原因，認為“塵囂韁索”的勞碌與羈絆使人感到疲憊厭倦，如果能夠有技藝超凡的畫家，將山水景致繪于紙上，讓人“不下堂筵”，即可親近自然，讓“猿聲鳥啼，依約在耳；山光水色，滉漾奪目”，無疑是一件讓人心神舒暢的事。可見，在郭熙、郭思父子的觀念里，山水畫仍然具有宗炳、王微最初創(chuàng)制時的審美意趣，即在一幅畫作之內(nèi)，將自然山水盡收眼底，從而獲得心物相通的審美感受。

以郭熙所畫《早春圖》為例。畫面描繪了早春時節(jié)晨霧籠罩中的山水景色，雖然畫中山水仍然具有冬天的蕭索之感，樹木花草還未抽芽生長，但通過畫面中層疊的山巒、川谷里流動的溪水，還是能夠感受到冬去春來、大地復(fù)蘇的蓬勃氣息。郭熙在這幅山水畫中極好地捕捉到了早春時節(jié)自然山水所特有的升騰景象，一草一木、一石一潭，皆蘊含著生命的張力。就如同一個心思明澈的人淺淺一笑，能夠帶來淡雅明麗而又含蓄內(nèi)斂的美感。這樣的美感，不外顯張揚，卻具有沉潛的力量。

可見，優(yōu)秀的山水畫所營造的自然之境，可以陶冶情操，可以讓人在喧囂中擁有片刻寧靜，在奔忙中獲得暫時駐息。唐代畫家張璪說“外師造化，中得心源”，山水畫作為中國傳統(tǒng)繪畫中的重要畫科，的確在藝術(shù)層面為人們提供了一種可能，即無論身處何方、際遇如何，心靈之中都可以留有部分空間，使之能夠感受造化的萬千變化，能夠通過“山水”或“山水畫”的意境，回歸到自然世界的本真，也回歸到精神世界的本真。