“李大成作品觀摩展”在上海中國畫院展出

時間：2018-09-06 09:42:33 來源：新浪收藏

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由上海中國畫院主辦的上海中國畫院畫師、著名工筆畫家李大成作品觀摩展8月31日起在上海中國畫院推出。這是上海中國畫院紀念改革開放40周年所推出畫師系列展之一。

本次展覽共二個展廳，展出60余幅作品。主要以大幅工筆花鳥為主，花鳥畫中又以孔雀作為表現題的居多。四幅組畫《秋盡江南草未凋》、《花開忘川情彼岸》、《一鳥帶煙來別渚》、《片片紅葉惹秋思》精彩紛呈。展覽中還有部分工筆人物畫，人物畫中抗戰題材有《光輝的一生一一鄧子恢》，軍事題材的《似火年華》，農村題材的《鄉思隨夢入閩西》、《歲月無情》《冬季的紅辣椒》，少數民族題材的《岜沙漢子》、《悄悄話》等。展現了李大成作為上海中國畫院畫師這樣的主流畫家和部隊軍旅藝術家的對生活、藝術的嚴謹的創作態度和社會責任感。

李大成1966年10月生于福建連城，曾就讀于解放軍藝術學院，南京大學碩士研究生畢業，師從中國工筆畫大家喻繼高。現為上海中國畫院畫師，國防大學政治學院副教授。原中國美術家協會會員、中國工筆畫學會理事、上海市美術家協會理事。曾榮獲中國工筆畫藝術最高獎----全國第四屆工筆畫大展金獎。

李大成榮獲全國第四屆工筆畫大展金獎的工筆花鳥畫作品為《紅楓樹下誰為伴》，并因此引起畫界矚目。

李大成的藝術成長期正處于中國工筆畫活躍與演變的90年代，工筆畫在審美境界上的擴展和語言上的豐富過程，都曾給他以深刻的影響。但就傳統工筆花鳥畫這一文脈而言，李大成更多繼承了陳之佛、喻繼高的演變軌跡。這一方面主要體現在他對于勾勒的注重與深入，即使渲染敷色再多，也從不遮掩中鋒線條的作用，細勻有力的線條在他的作品中依然保留著獨立的審美地位。另一方面，則是設色淡雅柔和，渲染多于重彩，復色多于純色，追求恬淡、寧謐、沉靜的審美意趣。這兩個方面的特點都是工筆花鳥畫的經典特征，而在工筆畫語言發生較大變革的時代，守護這種經典特征同樣需要勇氣甚至承受壓力。

但是在李大成的作品里依然可以看到他鮮明的個人的面目和創造，這主要體現在他對于自然意趣的追求、生活實境的復現和婉約寧謐的詩意的營造等方面。所謂自然意趣的追求，是他對大自然的感悟和對生命活力的謳歌，不論《紅楓樹下誰為伴》還是《翠華清露》，都體現出他對于充滿生命力的大自然的真情描繪，他很少沿襲松、竹、梅、蘭等傳統文化花鳥題材，更不局限于名貴花木、珍禽瑞獸，而是從觀照生命的角度捕捉自然的情態和意趣，讓人們從觀賞自然中感悟生命。所謂生活實境的復現，是指他擅長從尋常景物中發掘生活的美，不論是《籬影的故事》中棲息于瓜棚籬笆的野鴿子，還是《歇晌》中溫情相依的錦雞；也不論是《荷塘清趣》中嬉水啁鳴的水鳥，還是《秋雨潤江南》中千姿百態、聚散離合的群鴨，無論是紛繁復雜的花鳥畫，還是神形兼備的人物畫，畫家都力圖在三維空間的復現中，擷取生活小景，凸現平凡之中的美。所謂婉約寧謐的詩意，是他對于畫面總體意境的營造，像《歇晌》、《醉秋》、《籬影的故事》等作品，都營造了一個以禽鳥為畫眼的視覺中心，由此發散開的景物都具有穩定性的構圖。婉約就是不直白膚淺，他善于通過掩藏、鏡借、蘊含等結構方式增加畫眼表達的曲折性與幽深感，通過溫和輕柔的色調，像為作品遮罩一層曼麗的羅沙而達到婉約的境界。寧謐則是畫面透現出的禪意，畫面中所設計的大片空白，不僅與實景構成了虛實相生的對比性，而且為人們留下了豐富的想象空間。想象關聯著虛無，虛無掩藏著恬淡，而恬淡則是寧謐的心靈境界，是李大成心性和情感的外在投射。

《情系天地間》140cmx180cm

詩性與精致的工筆花鳥，是李大成帶給都市文化的一種經典；自然與生命的親情，是李大成通過作品訴說的人類生存的永恒主題。人類總是向往淳樸而博大的自然，總是和泥土構成血肉相聯的親情，即使社會進入了高度物質文明的時代。因此，藝術的發展并不會因后工業文明生成的新藝術樣式而完全取代以淡泊寧靜來關照自然的經典藝術，甚至在某種意義上，是經典藝術才讓人們看到當代人文的歷史走向和現實處境。富有意味的是，人見人愛的工筆花鳥畫本就是一種大眾藝術，而且是具有中國文化內涵的大眾藝術，當我們在全球化語境中探討當代大眾文化的課題時，認同中國本土的大眾藝術也許是更為重要的問題，而李大成提供的正是大眾經典的個案。