自近日起到9月8日，“先生之風——劉侖·黃志堅藝術文獻展”在水蔭路“廣州畫院·先生畫館”舉行。

作為廣州畫院的首任院長，劉侖先生筆下“千里冰封，萬里雪飄”的白色雪山和“驟雨初霽，云浮綠島”的南粵翠色，給人留下了深刻的印象；而梳理他的百歲人生，發現他還能動刻刀，刷油畫，并為電影做美術顧問，作品入選教科書且屢獲大獎。

黃志堅 《龍虬》

劉侖 《嶺南四時春》

黃志堅 《雙松》

作為廣州畫院的首任副院長，黃志堅先生筆下如虬龍盤曲的紅棉和蒼勁昂揚的青松，也讓人過目難忘；而回望他豐富而多舛的人生，會發現他學識極淵博，理論素養很高，于嶺南畫派的繼承與發展有著精妙的見解。

通過多樣的作品和文獻資料，觀眾會感受到兩位先生的風骨鑄就了廣州畫院精神品格的底色。

劉侖

為人生而藝術 縱橫大江南北

1913年，劉侖生于廣東惠州。少年時喜歡字畫，尤其愛收集香煙盒里的畫片。小學畢業后，因為畫畫好入讀惠州中學，更得姐夫陳鳳儔的指點，學習《芥子園》和《畫學心印》，常臨畫到深夜，在老師眼里是美術“神童”。受進步思想啟蒙，劉侖還為“五一”“沙基慘案” 等紀念活動畫了不少革命宣傳畫，張貼全城。

因此，中學畢業后劉侖順利考取了廣州市立美術專科學校，得到陳之佛、倪貽德、譚華牧、黃君璧等老師悉心教導，無論西洋畫、中國畫都名列前茅。1934年，他到廣東防城縣任中學美術教師，受魯迅先生介紹德國版畫家珂勒惠支的文章啟發，確立起“為人生而藝術”的信念。為響應魯迅先生倡導的新興版畫運動，他利用課余時間上山采石，摸索石刻版畫技巧，以當地人民生活為題材，自磨自刻了24幅石版畫作品。并將其中較好的5幅寄給魯迅先生，被魯迅記錄在了《魯迅書簡》中。這些作品構圖復雜，層次清楚，氣氛熱烈，人物生動，是對魯迅建議“參酌漢代的石刻畫像”的最早回應。故劉侖被譽為中國第一位現代石刻版畫家。無奈經歷了抗日戰爭和解放戰爭，他的版畫作品大多毀于戰火，好在魯迅先生收藏的這五件都保存了下來，才使得他的石刻作品沒有徹底被湮滅。現在《河傍》《市街》由中國美術館收藏，《路邊小販》《勞累》等由上海魯迅紀念館收藏。

1935年，劉侖奔赴日本學習木刻，由日本“白與黑”版畫社出版個人版畫集《北中國鄉土玩具集》。歸國后，1938年，為應對抗日戰爭期間物資缺乏，他還自創了竹筆（將竹子一頭砸成竹絲、一頭削出竹尖），畫出《廣州淪陷》等一批寫實作品。因為效果很不錯，后來，胡根天先生將竹筆畫推廣到美術教學上。

恪守“為人生而藝術”的準則，還讓劉侖無怨無悔地縱橫大江南北。1948年，他在中山大學任教時，應邀參加畢業班學生到臺灣地區進行教育考察后，又獨自到臺南高山族地區采風三個月，回來后出版了《在臺灣南部那邊》畫冊。

1951年，南京軍事學院成立不久，急需各方面的專業教員，在賴少其的推薦下，劉侖成為政治部文工團任美術教員，之后又成為《解放軍文藝》編輯部第一任美術編輯。自此，他更是自覺深入邊疆進行創作，甚至四次重走長征路。1957年，他創作的《紅軍過草地》油畫被中央、軍委、總政共同審定為文物并編入教科書。1964年，他創作的《奴隸翻身圖》國畫榮獲首次設獎的“第三屆全軍美展”優秀獎，受到周恩來總理的好評……種種榮譽，都展現了他“出去，要有獵人的眼睛；回來，要有佛家的心凈”的藝術觀。

南歸雁、情思切

沒骨山水開生面

尤為難能可貴的是，63歲的劉侖從部隊轉業回到廣東，映入眼簾的鄉景，迎面走來的鄉親，親切熟悉的鄉音，讓他宛如一只“南歸雁”，沉浸在鳥語花香的綠色懷抱中，吟誦著《榕公公》，開始激情滿懷地創作水鄉系列作品，將南國的“綠”與高原雪域的“白”淋漓盡致地展現于筆下。正如他自己在畫語錄中所說的：“寶劍情歌，綠與白，就是我！”正是在強大的藝術熱情支撐下，劉侖創作出別開生面的沒骨山水畫。

早在1958年，劉侖就到故宮臨摹古代花卉長卷、人物畫，認真學習傳統，在此基礎上，他又始終勇于創新突破。這一年，他還出任中國第一部彩色寬銀幕電影《萬水千山》的美術顧問，為導演、演員提供80余幅劇本氣氛圖，被譽為電影事業的創新。

對于國畫創作，劉侖是這樣說的：“在優秀的傳統基礎上創新；師前人與師造化；生活泉與心泉交流；作品有個性、民族性和時代性；人品與畫品并重；學前人，主要學他能啟發我們再創造，而不以學得一模一樣、仿制亂真為能事，那只能是練習或復制品，而非創作。要想渡過歷史長河是很難的，但我一定要苦練，還要常問自己：應知道，他是范寬，你是誰？他是梁楷，你是誰？你應該是你！”

因此，1983年，他的《三峽圖之三》被國家選送參加聯合國教科文組織的“中國現代國畫展”時，美國雜志評論認為其為中國沒骨山水的代表作。他自己也認為：“中國的寫意和大寫意畫，沒有打稿細描和修改的種種約束，而更多地發自畫家的素養激情和高超技藝，一氣呵成于紙上，是閃光的畫，是東方藝術之奇葩！”本次展出的《朱簾》《蓮花山》等，都充分地展現了一位東江赤子對嶺南大地的愛與藝術上的執著。

黃志堅

師其意不師其跡

獨創出格花鳥畫

黃志堅祖籍臺山，1919年生于廣州一個華僑家庭。18歲那年，他的作品《菊花》《群雁》就入選教育部主辦的第二次全國美展。1940年，他考入嶺南大學文學院社會學系，大學時翻譯過英國人雷克思科爾的《藝用樹木解剖學》，畢業論文則為《藝術社會學》，可見其學養儲備的豐厚。不過，他一生的興趣所系，更在古文詩詞和中國畫藝術。

早在1937年秋，他就入嶺南藝苑師事趙少昂，之后又師從何漆園學畫山水。1939年他還參加了高劍父弟子黃少強領導的“民間畫會”，并直接跟隨高劍父學畫、跟隨葉恭綽學書法。而對他的為人、為藝、為文影響最大的，則非黃少強莫屬。黃少強感時傷世、哀歌唱挽的人物畫主題，以及融傳統書法性線條筆法與民間生活速寫為一體的風格，對黃志堅產生了深刻的影響，讓他一改花鳥、山水畫創作而進入人物畫領域。1951年，黃志堅的《腰鼓》和《春牛》參加華南地區第一次美展，備受好評。

此后，由于歷史原因，黃志堅有二十年時間中斷創作，直到上世紀70年代末才重返畫壇，并以驚人的毅力和智慧完成了暮年變法。

1983年廣州畫院的院展中，黃志堅的花鳥畫新品種引起美術界的驚詫。后來，他在廣州美術館和香港藝術中心舉辦個展，皇皇巨制，更加震動人心。有位行家看完畫展后說：“這是個‘三開’畫展，開眼界，開胸襟，開新路。”

而這大概得益于黃志堅雖歷經磨難，始終沒有放棄文藝理論與美術史研究的心志。他曾寫作過《嶺南畫派的時代背景及其歷史貢獻》《論嶺南派的特征》等文章，更曾直接談道：“就師承關系來說，我當然是嶺南派的傳人……但后來我認識到，繪畫是絕不同于工藝的，學工藝以完全學足師傅為能事，而繪畫酷似老師就是假冒老師，既不尊重老師也不尊重自己……多年來，我對嶺南派是這樣理解的：它不是某一種定型的畫法模式，它只是本世紀最早出現的新美術思潮、一種主義。這個思潮、這個主義主張革新，主張吸取西畫之長，融會中外古今，主張形神兼備、雅俗共賞，主張兼工帶寫、彩墨并重。這些主張都按我的理解接受過來了。如果從這個精神來理解，我是個‘師其意不泥其跡’的嶺南派。當然，我始終相信，一個真正的畫家，他的個性是重于派性的，甚至是一空依傍的。飲水思源，我當然要感謝前輩和師承，但我個人獨特風格的形成，更多的是由于自己的探索和時代的影響?！?/p>

正是尋求個性的動力，使黃志堅創造出“嶺南春色郁郁蔥蔥稚麗而雄偉的意境”。那如鋼澆鐵鑄的《龍虬》《雙松》，至今仍讓人精神為之一振。《龍虬》原作目前正在廣東美術館參加“大潮起珠江——慶祝改革開放40周年全國美術作品展”，觀眾也可一睹為快。

1994年，黃志堅病逝。這讓廣東文化界的精神斗士廖冰兄傷痛不已，寫下了這樣一副挽聯：

重師恩，輕宗派，獨創出格奇葩，好個“白頭新秀”。

忠史實，鄙私心，敢判訛言謬語，勇哉“畫國包公”。

承先生之志 開全國先風

談及劉侖、黃志堅兩位老先生，廣州畫院院長方土是這么說的：“首先，他們真的是‘老院長’，他們當時籌建畫院的時候，已經是年到花甲的人，劉侖先生更已是七十歲老人，而建立的畫院，招進的畫家都是三四十歲。因此，他們搭建的是一個年輕的畫院，構成了一老一新的局面。雷坦的《飛奪瀘定橋》、劉侖的《紅軍過草地》分別被編進教科書。黃志堅筆下的木棉則影響了陳永鏘。這種‘新老傳承’構成是廣州畫院的特色。另外，劉侖的作品涵蓋了版畫、油畫、國畫，他的國畫題材更覆蓋人物、花鳥、山水，這個本事是現在的職業畫家所應該具備的。而黃志堅的理論修養很高，很有才。這兩位多才的前輩對后面的廣州畫院，奠定了一個傳統，形成了一種精神。”

的確，今天廣州畫院在中青年畫家的培養上，特別是在青苗計劃上，可謂承先生之志，開全國先風。無怪乎廣東畫院黨組書記、副院長林藍用“致敬先生，提攜后學”八個字來形容廣州畫院近年的工作。