“天潢貴胄“展覽現場

美術館是以藝術品為展示內容的公共機構，其使命在于讓公眾通過館內陳列的藝術品接受藝術和美的感染，通過對藝術發展和作品的認識產生文明認同感。國際上的許多知名美術館都是通過承擔藝術史敘述的“藏品展覽”或“藏品陳列”來接待公眾的。所以，從推進建立有序的“收藏→研究→展示→再收藏”系統的角度來看，對館藏的研究、展示不可或缺。目前，國內已有不少美術館認識到這一問題，開始不同程度地分配資源，嘗試回歸美術館的本源，對自身藏品進行發掘、研究、展示。同時，國家近年來也出臺了扶持政策，推動美術館開始策劃以館藏為內容的藏品展覽。

藏品展的策劃看似容易，實則不然，并非將館藏按照年代順序排列展出那么簡單，對策劃者來說，不僅要熟知藏品的基本情況，梳理藏品的特點，對本館收藏的重要作品、收藏脈絡進行深入研究，還要綜合考慮藏品展示的效果是否符合闡釋、完善藝術史的需求，并靈活運用當代策展方式使展覽生動有趣。此外，還要考慮履行公共教育職能，等等。以劉海粟美術館主辦的“天潢貴胄——從館藏石濤、八大山人合繪《松下高士圖》談起”為例，本文將探討如何在當下的語境中對傳統作品進行策劃和展示。

劉海粟美術館作為一個歷史相對悠久的美術館，在當今的環境下具備了兩個身份，一個是當代美術館，一個是傳統博物館。在這個轉變與結合的過程中，怎樣讓一些傳統的作品能夠在當代的語境下展出，從而走進現代，走進年輕人的生活中，用當代的方法和策展模式詮釋傳統作品，無疑是美術館工作的重要一環。

“天潢貴胄”展即是從石濤、八大山人合作的《松下高士圖》這一件館藏作品的研究著手，圍繞著唐熊和張大千的合臨版本、中國臺灣地區的印刷等5件劉海粟美術館館藏精品展開，每件藏品背后都有著曲折動人的故事。比如，展出的美國普利斯頓大學美術館館藏的石濤致八大山人的書信，勾勒出石濤與八大山人交往的具體情境，使得《松下高士圖》的呈現更加真實生動。有媒體曾這樣評論：“五件館藏撐起一個展覽。”作品越少，對展陳和設計的要求就越高，因為要力爭展現出每件作品的精神。本展覽采用主題敘事的策劃方式，根據兩條主線穿插進行——石濤、八大山人之間的交往和張大千的臨摹及偽造，向公眾拋出問題，借此形成思考和交流的平臺。美術館本著求真的態度，把具有爭議的藏品拿出來給大家探討，并涉及相關的考證、鑒賞以及古畫研究方法論，進一步推進學科之間的聯動性，引發了一系列的話題。

美術館的陳列其實隱含著闡釋。對于美術館來講，營造展廳氛圍將對公眾的觀展體驗起重要作用。如何建立公眾與作品的視覺聯系，如何使一件傳統作品對觀眾產生最佳的親和力，都是策展人必須要考慮的問題。“天潢貴胄”展覽中的古畫，仍保留傳統古畫的裝裱，并直接裝框上墻，這樣可讓觀者幾乎零距離地觀看古畫，這種展陳形式能較好地呈現出古畫的魅力。如何合適地安排展品？考慮到一般觀眾對古畫有些距離感，展覽選擇先陳列石濤和八大山人的精品，讓觀眾先熟悉兩人的創作風格，然后再圍繞著“主角”《松下高士圖》進行故事敘述和深入解析。

一個好的展覽需要豐富的元素。“天潢貴胄”展把原作、文獻、影像、裝置都融入其中。從展覽反響來看，影像裝置吸引了觀眾尤其是兒童群體，激發起他們對學習傳統藝術的興趣。今后，我們也會嘗試用當代的設計來為館藏作品注入新的活力，運用各種各樣的展示手法使觀眾在展覽中得到真正的學習，并讓展館的敘事脈絡變得清晰生動。

傳統美術館如何結合當代話題進行延伸，也是美術館工作的重要一環。美術館是一個學術的公共平臺，需要各方專家力量的注入，才能把美術館辦得鮮活。“傳統作品+當代策展”之路要循序漸進，首先是需要良好的硬件條件，樹立一套清晰的學術脈絡；其次是需要策展人策展邏輯的支撐，以及對美學的清晰認知；最后需要擴展當代的話題，對傳統進行延伸。

最后，引用知名建筑設計師唐克揚在《美術館十講》中所述：“美術館是什么并不重要，問題是我們如何理解開放性的藝術觀念，如何在體制化的美術館既有的形象之上兼并、聯合和重組相近的功能，嵌入更廣義的城市‘文脈’，從而具有積極而長遠的社會影響 ——除了‘展覽’這個不言而喻的功能，美術館還必須把自上而下的‘教諭’和自上而下的‘學習’功能融合起來，這樣才能做到真正的‘交流’乃至兌現藝術使人‘沉思’的功能。美術館不僅僅是被改變的對象，它同時也改變著置身于其中的人們對社會的看法。”

（作者系劉海粟美術館副館長）