皮埃爾·波納爾（Pierre Bonnard 1867-1947），19世紀(jì)末法國藝術(shù)家，被譽(yù)為二十世紀(jì)初最偉大的色彩學(xué)家之一，“納比派”（那比派反對19世紀(jì)成為主流的現(xiàn)實(shí)主義，主張藝術(shù)的裝飾性作用，用平坦的色塊表現(xiàn)現(xiàn)代都市生活中的各個(gè)側(cè)面，同時(shí)蘊(yùn)含不可見的精神世界）創(chuàng)始人及代表者。

皮埃爾·波納爾（Pierre Bonnard），1906年，奧賽美術(shù)館藏

雖然“那比派”只存在了十年，卻是一個(gè)風(fēng)格濃烈的藝術(shù)派系。在色彩上，成員們深受印象派大師高更“強(qiáng)調(diào)色彩，簡化形式”的影響。他們無視常規(guī)透視，更喜歡主觀的觀察角度，繼而用濃烈的色彩創(chuàng)造一個(gè)主觀里的世界。他們認(rèn)為印象派對自然純客觀的描繪無法體現(xiàn)出藝術(shù)家的創(chuàng)造和成就，而一幅能如詩或音樂喚起人通感、并承載藝術(shù)家自我的畫，才是好作品。波納爾曾經(jīng)說過：“我們嘗試著在自然色彩的描繪上，比印象派走得更遠(yuǎn)。藝術(shù)不止是自然！”

波納爾自畫像

波納爾運(yùn)用色彩的能力使他深刻影響到后來的藝術(shù)家們，包括我們熟知的色域繪畫大師馬克·羅斯科。近年，波納爾越來越受到關(guān)注，2015年在奧賽美術(shù)館（Musée d'Orsay）舉辦的波納爾展吸引了51萬人次，創(chuàng)下歷史第二的記錄，僅次于2014年的梵高展。

The Toilet，1914年-1921年，Pierre Bonnard，奧賽美術(shù)館藏

然而，他最大的藝術(shù)特色在于他不是簡單地描摹自然，善于通過對空間、光線、色彩、構(gòu)圖等繪畫元素的探究，對描繪對象做主觀處理，故而他的畫達(dá)到了一種隨心所欲的藝術(shù)境界。

Woman with Cat，1912年，Pierre Bonnard，奧賽美術(shù)館藏

波納爾認(rèn)為，繪畫是對“視神經(jīng)的冒險(xiǎn)”進(jìn)行的臨摹，他也喜歡描繪夢境和回憶，嘗試展現(xiàn)肉眼捕捉到的形狀與顏色在被賦予意義以前的面貌。他不僅有意識的關(guān)注自然，而且關(guān)注記憶中的世界。在他的意識中，回憶本身就是使愿望得到滿足的一件事。他的這種新思維成為他對整個(gè)世紀(jì)的藝術(shù)所做出的貢獻(xiàn)。

Womanin the Garden，1890年至1891年，Pierre Bonnard

此外，波納爾深受浮世繪藝術(shù)的影響，構(gòu)圖、色彩、遠(yuǎn)近手法等都能看到日本美術(shù)的痕跡。

《白貓》皮埃爾·波納爾（Pierre Bonnard）1894年

波納爾在這幅畫里描繪了一只白貓弓起背的俏皮畫面。作為日本版畫的愛好者，波納爾運(yùn)用大膽、不對稱的構(gòu)圖描繪這個(gè)在日本藝術(shù)風(fēng)格中常見的主題——貓。葛飾北齋和歌川國芳都非常喜歡描繪這種神秘的貓科動(dòng)物。在波納爾的作品中，他無數(shù)次畫過貓，有時(shí)候只是幾根簡單的線條，這幅最具代表性，是他將貓作為畫面的主人公。

《格子襯衫》皮埃爾·波納爾

這幅畫中的女人是波納爾的姐姐。受日本絲綢懸掛畫軸的影響，本畫的長基本上是寬的兩倍。此外，波納爾選擇了一個(gè)不尋常的方式：多個(gè)觀察點(diǎn)，從而畫面中桌子是俯視的，但又和畫面近處的物體處于同一平面。波納爾想要舍棄傳統(tǒng)透視，從而給畫面一種全新的體積感。

波納爾 《金合歡花的工作室》

這幅《金合歡花的工作室》具有強(qiáng)烈而輝煌色彩的作品，就像五彩火花般使人目迷五色，洋溢著藝術(shù)家豐碩的感情，它是波納爾晚年最精采的一幅杰作。作品描繪窗外明媚刺眼的黃色金合歡花，它強(qiáng)烈地輻射到畫室內(nèi)，一種暖色調(diào)的紅色散布整個(gè)室內(nèi)，而以冷色調(diào)的藍(lán)、綠作為前景;對比的色彩，在對角線的嚴(yán)謹(jǐn)結(jié)構(gòu)中組織空間及色彩功能，展現(xiàn)色彩最強(qiáng)烈的張力及魅力。

波納爾的妻子瑪爾泰

波納爾的妻子“瑪爾泰”是他作品中的一個(gè)連續(xù)的主題。她一生遭受各種疾病，并通過稱作水療的方法來治療，就是反復(fù)洗澡來治療這種疾病。于是波納爾妻子的沐浴、更衣成為他最具代表性的作品。這一題材也成為波納爾創(chuàng)作的重要轉(zhuǎn)折點(diǎn)，他將藝術(shù)家對外部風(fēng)景的描繪轉(zhuǎn)移到他所瞬間捕捉到的心理世界。

波納爾 《逆光下的裸女》

藝術(shù)家波納爾40歲時(shí)創(chuàng)作了這幅以妻子瑪爾泰為模特兒的優(yōu)秀作品。畫面中的妻子赤身站立，陽光通過明亮的窗戶射在她的身上，就像古希臘雕像一般優(yōu)美而富于活力。畫家運(yùn)用顫動(dòng)而精練的小筆觸來描繪這種逆光下的室內(nèi)感覺，使整幅畫的色彩愈發(fā)顯得生動(dòng)明快。

《浴室里的裸體》（Nude in theBath），1925年

波納爾描繪妻子的作品

波納爾死后，因熱忱節(jié)制的生活態(tài)度和樸實(shí)保守的生活方式以及他對美的特殊趣味而被看作是19世紀(jì)法國的優(yōu)雅文化的最后代表。他在有限畫布上傾盡五十余年精力的作法并不浪費(fèi)，他所捕捉到的家庭生活的美讓每一個(gè)忽視過它的人感到遺憾，他的作品能激發(fā)出最熱烈的情感。這是后人對他的人生總結(jié)和藝術(shù)贊譽(yù)。

The dining room at Le Cannet，1932年，Pierre Bonnard，奧賽美術(shù)館藏

9月下旬，一場由奧賽美術(shù)館特別策劃的“皮埃爾·波納爾展”將于在日本國立新美術(shù)館展出。本展以奧賽美術(shù)館的館藏為中心，展出130多件作品，包括油畫、素描、版畫、插圖、攝影照片等，揭示頗為神秘的藝術(shù)家皮埃爾?波納爾的魅力。展覽將持續(xù)至12月17日。

On the Boat，1907年，Pierre Bonnard，奧賽美術(shù)館藏

無獨(dú)有偶，泰特美術(shù)館也將于2019年1月舉辦色彩大師波納爾的大型個(gè)展。這也是近20年來英國首次舉辦其大型回顧展，展覽將匯集他100件最偉大的作品，來自世界各地的博物館和私人收藏，不僅將讓新一代發(fā)現(xiàn)波納爾在作品中使用色彩的獨(dú)到之處，同時(shí)也讓本以為十分了解他的人們看到不同的波納爾。

The Lodge，1908年，Pierre Bonnard，奧賽美術(shù)館藏

《窗戶》（The Window），1925年

《咖啡》（Coffee），1915年