皮埃爾·波納爾(Pierre Bonnard 1867-1947),19世紀(jì)末法國藝術(shù)家,被譽(yù)為二十世紀(jì)初最偉大的色彩學(xué)家之一,“納比派”(那比派反對19世紀(jì)成為主流的現(xiàn)實(shí)主義,主張藝術(shù)的裝飾性作用,用平坦的色塊表現(xiàn)現(xiàn)代都市生活中的各個(gè)側(cè)面,同時(shí)蘊(yùn)含不可見的精神世界)創(chuàng)始人及代表者。

皮埃爾·波納爾(Pierre Bonnard),1906年,奧賽美術(shù)館藏
雖然“那比派”只存在了十年,卻是一個(gè)風(fēng)格濃烈的藝術(shù)派系。在色彩上,成員們深受印象派大師高更“強(qiáng)調(diào)色彩,簡化形式”的影響。他們無視常規(guī)透視,更喜歡主觀的觀察角度,繼而用濃烈的色彩創(chuàng)造一個(gè)主觀里的世界。他們認(rèn)為印象派對自然純客觀的描繪無法體現(xiàn)出藝術(shù)家的創(chuàng)造和成就,而一幅能如詩或音樂喚起人通感、并承載藝術(shù)家自我的畫,才是好作品。波納爾曾經(jīng)說過:“我們嘗試著在自然色彩的描繪上,比印象派走得更遠(yuǎn)。藝術(shù)不止是自然!”

波納爾自畫像
波納爾運(yùn)用色彩的能力使他深刻影響到后來的藝術(shù)家們,包括我們熟知的色域繪畫大師馬克·羅斯科。近年,波納爾越來越受到關(guān)注,2015年在奧賽美術(shù)館(Musée d'Orsay)舉辦的波納爾展吸引了51萬人次,創(chuàng)下歷史第二的記錄,僅次于2014年的梵高展。

The Toilet,1914年-1921年,Pierre Bonnard,奧賽美術(shù)館藏
然而,他最大的藝術(shù)特色在于他不是簡單地描摹自然,善于通過對空間、光線、色彩、構(gòu)圖等繪畫元素的探究,對描繪對象做主觀處理,故而他的畫達(dá)到了一種隨心所欲的藝術(shù)境界。

Woman with Cat,1912年,Pierre Bonnard,奧賽美術(shù)館藏
波納爾認(rèn)為,繪畫是對“視神經(jīng)的冒險(xiǎn)”進(jìn)行的臨摹,他也喜歡描繪夢境和回憶,嘗試展現(xiàn)肉眼捕捉到的形狀與顏色在被賦予意義以前的面貌。他不僅有意識的關(guān)注自然,而且關(guān)注記憶中的世界。在他的意識中,回憶本身就是使愿望得到滿足的一件事。他的這種新思維成為他對整個(gè)世紀(jì)的藝術(shù)所做出的貢獻(xiàn)。

Womanin the Garden,1890年至1891年,Pierre Bonnard
此外,波納爾深受浮世繪藝術(shù)的影響,構(gòu)圖、色彩、遠(yuǎn)近手法等都能看到日本美術(shù)的痕跡。

《白貓》皮埃爾·波納爾(Pierre Bonnard)1894年
波納爾在這幅畫里描繪了一只白貓弓起背的俏皮畫面。作為日本版畫的愛好者,波納爾運(yùn)用大膽、不對稱的構(gòu)圖描繪這個(gè)在日本藝術(shù)風(fēng)格中常見的主題——貓。葛飾北齋和歌川國芳都非常喜歡描繪這種神秘的貓科動(dòng)物。在波納爾的作品中,他無數(shù)次畫過貓,有時(shí)候只是幾根簡單的線條,這幅最具代表性,是他將貓作為畫面的主人公。

《格子襯衫》皮埃爾·波納爾
這幅畫中的女人是波納爾的姐姐。受日本絲綢懸掛畫軸的影響,本畫的長基本上是寬的兩倍。此外,波納爾選擇了一個(gè)不尋常的方式:多個(gè)觀察點(diǎn),從而畫面中桌子是俯視的,但又和畫面近處的物體處于同一平面。波納爾想要舍棄傳統(tǒng)透視,從而給畫面一種全新的體積感。

波納爾 《金合歡花的工作室》
這幅《金合歡花的工作室》具有強(qiáng)烈而輝煌色彩的作品,就像五彩火花般使人目迷五色,洋溢著藝術(shù)家豐碩的感情,它是波納爾晚年最精采的一幅杰作。作品描繪窗外明媚刺眼的黃色金合歡花,它強(qiáng)烈地輻射到畫室內(nèi),一種暖色調(diào)的紅色散布整個(gè)室內(nèi),而以冷色調(diào)的藍(lán)、綠作為前景;對比的色彩,在對角線的嚴(yán)謹(jǐn)結(jié)構(gòu)中組織空間及色彩功能,展現(xiàn)色彩最強(qiáng)烈的張力及魅力。

波納爾的妻子瑪爾泰
波納爾的妻子“瑪爾泰”是他作品中的一個(gè)連續(xù)的主題。她一生遭受各種疾病,并通過稱作水療的方法來治療,就是反復(fù)洗澡來治療這種疾病。于是波納爾妻子的沐浴、更衣成為他最具代表性的作品。這一題材也成為波納爾創(chuàng)作的重要轉(zhuǎn)折點(diǎn),他將藝術(shù)家對外部風(fēng)景的描繪轉(zhuǎn)移到他所瞬間捕捉到的心理世界。

波納爾 《逆光下的裸女》
藝術(shù)家波納爾40歲時(shí)創(chuàng)作了這幅以妻子瑪爾泰為模特兒的優(yōu)秀作品。畫面中的妻子赤身站立,陽光通過明亮的窗戶射在她的身上,就像古希臘雕像一般優(yōu)美而富于活力。畫家運(yùn)用顫動(dòng)而精練的小筆觸來描繪這種逆光下的室內(nèi)感覺,使整幅畫的色彩愈發(fā)顯得生動(dòng)明快。

《浴室里的裸體》(Nude in theBath),1925年




波納爾描繪妻子的作品
波納爾死后,因熱忱節(jié)制的生活態(tài)度和樸實(shí)保守的生活方式以及他對美的特殊趣味而被看作是19世紀(jì)法國的優(yōu)雅文化的最后代表。他在有限畫布上傾盡五十余年精力的作法并不浪費(fèi),他所捕捉到的家庭生活的美讓每一個(gè)忽視過它的人感到遺憾,他的作品能激發(fā)出最熱烈的情感。這是后人對他的人生總結(jié)和藝術(shù)贊譽(yù)。

The dining room at Le Cannet,1932年,Pierre Bonnard,奧賽美術(shù)館藏
9月下旬,一場由奧賽美術(shù)館特別策劃的“皮埃爾·波納爾展”將于在日本國立新美術(shù)館展出。本展以奧賽美術(shù)館的館藏為中心,展出130多件作品,包括油畫、素描、版畫、插圖、攝影照片等,揭示頗為神秘的藝術(shù)家皮埃爾?波納爾的魅力。展覽將持續(xù)至12月17日。

On the Boat,1907年,Pierre Bonnard,奧賽美術(shù)館藏
無獨(dú)有偶,泰特美術(shù)館也將于2019年1月舉辦色彩大師波納爾的大型個(gè)展。這也是近20年來英國首次舉辦其大型回顧展,展覽將匯集他100件最偉大的作品,來自世界各地的博物館和私人收藏,不僅將讓新一代發(fā)現(xiàn)波納爾在作品中使用色彩的獨(dú)到之處,同時(shí)也讓本以為十分了解他的人們看到不同的波納爾。

The Lodge,1908年,Pierre Bonnard,奧賽美術(shù)館藏

《窗戶》(The Window),1925年

《咖啡》(Coffee),1915年



皖公網(wǎng)安備 34010402700602號