《穹林·2——季平都市花鳥新作展》8月25日—8月31日亮相上海朵云軒·朵云沙龍，展出的40余幅海派畫家季平的精品力作，以其鮮明的繪畫風格和孜孜以求的創作態度，用一種全新的文化元素，展示了極具個性的花鳥之態。

季平現任上海大學美術學院水墨緣工作室副主任，水墨緣畫刊副主編，曾以水墨人物畫引起畫壇關注，這次展示的花鳥畫作，是他繼戲曲人物畫、城市山水繪畫課題之后的再一次創新。此次展覽中亮相的某些作品盡管可以找到古畫中的原型，但畫面中的鳥不再是傳統花鳥畫中的配角，而幾乎霸占著整個畫面，打破傳統構圖平衡，也不見傳統中福祿喜壽的寓意，非常直白任性。相比傳統的花鳥含蓄地臣服于畫面的點綴位，這種帶有自我中心意味的“鳥”源自畫家的創新，他從傳統出發，走上了一條自己的路徑。畫家王劼音認為，季平的花鳥畫完全打破了固定的程式，在當下顯得別具一格。

季平表示，當代繪畫的精神啟示自己，畫花鳥沒有必要再以傳統的裝飾之美去娛人、討巧?！傍B兒可以丑，可以有點笨拙，但要有精氣神，就像當下身處在都市里的人，有痛苦有孤獨有開懷，有作為一個現代人所擁有的七情六欲。有時候鳥兒也有難看的臉，但是畫面不是亂涂亂畫。我力求跳出繪畫的基本教程，追求內心的真實表達?！边@種花鳥畫的創新也源自已故海派大家張桂銘的藝術啟示。張桂銘在人物畫領域取得成果后，卻義無反顧地涉足花鳥，開創出獨一無二的視覺風格。季平由此意識到，藝術家沒有改弦更張的開拓之氣，就不會有日后的學術成果，他也用這場開拓性的視覺展覽致敬張桂銘的藝術勇氣。

上海美協副主席張培成提出，在國畫包含的山水、人物、花鳥里面，花鳥的創新在當代是最難的。“花鳥畫的創新我以前最推崇的就是張桂銘，但之后有些后繼乏人。季平的花鳥畫能夠走出一條自己的路，對花鳥畫創新的推動很有意義。”評論家蔡廣斌認為，季平的花鳥畫實踐拓展性地表現了人和自我的疆域，借助“鳥”的行為造型，隱晦表達時代與個人化的心理感受。在他的畫面中，通過一個個肖像似的獨幅大鳥或兩只大鳥的對視，明確地拓展了他的表達意念，看似單純清新或凝重安靜的畫面，實質上包含了人的思想投射?！凹酒降幕B畫是他在當代探索中取得的自然結果，如他自己所言，是‘托物言志’。”