我無以用生命照亮水墨畫藝術某段歷史之抱負，只希望能將一幅幅使自己心怡的心象變為可視的圖像，能給人們帶來一點點兒悅目的快樂。

——馬書林

筆酣墨暢寫精神——論馬書林的水墨戲曲主題藝術

文/范迪安

這些年來，馬書林先生的新作不斷在各種藝術展覽中亮相，讓美術界的同行和觀眾們看到了他鮮明的藝術追求和獨特的藝術風貌，他在戲曲主題創作上所投入的研究，尤其是在水墨語言探索上所展現的精神，對于我們思考水墨藝術特別是水墨寫意的當代走向，很有啟發的意義。在改革開放時代的文化環境中，一位藝術家如何堅守藝術創造的原則，又如何探尋對已有傳統的超越，如何在創作上反映時代文化的總體精神，又真實地彰顯自我的個性，是今日美術研究需要不斷分析與追尋的課題。

馬書林先生

從馬書林的藝術歷程中，可以看到一代中年藝術家所經歷的文化變革與發展的進程，所經歷的中國畫的現代變革與當代創新的特性，把他的創作經驗放在這個大背景下進行觀察和比照，能夠看到他在中國畫藝術上所做出的創造性成果。

馬書林 向天歌 絹本設色 82×202cm 1980年

依我淺識，馬書林的藝術歷程和創造特征有三個重要特點：一是由工到寫，追求創新。馬書林最初的學習研究主要是工筆繪畫，同時也包括藝術設計，這些都是比較偏重于理性思維的藝術實踐。但是在后來的藝術發展中，他逐步走向寫意，并向大寫意邁進，這不是一般的專業轉型或者說藝術技巧方面的轉型，而是他更多的認識到中國畫的文化屬性在于通過書寫性的筆墨體現人的精神，人的關懷，這與他的情懷與志趣也更有內在的冥契。當然，大寫意繪畫是中國繪畫傳統中最為深厚的部分，因此他也就面臨著如何超越傳統、走向當代的課題。

馬書林 鵝鵝鵝 絹本設色 120×195cm 1984年

幾十年來，創新的理想始終貫穿在他的實踐中。他深刻認識到：我們這個時代不僅社會經濟要發展，更重要的是文化要有新的時代精神，而在中國畫這樣一種傳統的民族藝術載體和表達形式上需要有足夠的勇氣來探索創新，超越前人，區別他人。他從高等美術教育的教學和管理崗位到中國美術館的領導崗位，親歷著中國美術的發展，接觸了大量美術活動現象，可以說有相當的視覺感受優勢。他也非常注重用學術的眼光來觀察美術的發展，不僅是中國的美術發展，也包括西方現代藝術當代藝術的發展，由此形成了難能可貴的全面修養，并且以全面的修養來支持自己的創新，在中國畫特別是在大寫意繪畫方面確立起自己的目標。

馬書林 凈 紙本設色

馬書林 真假美猴王組圖

第二，大筆畫戲，彩墨交響。

在中國繪畫史上，戲曲題材古已有之，但以工筆為主，20世紀以來，戲曲題材特別是水墨寫意風格的戲曲題材成為一個很重要的美術現象或者說是繪畫現象，許多前輩和同輩都著力于此，但是如何能夠在一個比較傳統甚至也屬于雅俗共賞的主題和題材上找到突破，他在這方面投入了極大的心力。在對待戲曲這樣一個具有濃厚的中國表意性、詩意性的藝術形式上，他努力追求中國畫的大寫意的表達，堪稱“大筆畫戲”。這個“大筆”有兩方面意涵，一是堅持了大寫意，二是堅持大畫創作。

馬書林 五花洞 紙本設色 179×97cm 2010年

馬書林 包龍圖 紙本設色 2018年

雖然他也畫小品，畫小畫，但他這些年著力的是大尺幅的創作，這就超越了原有的戲曲人物畫的小品趣味，而更多的把它變成一種能夠表達這個時代的文化氣象，能夠表達這個時代對于文化的關切的藝術語言。在他的作品中出現了前所未有的一種新的戲曲主題人物氣象和格局，而這種氣象和格局體現了當代文化的精神，讓人看了回腸蕩氣，感受到作品中涌發出的一種視聽交響。

馬書林 貴妃醉酒 紙本設色 181×97cm 2012年

他在繪畫中很好的把握了彩墨渾然的語言，用筆用墨淋漓盡致，很好的體現了大寫意的根本屬性，那就是能夠真正的抒發心靈，表現自己的創作激情，同時能留住許多只有在創作之際才擁有的靈感、沖動和熱情。在這個過程中，他的許多作品可以說是既不重復他人，也不重復自己，每一幅作品都是在非常飽滿的藝術創作熱情下，都是在一個把表達上升為表現的精神性升華上，在這樣的狀態下創作出來的，尤其在大幅作品中，人物造型十分豐富，人物間的關系形成“戲”的結構，在這個基礎上突出刻劃人物的性格，體現形象的魅力。

馬書林 社火 紙本設色 155×470cm 2017年

馬書林 社火局部

第三，追求深度，表現性情。

一個畫家在今天要形成自己的建樹，而不僅僅形成一般的風格，就要使自己的作品真正具備這個時代所應該有的質量，這需要比較全面的學習傳統，要有很開闊的胸懷，同時要能夠真正找到學術課題，就像做研究一樣去研究問題。馬書林的研究重點是用筆用彩用墨以及題跋中的書法既渾然一體，又彰顯個性，這里面深度和性情形成了很好的協調平衡發展。很多畫家有時候追求了深度，但不能暢快地抒發性情，因為深度有時候需要理性，而理性又束縛了感性，如何把學術的深度和自我的性情很好的有機的融合在一起，這需要非常好的創作狀態，而且要有很好的學術上的修養、經驗，包括技巧的支撐。

馬書林 紅蕖艷鮮圖 紙本設色 90×182cm 2017年

馬書林 太行 100×240cm 紙本設色 2015年

馬書林先生的作品既有戲曲人物，還有荷花主題，也有與他生活非常親密的小動物。這都與他的生活感受非常密切，他善于把生活中的所見提升到一個精神性的高度來進行表達。他的作品正如許多同行所說的，不在于畫了荷花，或者畫了京劇，或者哪個地方的戲，不在于去表達一個所謂的實的物象，而在于他的作品通幅所呈現出來的精神關切。我們在談戲曲人物時常講舞臺人生、戲曲人生，就是因為戲曲中的人物和戲曲的典型情節來自歷史，甚至是歷史積淀的結晶，具有濃縮的文化內涵，鮮明的文化表征意義，這些人物和情節“千古風流”的滄桑感引起畫家的精神共鳴，所以戲曲人物幾乎成為永恒的題材。

馬書林 亦真亦假如夢如幻 紙本設色 260×245cm 2010年

另一方面，畫的寫意和戲的寫意的對應，有一種藝術形式語言上的相通。這兩個方面都是很好的傳統，應該繼續堅持。但如何把戲劇主題放在大時代的文化上來考量，來追求，也就是說如何通過戲曲人物畫不僅畫出自己的性情，自己的關切，還要畫出我們這個時代，我們這個大時代發展的總體氣象，這是一個比較難的課題。放眼當今社會，我們的生活空間何嘗不是一個大舞臺，我們每個人何嘗不是舞臺上忙碌的角色？有付出、有貢獻，也有失敗、有困苦，所以戲曲是人生，畫戲也是畫人。馬書林的戲曲人物正是緊緊抓住了表現人的命運這個方向，同時解決很多技巧、形式、語言上的問題，比如他畫中吸收了民間藝術的一些造型趣味，具有比較樸實，比較稚拙這種寫的特點，又兼有西方現代藝術給他的啟發，強烈、開合，具有張力，寫出新的戲曲篇章。

馬書林 新荷新運 紙本設色 248×129cm 2017年

水墨寫意的語言突破，首先要做到筆墨的老到和筆墨的個性。但是馬書林似乎還不僅僅是以筆墨的個性為起點，具體說來，我覺得他首先在超越其他戲曲人物表現方法的結構上做了研究。一是從“情節”到“情境”的突破。許多老一輩畫家關注的重點是戲的情節，通過人物的塑造、尤其是人物之間的動態關系來構成戲曲的故事，馬書林注重的是戲曲的情境，他將整個戲曲舞臺的聲、光、色這樣一個總體印象轉化成視覺語匯并形成畫面，用視覺來營造情境，由此帶動對主題的理解。

馬書林 年年歲歲歲歲年年組畫 紙本設色 150×348cm×9 2018年

馬書林 年年歲歲歲歲年年組畫局部

所以，他的作品超越了視覺經驗的局限，在整個畫面情境上體現了當代的視覺屬性。第二是結構優先。他注重在畫面結構上的分析和營造，整體上有一種大開大合的氣勢，其中暗含著抽象的因素，構成的因素，他將自己綜合的感受集中起來，變為雄強的筆墨表現力，下筆老辣，完全是放松的甚至帶有無意識的狀態，并且他很能夠把握住無意識流露出的筆痕墨跡，控制在一個整體的結構之中，既有大開大合的整體結構，又有非常豐富變化的筆墨細節，從而達到水墨寫意藝術新的高度。

馬書林 黃鶴樓 紙本設色 138×68cm 2010年

馬書林，1956年生于沈陽，曾任中國美術館常務副館長、二級教授，現任中國美術家協會理事、中國畫藝委會副主任等職。其代表作品有《向天歌》《冰清》《弄春暉》等，作品多次參加國內外大展，多件作品被人民大會堂、中國國家博物館、中國美術館、國家大劇院等專業機構收藏；出版有《筆墨本無界——馬書林畫集》《書林畫語——馬書林中國畫作品集》及《西藏游蹤》等著作。

馬書林 禍禍 紙本設色 68×43cm 2003年

馬書林 貓與蓮蓬 紙本設色 50×59cm 2018年

馬書林 生旦凈丑 紙本設色