隨著遼寧省博物館新館全面開館，國寶云集的“中國古代繪畫展”“中國古代書法展”也正式向公眾開放，并且立刻引發了業內外的高度關注——

這組現象級大展，何以濃縮半部中國古代書畫史　

本年度至今最讓人振奮的國內現象級藝術大展，居然出現在遼寧省博物館。近日，隨著遼博新館的全面開館，國寶云集的“中國古代繪畫展”“中國古代書法展”千呼萬喚始出來，正式對公眾開放。

東晉顧愷之《洛神賦圖》宋摹本、唐周昉《簪花仕女圖》、五代董源《夏景山口待渡圖》、北宋徽宗趙佶《瑞鶴圖》、元趙孟頫《紅衣西域僧圖》《秋聲賦》、明仇英《清明上河圖》……

東晉楷書《曹娥誄辭》、唐歐陽詢行書《仲尼夢奠帖》、唐張旭草書《古詩四帖卷》、北宋徽宗趙佶草書《千字文》、元趙孟頫行書《心經》……

39件古代繪畫，46件古代書法，幾乎濃縮了半部中國古代書畫史。據悉，這些僅是第一批展品，曾引發觀展熱潮的唐摹王羲之一門書翰卷（又名《萬歲通天帖》）將出現在第二批展品中，今冬與觀眾再次見面。

“春蠶吐絲描”“披麻皴”……在這些經典畫作中，找尋中國古代繪畫的代表性技法

了解中國古代人物畫的高度，看看現身此次展覽的東晉顧愷之《洛神賦圖》宋摹本、唐周昉《簪花仕女圖》，便略知一二。顧愷之可謂中國美術史上第一位有畫跡存世的著名畫家，不過存世的皆非真跡，而是以摹本的形式。其中《洛神賦圖》是中國十大傳世名畫之一，主要傳世的是宋代的四件摹本，尤以現藏于遼博的這件摹制水平最高，也是唯一圖文并茂的。畫中運用了一種名為“春蠶吐絲描”的技法，是中國古代人物的經典畫法，猶如春蠶吐出的絲一般，連綿不斷、粗細一致、悠緩自然、安靜優雅。畫中采用連續多幅畫面表現一個完整情節的手法，類似于當代的連環畫，這在此前的人物畫中亦是少有的。再看周昉，他的人物畫特別是仕女畫和佛像畫的造型被尊稱為 “周家樣”，與北齊曹仲達創的“曹家樣”、南朝梁張僧繇創的“張家樣”、唐吳道子創的“吳家樣”并稱為“四家樣”，是中國古代最早具有畫派性質的樣式，為歷代畫師推崇。容貌端莊，體態豐滿，色彩柔麗，透出一股富貴之氣，可謂“周家樣”最顯著的特征。這些在描繪宮廷仕女于庭院嬉戲玩耍的 《簪花仕女圖》中都流露得淋漓盡致。這幅畫還讓人們得以窺見開創于唐代的中國傳統仕女畫的“三白法”。這指的是在人物的額、鼻、下巴用較厚的白粉染出，既能表現人的面部三個受光的凸出部位，又能表現中國古代婦女施朱粉“盛妝”的化妝效果。

領略中國古代山水畫的風貌，董源《夏景山口待渡圖》不容錯過。中國古代山水畫分南北兩派，五代南唐畫家董源乃南派山水畫的開山鼻祖。而這幅《夏景山口待渡圖》又是他的典型之作。畫面以淡墨輕嵐繪就的，當是江南的自然風貌，只見煙雨空蒙、草木華滋，令人不禁聯想起蘇軾筆下的“清風徐來，水波不興……白露橫江，水光接天。縱一葦之所如，凌萬頃之茫然。”這與北派山水畫標志性的高聳峭拔的山石形成了強烈的對比。為表現南方秀潤多姿的山水風景，董源創出著名的山水畫皴法“披麻皴”，中鋒用筆，圓而無圭角，彎曲如同畫蘭草，一氣到底，線條遒勁。

至于宋徽宗的《瑞鶴圖》，不僅體現著中國古代花鳥畫的登峰造極，還已遠遠超越了單一門類的繪畫。畫面以工筆展現鶴群盤旋于宮殿之上的壯觀景象，飛鶴布滿天空，一線屋檐既反襯出群鶴高翔，又賦予畫面故事情節。這樣的構圖一改常規花鳥畫傳統方法，在中國繪畫史上是一次大膽的嘗試。其中，上半部分描繪的20只仙鶴組成的鶴群，呈現出20種不同的姿態——宋徽宗的畫注重寫實寫生，講究畫理法度，據載他曾親自挑選宮廷畫師，設題畫鶴，這百變的鶴群正源于他對周遭事物的密切觀察。下半部分聚焦的巍峨宮闕，流露出的則是細致入微的界畫技巧，觀者幾乎可以看清殿脊上的塊塊灰瓦、飛檐上的只只瑞獸以及檐下木質斗拱的緊湊結構。這樣的畫只可能出自宋徽宗之手。《瑞鶴圖》莊嚴肅穆中透出的神秘吉祥，分明是一種帝王之氣。也正因如此，這幅畫在中國繪畫史上享有前無古人后無來者的特殊地位。

歐陽詢、張旭、宋徽宗、趙孟頫……親睹這些傳世真跡，書法史上一連串響當當的名字不只是傳說

盡管備受關注的唐摹王羲之一門書翰卷，并未出現在遼博新開幕的“中國古代書法展”中，然而，這次展覽集結的書法作品，依然算得上“頂級陣容”。看看它們的來頭——

東晉楷書《曹娥誄辭》，中國現存最早的楷書墨跡。這卷墨跡講述的是1600多年前曹娥投江救父的感人故事，通篇以小楷書寫就，捺筆厚重、結體扁方，尚存隸書筆意，從中可以窺見早期楷書的筆法、結體特征。在中國書法史上，東晉是書法演變最為劇烈的時代，也是書法藝術空前燦爛的時代。在此期間，隸書、章草向楷書、行書過渡，因此可以說東晉是楷書形成的重要階段，而這一東晉楷書《曹娥誄辭》又恰為迄今唯一存世的東晉楷書墨跡。

歐陽詢行書《仲尼夢奠帖》，唐代書法大家歐陽詢的代表作。此帖首尾九行，前后78字，歐陽詢晚年寫就。歐陽詢其實最以楷書聞名，而他的《仲尼夢奠帖》卻被認為結體富于變化，最能表現出歐書勁險刻厲、矛戟森列的特色。

張旭草書《古詩四帖卷》，開創狂草書風格的典范，今草向狂草演變的實物例證。唐代書法大家張旭，有“草圣”之稱，他在張芝、王羲之今草的基礎上升華開創了狂草書風格，在激越情感牽動下促使節奏加快，似金蛇狂舞，又如虎踞龍盤，大有一瀉千里之勢。他的草書《古詩四帖卷》，在名貴的“五色箋”上，縱情揮寫了南北朝時期兩位文豪謝靈運與庾信的古詩共四首，落筆力頂千鈞，傾勢而下，行筆奔放豪逸、連綿不斷。值得一提的是，這樣的草書看起來癲狂，章法其實相當規范，很多細微的筆劃、字間過渡，交代得清清楚楚。

宋徽宗趙佶草書《千字文》，被譽為“天下一人絕世墨寶”。人們熟悉的宋徽宗書法，似乎僅限于他所獨創的“瘦金體”。這一典型書體的傳世作品卻并不罕見，比如在同期亮相的他為《瑞鶴圖》所作的題跋中即有體現。而這卷草書《千字文》更多的是可遇而不可求。全卷縱31.5厘米，橫1172厘米，筆翰飛舞的墨跡，書于全長三余丈的整幅描金云龍箋之上。這是宋徽宗40歲時的精意作品，筆勢奔放流暢，變幻莫測，一氣呵成，頗為壯觀。其底文的精工圖案，則由宮中畫師就紙面一筆筆描繪而出，與宋徽宗的墨寶相得益彰，共同成就了一幅曠世杰作。

趙孟頫行書《心經》，流落民間的“姐妹版”去年年底拍出1.9億元人民幣。自北朝以來，佛教信士以寫經為功德，但所寫經卷均用楷書。元代書法大家趙孟頫用行書寫《心經》，在寫經史上具有開創性的意味。趙孟頫行書《心經》流傳至今的只有兩件，除了曾驚艷拍場的那件，另一件便藏于遼博，以冊頁的形式裝幀。此冊是寫給中峰和尚的，書法體勢修長，放縱灑脫，用筆方圓兼備，穩重端莊。冊頁上除了累累題跋，最后還有白描觀音、韋陀像各一紙。