展覽，無疑是連接畫家作品與觀眾最直接的橋梁。眼下隨著畫展頻次增多、規模增大，如何使自己的作品在畫展中成為亮點、焦點，是擺在每個畫家面前不得不考慮的一道難題。而經過實踐的摸索，已經有許多畫家不約而同地找到了這道難題的出口——構圖。展覽對畫家創作的影響已經在構圖方式的變化中顯露無遺了。

南朝謝赫提出的“六法論”是后世中國畫家們創作的準則：氣韻生動、骨法用筆、應物象形、隨類賦彩、經營位置、傳移模寫。六法的排列順序也頗為講究，氣韻最為緊要，其次是用筆，再看形似和顏色，除了最后的臨摹學習以外，構圖和布局似乎是相對次要的要求。這個順序對于當下的展覽時代來說是否依然適用？

在中國畫的發展歷史上，觀看的方式一直是影響構圖方式的重要因素之一。早期的中國畫構圖為適應案幾之上手卷展舒的觀看方式，構圖橫長平遠；當中國畫成為文人書房懸掛的裝飾之后，觀看方式發生了變化，構圖的方式也隨之變得縱長深遠、高遠。那么，今天的中國畫展覽又是一種什么樣的觀看方式呢？它對構圖的變化又體現在哪里呢？

當前展覽最大的特點是畫作數量多，每一幅作品都被以同樣的方式平行懸掛于墻面上進行展示。觀眾走進展廳中，是被諸多畫作包圍的狀態，目不暇接，而他們留給展覽的時間是有限的，要將所有畫作一覽無余，停下腳步駐足觀看每一幅畫幾乎是不可能的，大多數時候只能是慢步經過，因此目光停留在畫作的時間大約只有短短幾秒。這短短幾秒的時間里，某幅畫作若能吸引觀眾的眼球，讓他停下腳步觀看，便是不小的成功了。要做到這一點，恐怕要調整“六法”的順序。氣韻生動固然重要，但讓觀眾最能直接感受到氣韻的莫過于構圖，是構圖之“抱氣”“得勢” ，是構圖之計白當黑，虛實相生；骨法用筆須在近處細看才更能得其意味，展覽中的作品用筆難以使觀眾一瞥得見；應物象形與隨類賦彩則是更為基礎的要求，參加畫展的作品大多都能做到，水平雖有高低，但所差不遠。由此可見，構圖，對于展覽中的中國畫來說意義尤其重大。

傳統中國畫的構圖法經過了歷史的沉淀和篩選，總結出了最為符合審美的幾種構圖范示，例如居中構圖法、分段構圖法、折帶形構圖法、斜角對襯構圖法等等。范示的出現同時意味著程式化現象不可避免，因此，至清、民國時期的“文人畫末流”在構圖上的弊病顯現。清代方薰就曾言：“凡作畫者，多究心筆墨，而于章法位置，往往忽之。不知古人丘壑生發不已，時出新意，別開生面，皆胸中先成章法位置之妙也，一如作文在立意布局，新警乃佳，不然綴辭徒工，不過陳言而已。 ”構圖的創新是中國畫發展到這一階段迫在眉睫的任務，因此迎合展覽觀看方式而應運而生的新奇構圖，正在試探著中國畫構圖創新的更多可能性。

說到構圖的創新，便不得不提到潘天壽先生。潘老的畫，構圖奇險，“造險”而又“破險” 。一塊巨型磐石，幾乎占據了整個畫面，進入了扼塞局促的險境，而后審時度勢，點綴花草鳥蟲，將構圖的險境轉危為安。從古人構圖章法的大忌中極致發揮，從而獲得標新立異的新奇意境，對于當下畫家們的構圖創新提供了豐富的可借鑒之處。除此之外，西方的油畫、版畫、雕塑、建筑甚至平面設計，都為當代的中國畫家們提供了靈感。滿構圖、底留白、平行線、強對比等新奇構圖方式頻頻亮相。一旦構圖新、奇、險，就更加容易抓人眼球，因此每年的全國美展都不難發現畫家們在構圖上躍躍欲試的創新精神。

綜上所述，展覽的普及和發展在許多方向和層面對中國畫的創新都有影響，但這其中，對于中國畫構圖創新的影響尤其顯著，不容小覷。