趙彥國作品

每位喜愛書法的人都有這樣的體會：當你靜靜地站在博物館的玻璃展柜前，在柔和的燈光下，映入眼簾的是一件流傳千載的書法名作。那是陸機的《平復帖》抑或是王羲之的《蘭亭序》之類的經典。如何進入它的審美空間？怎樣欣賞？到底好在哪里？古人為什么會這樣寫？諸如此類的疑問會不斷涌入腦?！?/p>

大家知道，中國書法的歷史源遠流長，名家大師輩出，經典名作如群星璀璨、光耀千秋。那么，什么樣的作品才稱得上書法的“經典” ？經典之作需要具備哪些標準和條件呢？單從字義上理解，經典是指具有典范性、權威性、經久不衰的作品；是經過歷史篩選出來的最有價值、最能表現專業精髓、最具代表性的完美作品。習近平總書記在中國文聯十大、中國作協九大開幕式上的講話中指出：“經典之所以能夠成為經典，其中必然含有雋永的美、永恒的情、浩蕩的氣。 ”可見經典作品是一個時代文化藝術最輝煌的符號，是文化傳承最重要的載體。在當今新時代文化語境下，如何更好地深入經典、傳承經典成為當代藝術家表達中華文化精神、增強文化自信的重要內容。

書法的經典是每個時代遺留下來的書法文化與藝術的精華，這種精華不僅呈現出鮮明的時代特征、藝術技巧以及形式材質等特點，還彰顯出其獨特的審美內涵和藝術境界。因此說書法的“經典”不僅僅是歷代書法遺跡的圖像標本，它更是一種活物、一種精神，一種打通時空、穿越古今、沖破地域，能夠讓每個時代都產生共鳴的最素樸、最真淳的情感流露。只有飽含這種大情懷和高境界的作品才能成為經典而被代代傳承。此外，對話“經典”的方式千差萬別，也因時相傳、因人而異。因此，切入經典的路徑和視角各有差別，從不同的角度分析經典、理解經典、學習經典、取精用宏，自然就形成了對歷代經典的“活化” ?！盎罨睍ǖ慕浀?，我認為首先要做到四個“入” ：

一是“身入” ?！霸O身處地”地深入到書法經典之作的時代背景中，盡可能還原歷史情境，溯本求源、原音重現。運用“以當時工具做當時字體”等理念，由師古人之“跡”提升到師古人之“心” ，更好地把握經典之作產生的內在機制。

二是“心入” 。就是要立足“原點” ，“心隨筆動” ，全身心去感悟經典作品的每一個筆觸，調動一切想象力，由“靜態點畫”到“想見古人揮運之時” ，還原一個盡可能真實的書法情境。

三是“情入” 。這也是所有藝術門類由技入道的重要過程。唐代孫過庭言：“情動形言，取會風騷之意，陽舒陰慘，本乎天地之心。 ”可以想見，一件沒有本心和情懷的作品如何感動自己、感動觀者，更何談流傳久遠？

四是“神入” 。書法“神居何所” ？這就需要我們調動一切藝術靈犀，忘我地與古神會，唯觀神采，不見其形，這也是最高層次的通古、學古。

我想只有做到這四點，才可能打開經典之門，進而讀懂經典、激活經典、傳承經典，使經典跟時代架起橋梁、產生碰撞、迸發火花。經典只有在當代被激活、被活化，才能對當前的創作真正起到積極的作用。

更為重要的是，深入經典、學習經典還要牢牢把握好一個“古”字，去品味那種穿越時空、愈久彌真的“古意”和“古香” 。當然這個“古”不僅是一個時空概念，更是一種美學的姿態、一種氣質和風神。當我們觀賞一件經典作品的時候，對具有良好審美能力的人來說，往往會透過作品的筆墨意象和藝術手法，體察到古人作品深處的某種“氣息” 。這種氣息實際上是一種筆墨的氣質和意象，是一種形而上的“道”的境地。然而，要達到這個境界并不是容易的事，需要長期的磨礪和陶冶，還要以科學的理念為指導。

“字如其人” ，一個人的字濃縮了他的個人氣質和文化自信。我認為學習經典書法要走好“三部曲” ：一要“與古賢通息” ，二要“與文史通氣” ，三要“與時代同步” 。也就是說，學習書法不是簡單地描摹經典碑帖的點畫形態，不僅要得古帖之形質技巧，還應進入古人的精神世界，閱其人、讀其詩、思其行，在精神的深層遙接古人、同氣相投。此外，還要多讀歷史、兼通文學、增強學養，讓字里行間充盈著書卷之氣、文雅之氣。最為重要的還應把個體之我從書齋中解放出來，從字內走向字外，從小我走向大我，融入社會實踐，勇于擔當、甘于奉獻，真正實現自我價值的社會轉化。我想只有經歷這三種境界的淬煉，書法才是具有完整意義的生命境界之學。

文化是一個國家和民族的靈魂，文化興則國運興、文化強則國運強。作為一個中國人，我們要堅定文化自信，首先最基本的就是要把漢字寫好，寫得文氣，寫得雅正，寫得自然。我認為，文氣是中國書法最有力的底氣，雅正是中國書法的最大格局，自然是中國書法最真實的狀態，這是當代書法的核心價值觀，是書以載道的基點，也是由書法自信走向文化自信的必經之路。“如將不盡，與古為新。 ”中國書法的經典是取之不盡的寶藏，是當代書法繼往開來的法寶。向經典致敬，以經典對話經典，不斷創造新的經典之作，讓經典之精神生生不息、不斷傳承下去，這是當代書法人的使命和擔當。