2018年8月18日，“質趣天然”包若冰書畫作品展（2015-2018）在朵云藝術館啟幕。本次包若冰首個展，分為“尋墨”、“心趣”、“染毫”、“涼友”4個部分，展出其碩士階段創(chuàng)作的60余幅書畫作品。

包若冰，1993年生，現(xiàn)為中國藝術研究院中國畫博士在讀，師從國畫大師張立辰先生。碩士、本科皆畢業(yè)于中國美術學院中國畫系花鳥專業(yè)，師從劉海勇教授、韓璐教授和顧震巖副教授。繪畫風格兼具海派與浙派藝術特點，用筆灑脫、風格淡雅。工筆、沒骨、寫意均有涉獵，尤善兼工帶寫。既注重傳統(tǒng)筆墨與寫意精神的傳承，亦以當代年輕人的視角思考創(chuàng)新。嘗試于創(chuàng)作中融入時代生活，以輕松意趣的表現(xiàn)手法將傳統(tǒng)水墨與現(xiàn)代美學相融合。

“質趣”與“天然”是包若冰對自己作品的要求，“筆墨之外，希望作品具有靈動，能與觀眾產生心理上的共鳴。而 ‘天然’則希望自己在自然中不具備太多主觀感受，突出作品的淳樸”，包若冰認為，這些作品回顧3年碩士學習成果的同時，也重新認識了自己。

本次在布展上加入傳統(tǒng)紅木案桌，這對包若冰來說是啟迪其傳統(tǒng)文化的源頭。包若冰出自木藝世家，其父為中國工藝美術大師、藝尊軒品牌創(chuàng)始人包天偉先生。聊起研習書畫的經歷，包若冰回憶道：“我從小在傳統(tǒng)家俱氛圍中成長，吃飯、寫作業(yè)都是在這樣的桌子上完成。所以傳統(tǒng)文化對我來說，并不僅是課本中的詞語，而是有溫度、有感情的存在。而傳統(tǒng)書畫帶給我很大的觸動與欣喜，一落筆就喜歡上了，并逐漸將其視為我畢生的追求。”

另一方面，包若冰也希望通過這樣的布展方式，營造出書畫融入生活，傳統(tǒng)與現(xiàn)代審美結合的狀態(tài)。

“尋墨”部分為包若冰在傳統(tǒng)意筆花鳥畫創(chuàng)作的作品，內容多為各地采風之所見，她以靈動的筆意、清澹的設色勾勒出各地的風尚；

“心趣”是比較有個人風格的部分，清淡雅致是她對于筆墨新的理解，其中《印象系列》更是融合自身生活感受與思考創(chuàng)新之作；

“染毫”部分是她的書法作品，隸書取法清代書法家鄧石如，得其蒼勁渾樸之金石氣。草書取法北宋書法家黃庭堅和唐代書法家孫過庭等，得其靈動多變之筆法及謙讓有致的布局，觀之暢快淋漓；

“涼友”部分展出的是扇子與屏風，她希望在給觀眾帶來些許夏日清涼之外，亦能展示書畫藝術與工藝的結合，以及藝術對于生活方式的關聯(lián)。

談及藝術創(chuàng)作的理念，包若冰認為，“藝術是我對于生活的真實感受的表達，繪畫與書法早已成為我生命中最重要的部分，讓我的生活更加豐富、多彩，也使我的內心更加快樂、圓融。”

她還以《自有櫻花勝洛陽》為例，“這是我研究生畢業(yè)展覽的作品，包含工筆、沒骨、寫意等多種表現(xiàn)方式。石頭選取靈璧石的造型，較為工致；櫻花采用沒骨畫法，運用水與色沖撞，筆意隨性；樹干則寫意厚重；以墨色渲染，烘托背景，營造出暴雨欲來，天空低垂昏暗的氣氛。而這張畢業(yè)創(chuàng)作的源起也很有意思。當時，我和媽媽去顧村公園賞櫻，瓢潑大雨突然而至，面前零落成泥的櫻花，好像慢鏡頭回放一樣，讓我有種特別的感受，于是促成了這件作品。”

包若冰曾在油畫選修課上接受過專業(yè)的色彩訓練，這使她在回到國畫創(chuàng)作時，對國畫的色彩語言進行重新思考和創(chuàng)作，于是誕生了《印象系列》作品。因此它的色彩比較強烈，它的章法和布局則出自國畫傳統(tǒng)的審美理念。而《印象系列》也融合了她的生活經歷，包含著她從本科到研究生階段復雜的心情轉變。“當時，我試圖將這種心情與狀態(tài)轉化為繪畫語言表現(xiàn)出來，希望自己與觀畫的人都如同這些花朵潔白、純粹，雖然有些脆弱，依然努力在紛繁中保持自我。”

她認為，藝術創(chuàng)新是對傳統(tǒng)文化的吸收與掌握，加上對實際生活的體會與感悟，而形成自己的風格是一個自然而然、潛移默化的過程。在學習和體驗生活的過程中，畫家會對自己感興趣的東西有天然的判斷，會親近那些符合自己性情的作品，并慢慢地將這些積累變?yōu)轲B(yǎng)分、轉化為筆墨，抑或在對傳統(tǒng)文化深刻理解的基礎上孕育出一些新的創(chuàng)造。