藝術家范鐵星

范鐵星，1958年生于西安市，現為陜西省美術家協會會員，陜西省書法家協會會員，西安交通大學第二附屬醫院美術師。早在少年時代他就對繪畫有濃厚的興趣，學生時代就長期堅持素描、速寫、和色彩的練習，七十年代初曾師從康師堯、馬云(微博)和溫友言教授學習，打下了堅實的基礎。八十年代初，入西安美術學院進修學習并得到張之光和豐兆民等老師的指導，后成為一名專業美術工作者。1996年在陜西省美術家畫廊成功舉辦了個人畫展。之后沉寂近二十年，潛心作畫、默默耕耘至今。

記者：您出生在50年代末期，當時是非常嚴重的自然災害時期，人在時代面前面臨著嚴峻的考驗，那樣一個時代對您以后的人生道路有什么重大的影響？

范鐵星：那時子女多，子女的吃飯問題都是一件大事情，根本就顧及不上孩子們的個人愛好。上學以后，學校有美術組，就開始學畫了，覺得非常有意思。文革開始就滿街上去畫大字報里面的漫畫，從那個時候開始就喜歡這個。然后糊里糊涂就中學畢業，基本上大部分人面臨的就是上山下鄉，到我們下鄉的時候基本上進入到晚期沒有那么嚴格了，我母親沒有工作，父親民主黨派，也沒人管，所以就沒去。我是社會青年，第一次工作的時候，就是冒別人的名字干的臨時工。一年后到一個社辦廠去，因為我會畫畫，大部分工作是在做宣傳工作。每個單位都有一塊宣傳板，我每天上班就畫宣傳畫和寫字。

豐雨樓景之一

記者：在學畫過程中受到哪些老師的教授和指點？

范鐵星：在工廠那邊看到了康師堯老師用圓珠筆畫的桂林山水寫生，感覺非常好。然后認識馬云老師，馬老師教我素描，還有溫友言老師教我素描和顏色，也就是從這時起開始正規的學習畫畫，從十幾歲一直畫到82年底，后來到黃河廠就搞專業，成為專業的美術工作者。在西安美院進修的時候，張之光給我們代國畫，就這樣一步一步畫起來的。一個畫中國畫的人要有自己的感悟。我學花鳥畫起手臨的就是八大，還有李苦禪。當時很多年輕人都喜歡大寫意。當時我拿著畫去張之光那聊過一次，他說：“你就學齊白石的。”然后我就開始臨摹齊白石，但是我臨摹并不是照著畫，我是臨摹里頭我想要的那點東西。我的畫就這樣過來的，但是我就沒想這么多，也沒想要賣過。

采訪現場

記者：你怎么看待那段時間自己的創作，為什么會有燒畫的習慣？

范鐵星：我當時在吉祥村的時候，每年的畫要燒掉很多，幾麻袋全部燒掉。我們院子有個鍋爐房，我每年攢一年，一到冬天一整理，多余的畫的不好的全送到鍋爐房燒了。我在那住了很多年，年年都是這樣。96年我辦了個畫展，那時也看了好多很有名的原作，我就覺得想要的東西還很多很多，從那以后我就開始一直畫畫，基本上在社會上就沒有參加任何活動。

我一直在吸收不管什么門派的畫。一幅畫從遠處看好像有一種東西，從近處更要讀出好多東西。筆墨紙硯能生出好多變化，這種變化是任何復制出來的東西達不到的，它有一種就是人和畫的那種感覺，其實應該有一種生命的感覺，有一種活龍活現的東西，是一般用語言表達不出來的。

在紙上一落筆，畫面就定型了，其實就是開始那一筆，后面都是慢慢圍繞著這一筆在創作的。然后再來不斷彌補中間的缺點錯誤，把那些畫畫敗的地方來再糾正它。每個人在一個階段是一個階段的認識，一個階段是一個階段的繪畫，風格是不一樣的。

在畫山水的時候，其實畫的過程中腦子想了很多東西，畫的過程中，有時候想到人生的感悟，有時候想到佛學的思想，那種思想的變化是無窮無盡的，在畫里頭無形中就出來。

看八大山人的畫，他的畫很靜。其實最靜的時候心里是最復雜的時候，當一個人坐在那兒看著不動，其實他心潮起伏，他內心也是一種動。

記者：您怎么看待時代的審美以及中國畫創作的核心是什么？

范鐵星：每個時代的審美觀念不一樣，他所要求的就不一樣，但最美的東西就是善和真。比如說山水畫應該是可觀可游可居。風水就是自然規律，有山有水有院子，我能居住在這里。我的山水一般都不是那種非常雄偉的，但是仔細看一看，一定有那種生活道理的。墨色一定要有一種溫潤的感覺，這種感覺很難用語言形容出來。

視覺藝術首先是你自己認為美不美，能打動自己的再想辦法去打動別人。你不可能讓所有人跟你的審美觀念一樣，只能是有一部分人能和你一樣。一定首先要好看。然后在里頭再加更深層次的東西。

繪畫不用太多的語言去說，它得讓人去看。一幅畫在不同的時代每個人解讀不一樣，這牽扯到一個人的風格問題，繪畫風格是一個漫長的形成過程，這過程永遠是不可能和古人一樣，但是要學習古人。你的社會環境和意識形態和你所接受的教育一定和他們不一樣，一方水土養一方人。你所接觸的東西和你所學到的東西和你所處的環境對你生活的各個方面都有影響，那么它自然也就流入到你的畫里面去。

記者：在你整個藝術繪畫道路上，有沒有受到過一些重要人物和重要作品的影響，對你影響非常之大，能改變你的藝術探索轉折點的？

范鐵星：可以說有，也可以說是沒有。凡是要學花鳥畫，有兩個人永遠繞不過去，一個是吳昌碩，一個是齊白石。這兩個人在學習的路上是榜樣同時，也會是阻礙你發展出自己藝術路線的人。那么怎么能面對，要學到東西，要學他的精神，這兩個人是高產作家，也很勤奮。勤能補拙，再有天才你不畫也是零。再笨畫多了也能有一定的收獲。如果你有天分又勤快，你一定能走的更遠。不可避免地要吸收古人和今人的好多東西，盡量吸收前一代人的繪畫，它是經過時間考驗的。現在畫山水畫的人繞不開黃賓虹，這些人就是指路明燈。

我最愛看名人的早期作品，看他的早期作品就知道他的晚年作品其實一切都是在完成他早期作品的夢想，走了一圈回到開始的時候。就像在爬山，最精彩的時候就是中間這段，當你爬到任何一個山頂高峰的時候都是雪山。不管西方的藝術也好，東方的藝術也好，任何藝術的一個最高境界應該都是通的。畫畫要追求境界，境界高了以后畫就慢慢越來越高，技術是為畫服務的。

采訪現場

記者：幾十年在繪畫藝術上可能有意無意的都會有一些階段性的東西，比如說您在96年舉辦過個人畫展，當時是什么情況，當時在繪畫上的認知和探索以及現在會有什么差異？

范鐵星：說實話就是我當時就是想要辦個畫展，還有一種張揚自己的感覺，大家評價也還不錯。辦完畫展的一兩年，我就發現里頭問題大，還是不行。我從開始畫畫到現在我沒有畫過重復的畫，畫完一幅畫一收卷起來我就不看它了。每年在12月30號我就把全部的畫打開開始整理，這一年畫的好的就裝裱，不好的就放起來或者當垃圾扔掉。然后第二年繼續，一直這樣。

好多朋友找過我，說是想要一張和以前一樣的畫，那我是肯定畫不出來的。我畫畫從來不起稿，有些朋友說給我畫個什么，我想好了就畫不了。我很少畫過命題那種的，也沒受過那種訓練。以前畫宣傳畫，我就感覺很不自由。我畫畫比較隨性，所以很少畫命題畫。

采訪現場

記者：剛才您談到現在一味的臨古，但是我們也不可能回到那個時代，畢竟人是不一樣的時代。您也曾經去過很多國際上的展覽，看過其他國家的作品，就在當下您覺得中國畫的發展或者水墨畫的發展，未來有什么趨勢？

范鐵星：應該還是像寫書法一樣，一直有一個正統的線，寫出來的字要叫人能看懂，這第一步。第二步就是你所包涵的各種東西，畫也一樣。

不能說你的畫所有人都不懂，就自己這樣跟人解釋，這是不對的。首先你畫要能打動別人。這畫看著還好，還舒服。就像做了一個菜，比較合胃口。

我看了好多日本人的畫和還有參加征稿的中國畫，能在世界上站得住腳的，應該還是中國傳統的東西。不同地方的不同時候產生不同的美。社會上需要有花有草，有大花有小花，各種顏色都有。繪畫就是體現你個人的東西，你就是你，繪畫就是你自己的代表。你是要滿足這個時代呢，還是一直堅持自己的東西呢，這就看個人選擇的路。

我一直認為繪畫是一門冷藝術，不像影視作品它屬于熱藝術。繪畫藝術一定需要多少年的沉淀。但是現在媒體很發達，現在的畫家很好成名，但是也有一個缺點，相似性太大。

一個獲金獎的作品，就有一批獲金獎的作品，個性化東西少了。為什么古人繪畫的差異性很大，半年都見不上一次面。見了面就是我拿你幾張畫，你拿我幾張畫，因為沒有印刷品，都是自己在自己的地方畫畫。清朝的八大和石濤，他倆的風格差異有多大，那四大高僧的，風格都差異很大。但是要仔細看著他們，每個人的作品都很好。但他一定都有共性，他們都繼承了中國傳統繪畫，那么當代的大畫家大師都是繼承傳統的。

要見證一個偉大的畫家只能交給時間，誰說了都不算。現在當代很多畫家只有幾百年以后的人說他影響了幾百年，作為畫畫的人你就認認真真的來畫你的畫。以后能是什么樣子那不是你來決定的，那一定是要叫時間和歷史來說。

記者：藝術的名聲只是留后人來評價，您其實把自己歸屬在傳統的路上，那您覺得在日本獲獎這幾幅作品是哪些特質或者風格打動了評委？

范鐵星：還是中國傳統的東西，日本人對中國傳統是非常認可的，他也能看懂。日本的繪畫受西方沖擊比較大，它畫出來東西和中國人是不一樣的，但他老想去追求那一點，追求不出來。但日本書法真能打動我，看到好多日本人寫的書法有的比中國人寫得好，就寫得中國傳統那些東西。民族性的東西一定是世界性的東西，中國山水畫也好，但這種傳統不是僵硬的徹底地模仿古人，你一定在里頭吸收掉你所需要的東西，來走你自己道路。

日本人畫的浮世繪比不過幾百年前畫的浮世繪，不是技術水平達不到，其實是意識形態不一樣，它也不可能回到那個時代，這就是時代的差距。能從前人遺留的東西吸收到給我們后代人，而得到新的東西，這就叫傳承。復制祖宗是沒有意義的，要有自己的風格，不要和他人太接近了，走自己的路。

豐雨樓景之二

記者：2018年也是您離開社會工作崗位的狀態，其實在繪畫藝術上來說可能有更多的時間和精力，更自由地進行探索和創作，那么就是在個人繪畫道路上探索有沒有一些主題性的或者說是方向性具體計劃？

范鐵星：我沒有很具體的很細化的計劃，我時間比較充裕，安靜以后我的繪畫就可以畫的更細更深入。今天畫一張有些地方還沒達到滿意，再來還沒達到再繼續，不斷地來達到一個漸進的過程。一張畫很難按照設想的方向走，在偶然間畫了很多很多作品以后，有一張作品比較滿意，這就很了不起。

繪畫應該是一門遺憾的藝術，一定不可能把它畫得完全達到你的意思，那樣也就沒意思了。天地本來就不全，宇宙里頭也沒有絕對的圓，只是在無限的接近。永遠有追求永遠達不到你要追求的東西，就是你快到快到了永遠是到不了，你在追趕自己影子一樣，永遠就因為這個才不斷的在追求，永遠是不可能完成它。理解這一點以后你就可以很輕松的繪畫。畫的過程中是一種享受，就像看球要去享受踢球的過程。畫畫的人和觀畫的人感覺也不一樣，畫畫去掉名利心就行了，多享受畫畫的過程。

畫掙多少錢跟你畫畫的過程沒有關系，一定要剝離開這點。輕松了沒有那么多負擔，繪畫的思路就打開了，精神負擔一旦背上就跑不動。

豐雨樓景之三

作品欣賞