8月18日，由新加坡MOCA當代美術館主辦，林大藝術中心共同協辦的“境象主義—桑火堯個展”在新加坡MOCA當代美術館拉開帷幕，此次展覽將展出其架上繪畫及裝置約50余件作品。

桑火堯，中國當代水墨藝術家。中國藝術研究院藝術創作指導委員會委員，中國畫院副院長，國家一級美術師。1963年生。中國美術學院中國畫系畢業，碩士學位。清華大學吳冠中藝術研究中心研究員。作品被中國美術館、上海美術館、浙江美術館、廣東美術館、今日美術館等重要機構收藏，并被中國杭州G20峰會主會場永久收藏陳列。其作品多次上拍于香港蘇富比等國際重要拍賣機構。現工作生活于北京。

桑火堯是境象主義藝術的創導者。從1998年以來，他探索方塊疊加藝術創作方法以及境象主義藝術觀，其藝術創作基本可以歸結為以下幾點：一是“方塊疊加”方法論，成為其明確的作品身份識別符號。其多年以來探索中國畫筆墨敘事方式，顛覆了傳統筆墨程式，方塊筆墨疊加已經成為他的藝術符號和自我身份符號，并由此構成衍生不同圖式、不同系列的作品。方塊符號是基于周易卦象和中國古代文字造型的形式意義，而筆墨疊加則是汲取北宋米家山水的積疊方法。二是當代科技與傳統哲學激蕩下的境象主義藝術觀，讓傳統在當下激活。當下科技、互聯網虛擬世界的想象的無限性，成就了其作品空靈虛淡的主調性，而這又與老莊哲學觀，亦與以元代倪云林為代表的文人藝術靜逸空曠氣質相契合。可以說，科技與互聯網技術，讓一切顯得無限可能性，也深刻影響著中國當代人的審美意識，由此也拉近了與西方抽象藝術的審美解讀距離。三是作品中的靈光視感充滿了當代人對重塑信仰的期待。社會現代化進程，在人與人、人與科技的博弈中，往往會顯得十分孤獨寂寞，人們更需要精神關懷，心靈撫慰。而其作品中的光感具有神圣感和崇高感，仿佛進入了宗教的境域，讓人充滿希望、倍感寧靜和愉悅。

以方塊為基質的抽象性筆墨語言建構，既有別于中國畫傳統的意象藝術，又與西方的抽象藝術拉開距離，這就是藝術家開創的境象主義藝術，即拓展了水墨藝術的當代性表達，對延續中國畫的千年文脈具有探索意義，使其能夠進入國際藝術視野的一個重要藝術個案。

展覽將持續至10月8日。