康斯坦丁·布朗庫西被公認為繼奧古斯特·羅丹之后，20世紀最具影響力的雕塑家，他憑借自己極具審美性、簡約性、哲學性的雕塑成為現代主義雕塑的先驅。

康斯坦丁·布朗庫西

紐約現代藝術館（MoMA）正在展出布朗庫西作品展，展出作品全都來自MoMA館藏，不僅包括11件雕塑，還有一系列創作草圖和攝影作品，以及大量檔案材料，記錄了藝術家的創作過程，以及他與他的模特、贊助人和MoMA之間的故事。

1876年，布朗庫西出生于羅馬尼亞的小村霍比查，11歲離家出走后在羅馬尼亞的其他城市打零工、學習木工，后來在布加勒斯特的國立美術學院學習建模和雕塑，顯現出極高的天分。28歲時，他來到巴黎的國立美術學院繼續學習雕塑。

布朗庫西自畫像

Etude de Mlle Pogany

1907年，布朗庫西得到了擔任羅丹助理的機會，但僅僅一個月后就離開了，他解釋說：“在大樹的陰影下，什么也長不出來?！蓖瑫r，他也知道了自己不要做什么樣的雕塑。當“羅丹們”在用粘土建模并鑄造銅像時，布朗庫西直接用砂巖、大理石雕刻作品。

睡中的繆斯，1909

Maiastra，1910-1912

在雕塑道路上，布朗庫西走的是一條獨特的探索之路，他擅長直接在石料上雕刻，依據石料的性質，發掘其內部所隱藏的基本形態與量感，然后將其稍加雕鑿即完成創作，作品大致保持石料的原來面目。無論是粗硬的石材還是光滑致密的大理石，無論采用圓雕還是陽刻的形式，布朗庫西總能使這些石料產生無盡的生命質感。

The Kiss，1912

Mademoiselle Pogany II，1913

布朗庫西認為，圓球體是一切物體的本質。雞蛋的橢圓形是它在孕育中承受外力的結果，拉長了的橢圓形最符合大自然的表現形式?！恫文嵝〗恪?、《空中之鳥》等作品，就是對這一理念的完美展現。正如雕塑家自己所言“我要表現的不是鳥，而是她的本質、飛翔直沖云霄的覺?！?br>

波嘉尼小姐

空中之鳥

布朗庫西注重雕塑的體積、節奏與韻律之間的均衡，最大可能的刪除與本質無關的枝節，使作品達到單一，整體，簡潔直至抽象化，最后形成簡潔大膽的表現風格。

布朗庫西的影響是巨大的，不僅在于他是第一位極少主義雕塑家，而且還被看作是20世紀第一位裝置藝術家和現代公共藝術家。他洞悉造型藝術的本質，從最基本的幾何形態入手發展自身的藝術風格；他深入研究雕塑的各種形體結構，甚至把基座也看作是藝術表現的重要視覺元素；他研究不同材質的表現潛質，不斷變換和嘗試新的雕塑材料和技法；他關注雕塑和室內環境、自然環境的關系，并在自己的創作中努力實現雕塑和環境的和諧統一。

展覽現場

本次展覽將展廳視為宇宙的一角，雕塑中的物性、生命性隱隱散發。作品中所包含的“原始”氣息與流線型、簡約型的現代藝術形式，形成獨特對比，使整個展覽空間混合著現代性和永恒性。布朗庫西的作品距今已經一百多年，卻絲毫不顯陳舊，就像事物一開始的樣子。正如布朗庫西自己所說：世上還沒有“藝術”，藝術才剛剛開始。

據悉，展覽將持續至2019年2月18日。