“中國紫砂藝術年鑒 2017-2018”項目意在總結、梳理中國紫砂藝術獨特的民族藝術語言與嶄新魅力，同時在當下的基礎上擴展開來，瞻仰未來新的面貌。在項目的行進過程中進行學術上的探討與精進，同時提供一個交流與解讀的全新藝術角度。

此項目包含《中國紫砂藝術年鑒 2017-2018》書籍與“薪火相傳：行進中的中國紫砂藝術”學術邀請展兩部分。

《中國紫砂藝術年鑒 2017-2018》一書以紫砂藝術家為敘述單元，全景梳理和再現本年度中國紫砂藝術發展與繁榮全貌，忠實、客觀地記錄中國紫砂藝術領域代表性藝術家的創作情況，清晰地體現中國紫砂藝術傳承發展的蓬勃狀態。 力求以學術為標桿，以紫砂藝術家為基本敘述單元，全面、系統的梳理和再現2017-2018年度中國紫砂藝術的發展和繁榮全貌，力求客觀、公證，以年鑒的方式，為廣大讀者提供一本實實在在的中國紫砂藝術的工具書。

“中國紫砂藝術年鑒 2017-2018”項目

第三期推薦紫砂藝術家：顧紹培

藝術家顧紹培

一、藝術家簡介

顧紹培，中國工藝美術學會會員、中國陶瓷協會會員、中國工業設計協會會員、研究員級高級工藝美術師、中國工藝美術大師。

顧紹培，男，中共黨員，1945年出生于宜興陶業世家。1958年進宜興紫砂中學讀書學藝，啟蒙老師潘春芳教授，轉入紫砂工藝廠后，師承著名老藝人陳福淵，后得當代壺藝泰斗顧景舟長期悉心指導提攜。從業紫砂已50余載，深研諸名師技法，集各派之精華，融藝術個性于一體。創作新品100余個，曾獲德國萊比錫國際博覽會金獎； 中國工藝美術品百花金杯獎；首屆中國工藝美術華藝杯金獎；二十多次獲省、國家級工藝美術評比大獎。

1985年，全國總工會授予“全國優秀科技工作者’’稱號和“五一”勞動獎章。多次赴日本、美國、新加坡、馬來西亞及香港、臺灣地區作紫砂文化學術交流。

曾先后擔任江蘇省宜興紫砂工藝廠研究所副所長，該廠副總工藝師，宜興錦達陶藝有限公司總工藝師，現為中國宜興紫砂博物館鑒定委員會委員、宜興方圓紫砂工藝有限公司副總工藝師。2006年11月由國家發改委授予第五屆中國工藝美術大師稱號。2008年榮獲江蘇省非物質文化遺產代表性傳承人。

藝術家顧紹培

2017-2018年度展覽概況：

2017.10 《中國工美大師全集——顧紹培卷》新書首發式暨顧紹培紫砂藝術研討會

2017.12 南京博物院院藏紫砂壺（《蘇韻流芳》南博出版）

2018.5 陶行方圓——顧紹培從藝六十周年紫砂作品展

藝術家顧紹培

“道法自然”就是源于生活；“妙做心造”就是用心去做，通過自己的努力，創作好作品來。這是我生活中品出的道理，也可以說是我的創作個性，我的創作的心路歷程。——顧紹培

藝術家顧紹培作品 龍跳天門壺

二、藝術成就評說

典雅雋永 古韻淳厚——談顧紹培紫砂作品風格

江蘇宜興的紫砂陶器，以其精湛的技藝和獨特的創造，鑄就了紫砂工藝優秀的傳統。紫砂工藝作為獨具品格的工藝美術，植根于深厚的地域文化之中，是宜興勤勞智慧的人們，用土和火、用汗水和心血凝結而成的。從紫砂成為獨立的制陶工藝開始，技術和藝術在傳承中發展，每個時期都有著名匠師和優秀作品出現。紫砂工藝發展到當代，呈現出前所未有的繁榮，在繼承傳統基礎上，成長出一批優秀的紫砂陶瓷藝術家，顧紹培就是其中一員，以其獨具風格特征的創新設計而稱著。

（一）

顧紹培出身于陶業世家，早年就學于宜興紫砂中學，在啟蒙老師潘春芳的引導下，開始步入紫砂世界，認識紫砂工藝，學習基礎知識和技術。他畢業之后，到紫砂工藝廠學徒，隨陳福淵師傅學習制作紫砂盆類與瓶類產品的技藝，出徒后又得到顧景舟諸先生在制壺技藝方面的指導。他從師習藝，敏而好學，鍥而不舍，堅持始終。

多年來，顧紹培受益于多位名師的指導，紫砂技藝融會各家流派之長，經過實踐的感悟、梳理和拓展，熟練地掌握多種類型紫砂成型技藝的要領，靈活地運用造型形式法則，探索創新之路，逐步形成自己的作品風格。他掌握的造型技藝是多方面的，能適應各種類型的紫砂產品成型制作，從栽花揖景的深淺與大小不同的盆類，到品茶欣賞的茶壺和相關用器，以及陳設裝飾的瓶、尊、壁掛等類制品，可謂無所不通，無所不能，應規入矩，游刃有余。

由于他熟練地掌握紫砂工藝多種制作技術，涉及領域比較寬泛，技藝運用方式和表現手法都具有多樣性的特點。可以說，他的創新設計和造型表現能力都是比較全面的，為他在紫砂工藝領域里的發展打下了堅實的基礎。

顧紹培之所以能夠創造多種類型優秀的紫砂工藝作品，是和他的技術和藝術多方面的學習和磨練分不開的，技術與藝術均達到了應有的高度。宜興紫砂陶器作為典型的手工藝制陶，優秀作品所蘊含的“技”與“藝”如水乳交融，成型技術和造型藝術二為一體，相互交融構成作品的存在形式，沒有熟練而精湛的工藝技術，藝術創造是無法實現的；同樣，沒有深厚的藝術修養，其作品只能是平庸乏味的。他充分發揮技術與藝術之所長，很自然地結合在一起，創造出優秀的紫砂藝術作品。

由于顧紹培掌握不同類別的紫砂造型的形式語言，深諳成型技術表現的要義，所以他的紫砂創新設計，不僅適應各種類別制品的屬性，而且形成了自己的風格特點。他的作品不僅形式多樣，而且能夠適應不同尺度的變化，體量可大可小，形式結構可方可圓；比例關系協調得體。他善于運用各種紫砂造型的整合方法，覓論是盆、瓶、壺等類的器物造型，均能“大小由之”，高低會自然契合，收放則縱橫捭闔，總之均能夠使所設計制作的紫砂造型取得理想的形式，達到賞心悅目的境地。

顧紹培的“超大型長方紫砂花盆”可謂陶瓷中的特殊產品，這件屬淺式花盆的長度為3.2米、寬度為1.2米、高度為0.4米，在陶瓷器物中實屬罕見，如此大件制品的完成，充分反映出他技藝功底深厚。他施藝過程心態平和，刻意求工，嚴密的工藝思維融入造型實踐，寓嚴謹于方正之中。他的大件器物造型處理，整體與細部配合得體，平直沉穩之中顯示著秩序感。

他的微型花盒小巧精致，別具一格；造型樣式輕靈秀美，變化多樣；制作技藝純熟精致，獨具匠心。所謂微型花盆，很少用來栽植花草，主要是供人把玩的，置于伸展開的手掌之上，可容放五、六個小盆，體量雖小卻耐人尋味，實則小中見大，玲瓏別致，令人愛不釋手。

他的代表作品“高風亮節壺”，以同樣一個造型樣式，用不同的尺度表現出來，大件的氣魄宏偉，剛勁凝重；小件的則小中見大，端莊挺秀，都獲得了很完美的視覺效果，這是很不容易達到的。體量大的造型表現出大而得體的效果；體量小的造型呈現出小而有致的印象，之所都能獲得如此理想的形式美感，是和他把握造型形態變化與比例關系處理分不開的，如果沒有從事大件瓶類和小件壺類研制的經驗，是很難取得這樣完美效果的。

藝術家顧紹培作品 雙百福壽

（二）

顧紹培在紫砂陶器造型的形式法則運用方面，顯示出獨到的功夫和修養，他熟悉多種處理手法，靈活地調整比例關系，應變自如，得心應手，使不同的作品形成各自的特點。前面提到的“高風亮節壺”，就是采取高低對比手法體現的，造型挺拔峻峭，氣宇軒昂，形式變化明確而懸殊，不同于傳統紫砂壺原有的比例模式。再如他的“松云壺”和“包容提梁壺”，則是運用傳統紫砂壺的比例模式，對比變化并不突出，平和而自然地構成造型的基本形態，是具有一定親切感的。

各種盆景盆造型的比例關系比較特殊，由于功能導致以低矮型為主，雖然盆高的尺寸受到限制，但是精巧而單純的立面形的展開，構成簡潔而別致的造型，與盆中配置的景物結合，整體變化豐富，別有一番韻味。他處理不同類型器物的比例關系，適應造型樣式與結構的特殊，因而才會取得完整和諧的形式美感，反映出他對造型分析判斷的準確。

顧紹培的紫砂創新設計理念是十分明確的，把功能效用放在首位，為了能比較好的實現設計構思，他重視工藝材料的選擇和加工處理，充分發揮和運用技藝的優勢，賦予器物造型以本原的形式美感。他慎思明辯，從致用到應變，從宜用到悅目，設計思維是周密的，是符合學理的，無論從功能效用、材料技術和形式美感，都符合紫砂工藝的屬性與特征。

欣賞顧紹培的紫砂陶器藝術，可以明確地使人感覺到，他的作品不僅蘊含著創造性的構思，還展示出實現設計意圖的純熟技藝，體現著他的造型能力。他的造型基本功扎實，善于把握形體的基本結構，不僅主體與局部的相互關系協調，而且造型的結體嚴謹，收放有致，開合適度，給人以意態端莊的視覺印象。

正如“高風亮節壺”的造型處理，以垂直線構成方形的壺體，用自由曲線塑造壺嘴、壺把和蓋頂，造型整體輪廓線曲直對照，形式感比較強，視覺效果突出。為了進一步豐富造型形象，用竹筒排列之間形成的線角，結合自然形的竹節和枝葉的表現，不只形成裝飾效果，而且達到了主體與構件之間相互產生聯系，獲得一體化的效果。

這件作品造型的空間處理，顯示出獨具匠心之處，蓋頂與足底的虛空間，以及壺把與壺嘴的虛空間，在形狀和大小不同的條件下，相互對應，彼此關照，與壺體虛實結合，以單純簡練的構成關系，達到豐富而自然的藝術效果。“高風亮節壺”的造型形態豐茂渾樸，儀態遒勁方折，平正端莊中蘊含著超逸之致，尋常手法創造高雅的情調，應該說在當代紫砂工藝中堪稱經典之作。

藝術家顧紹培作品 虎臥鳳閣

（三）

顧紹培的紫砂工藝創新作品之所以獲得成功，是和他尊重傳統工藝精神，追求在繼承基礎上創新的理念分不開的。他在創新實踐中，重視自身的修煉，構建嚴謹的設計思維，加強工藝技巧的磨礪，探求行之有效的造型方法，從而使作品構思能夠達到理想的表現。

他善于駕馭造型的整體效果，注重造型的空間關系處理，在確定造型基本結構的過程中，大處統籌，小處適度，嚴格把握造型變化的分寸感，關鍵部分可謂“斤斤計較”，一絲不茍。他對優秀的傳統紫砂造型認識和理解是準確和深入的，所以他完成的傳統作品“線圓壺”形式表現完美，造型整體與局部的尺寸把握嚴格得體，形體變化和局部處理恰當適度，壺體中間線帶的寬度與厚度恰到好處，構件與主體結合恰如其分，真可謂自然天成，無懈可擊。

欣賞顧紹培的作品，給人的感覺是豐富多樣的，既有宏偉雄健的“百壽瓶”和“十六竹大干筒”，也有小巧玲瓏的“顧氏八式小茶壺”和“小段泥抽角四方盆”。他的作品內涵蘊藉，深厚耐看，善于把作品表現的諸種造型因素融合在一起，達到和諧統一的效果。他運用造型的形式語言，表現巧思與拙趣相生的意趣，以拙承巧，巧中寓拙，運巧思于手藝之中，拙而不笨，巧而不弱，意味豐富而淳厚，形成了作品的基調，達到質樸典雅的美學境界。

顧紹培設計制作的紫砂瓶堪稱佳作，尤其是非圓形的瓶，諸如“雙百福壽瓶”和“黑砂方斗瓶”，均遠遠超越目前公共場合陳設的大而細高的瓷瓶。中國傳統的瓶類造型多以圓形為主，瓷器更是如此，非圓形瓶類無論成型和燒成工藝相對有較大難度。他的紫砂瓶造型輪廓以直線為主，局部輔以曲線構成，曲直結合豐富了造型的視覺效果。造型形體以微曲面圍合而成，面的轉折與相交之處，形成的線角最具表現力；微妯面不同程度的起伏變化可以產生美惑，他皆能自如地把握，同時還可以適應成型和燒成工藝的需要。

顧紹培崇尚紫砂工藝傳統，認真地繼承傳統技藝，但是不拘泥于傳統固有的形式和方法，注重發揚傳統的創造精神，致力于在傳統基礎上創新。從他的題名為“翔”的配套茶具設計，可以感到他不排斥對新形式的探索，懷著創新的熱情，嚴肅認真地去嘗試。他的這件探索性的作品創意新穎，壺體的基本形式結構，不同于紫砂傳統的造型范式，多方面地吸收了其它材料的器物形式特點，也融入了抽象雕塑的觀念，用紫砂工藝的造型手法表現，形式獨特，意趣盎然，雖然尚未達到完美無瑕的地步，但卻可以看到進一步完善的可能性，重要的是對設計思路拓展有所啟發的。

藝術家顧紹培作品 漢風壺

（四）

顧紹培的紫砂作品之所以能夠形成獨持的藝術風格，具有豐富的文化內涵，在紫砂工藝領域里取得優秀的成績，這是和他在專業領域里多方面積累分不開的，需要的是在長期學習中磨練和積累方可達到的。他善于學習，從年輕時代就養成一心向學的品質，不僅學習多種類型的紫砂成型技藝，而且注重文化修養和藝術理論的學習，分析研究紫砂名家的作品創意，學習前輩作品的精神實質。

他學習紫砂技藝不滿足于在復制中學會手藝，更重視理解造型的內涵，注重心得體會的深入思考，所以講究學習方法，養成作筆記的習慣。他作筆記不是單純為了記錄，主要是為了日后翻看，為了“溫故而知新”，在反復重溫申，不斷加深理解。他在向顧景舟老師學藝期間，所記錄的筆記是比較詳盡和系統的，成為當時和后來紫砂藝徒們學習傳統技藝的“教材”，也是研究紫砂技藝和顧景舟工藝思想的重要資料。如今記筆記的人越來越少了，但在宜興紫砂業內還有人堅持記筆記，這是不可多得的，也是難能可貴的，這種學習精神和學習方法是值得倡導的。

他在學習和研究紫砂工藝過程中，認識到紫砂工藝與傳統文化的關系，為了提高文化藝術修養，他堅持寫書法、畫國畫，多年來持之以恒，在潛移默化中獲得熏染和陶冶。他注重藝術理論的學習，在設計制作實踐中作理論思考，認真學習傳統紫砂工藝文化，在認識和理解的基礎上進行理論總結，寫出了《頌先賢壺圣時大彬的創新精神》、《紫砂盆藝造型設計概論》等專業文章，這不僅是個人實踐和學習研究的理論探索，也是宜興紫砂工藝理論建設的重要組成部分。

通過欣賞和解讀顧紹培的紫砂藝術作品有所心得，受到啟發，獲得認識的深入：學貴心悟，實踐在于手，創意應于心；循規蹈矩而不為其制約，縱橫馳騁且不失卻法度；創意在思考中逐漸萌生，技藝在勞作中日趨精湛，從而才可能創造出新的紫砂作品。

顧紹培就是這樣一步步走過來的。

楊永善

2013年10月18日

藝術家顧紹培作品 高風亮節壺

妙趣天然，紫韻生輝——談中國工藝美術大師顧紹培的紫砂藝術

早在新石器時代，中國人就嘗試改變泥土的屬性將其燒制成陶，并誕生了中國上古美術史第一個藝術高峰——彩陶文化，此后又出現了黑陶文化。可以說，中國人是最早認識陶、制作陶、熟悉陶、熱愛陶的人。宜興紫砂也是陶文化的一種形態，由于特殊的地理條件（宜興陶土）、特殊的地域文化孕育（吳文化）、特殊的審美情趣（紫砂塑器取法自然的趣味）、特殊的功能性（藝術性和實用性的完美結合），特殊的制作工藝（紫砂成型技法的工謹嚴格），形成了紫砂高貴不俗的雅韻，使紫砂陶藝自明清以來備受文人墨客青睞，正所謂“人間珠寶何足取，宜興紫砂最要得”。

顧紹培先生出生宜興陶業世家，師承著名老藝人陳福淵，后得當代壺藝泰斗顧景舟長期悉心指導。從業紫砂60載，深研諸名師技法，集各派之精華，融藝術個性于一體。他的紫砂藝術作品有以下幾個特點：

藝術家顧紹培作品 天龍鼎珠壺

（一）大器有大氣，小器不小氣

顧先生對于素器、花器、方器、筋囊器都有涉獵，尤以方器和大型器件著稱。他的作品中有些花瓶、茶具、花盆，體量碩大，工藝精湛，對于如此大體量的花瓶或茶具而言，要做到不落俗套、雅俗共賞是很難的，這不僅需要強大的工藝技術支撐，還需要深諳藝術審美之道，同時也是一種對體力對毅力的考量。很顯然地是，歷經六十載的沉淀與積累，顧先生早已形成自己獨特的藝術風格，并成為紫砂陶藝領域獨樹一幟的新流派。

但倘若認為顧先生只擅長紫砂大件創作，難免有些太過偏頗。事實上，他的小件茶具作品同樣有巧奪天工之妙。在顧紹培看來，“紫砂造型設計不論大小，都要源于生活，體現生活并高于生活，要健康向上給人一種伸展、擴張的空間感，作品要用心來做，它是自己心聲的表達。”他認為小的造型，不僅能體現個性，還能表達器物的主流技法，將紫砂工藝最根本的東西體現出來。他自己曾寫過一副對聯：“道法自然，妙作心造”，這可以說是他自己對于紫砂藝術創作的感悟和心得。

藝術家顧紹培作品 線圓三足蘭花盆

（二）傳承有轍，創新有道

顧紹培先生出身紫砂世家，從小耳濡目染，十幾歲時就進入宜興紫砂中學讀書學藝，曾先后師從潘春芳、陳福淵、顧景舟等人，對于紫砂的傳統器形的研究了然于胸。他的紫砂傳統器作品，莊重典雅，樸實大方，體現了紫砂的傳統性給予大師的滋養和培育。但與此同時，顧大師從不囿于傳統，而是基于傳統適度創新。其代表作《高風亮節壺》就是以傳統題材“竹子”為創作母題，集紫砂方器、塑器和筋囊器等諸多技法于一壺，體現了中國傳統文化中“凌云有志、冰霜不屈”的人格精神。

紫砂藝術的創新一直是顧先生關注和研究的焦點。紫砂是門傳統藝術，它是立足江南文化孕育而成，它有著中國傳統文化的語境，如何在保持紫砂傳統性不流失又能體現紫砂藝術的當代性，顧先生給出了自己的答案：“傳承有轍，創新有道”。比如他的特大紫砂“百壽瓶”，以“均稱貼切，端莊凝重、靜中有動”的特點，讓我們感受到一種莊重宏偉的敬畏之情。作品從正面看是圓形，而兩個側面卻呈方形，方形的平面上是中國傳統的瑞獸銜環，這種圓中見方，方圓互補的構成形式，也很好地詮釋了“和諧中庸”的審美之道。

顧先生曾深情地說過，一捧荊溪水，一抔紫砂泥。對大師而言，無論是“中國紫砂第一瓶”美譽的《百壽瓶》，還是金獎作品《高風亮節壺》，抑或是氣勢如虹的《包容提梁壺》都無不凝聚著這位紫砂老藝人對事業的執著和追求，以及對腳下這方熱土的深沉喜愛。做壺，對顧紹培而言，早已成為生活中不可或缺的一部分。

童永生

藝術家顧紹培作品 百壽瓶

藝術家顧紹培作品 百壽瓶

法無定法 我有我法——顧紹培大師印象

宜興是個好地方，山清水秀，人文薈萃。在中國近代史上，宜興出過許多里程碑式的人物：徐悲鴻、周培源、吳冠中……個個如雷貫耳。還有一個讓宜興聲名遠揚的因素是上天的眷顧：這里盛產一種溫潤而細膩的紫砂泥，人們將其做成茶壺、花盆，砂鍋，既實用又美觀。在漫長的歲月里，工匠們不斷根據市場的需求、個人的審美和多年的經驗變換著器物的造型和裝飾，使其由最早的實用功能，向著實用與審美并存，甚至審美超越實用的方向轉化。在這個過程中，一些工匠中的精英也在完成著自己人生的蛻變，成為了紫砂藝術家。那些凝聚著他們智慧、才華和心血的作品越來越受到人們的喜愛和藏家的追捧，不但拉動了地方經濟，有些還被選中陳列在中南海、人民大會堂、國家博物館以及當作國禮贈送給外國元首，為國爭光。顧紹培先生就是這其中的杰出代表。

顧先生的大名我早有耳聞，但真正認識是在我2008年去工藝美院任職之后。由于工作關系，我們經常在一起做評委。顧先生給我最初的印象是鶴發童顏、儒雅敦厚，有謙謙君子之風。隨著接觸的時間增多，我對先生也有了比較全面的了解。他出生紫砂世家，14歲就讀于紫砂中學，之后轉入紫砂工藝廠，師承著名老藝人陳福淵，并有幸得到壺藝泰斗顧景舟先生長期的悉心指導。先生聰慧好學，穎悟過人，納于言而敏于行。在實踐中，他逐漸熟練的掌握了紫砂造型的各種技藝，并在精研傳統的基礎上，博采眾家之長，融會貫通，自成一格。多年來，原創紫砂壺百余款，年年都有新作品。其驕人的成就得到了業界、學術界和社會的廣泛好評，曾20多次在全國和省級工藝美術評比中榮獲大獎。重要的有：德國萊比錫國際博覽會金獎，中國工藝美術品百花金杯獎，首屆中國工藝美術華藝杯金獎，全國優秀科技工作者和“五一”勞動獎章。現為研究員級高級工藝美術師，中國工藝美術大師，省級非遺傳承人，中國宜興紫砂博物館鑒定委員，宜興紫砂工藝廠副總工程師。

藝術家顧紹培作品 天地方圓壺

顧紹培先生興趣廣泛，善于學習。于書法、繪畫、彩陶、青銅器、奇石盆景、建筑甚至兵器等諸多方面都有較為深入細致的研究。他熱愛生活、觀察生活、思考生活、表現生活，從自然中發現美，從姊妹藝術中獲取營養。他能從書法的楷書結構中領悟制壺之法，從古代器物、現代建筑和兵器造型的韻味、節奏、氣度、靈動和線條中汲取造壺之美。所以顧先生所做之壺，氣韻生動、張弛有度、簡練流暢、生機勃勃，極具生命力。

縱觀先生的作品，我以為他在“大與小”、“方與圓”、“新與舊”三個方面作出了積極的探索，取得了可喜的成績，形成了鮮明的特色。

“大與小”：我國著名彩陶研究專家張朋川先生曾說過，彩陶中大件與小件尤為珍貴。大件由于體量大，不僅技術難度大，在燒制中失敗的可能性也大。小件“麻雀雖小也五臟俱全”，要求精細，所以也不好做。他認為，大件要有王者之風，小件要精美絕倫。在顧先生的作品中則是大小皆有，神形兼備。其特大“高風亮節”壺就是最好的佐證，大氣的造型、深刻的內涵和精湛的工藝，沒有深厚的修養、高超的技藝和過人的膽識是做不出來的。小作品中，“掌上盆”以及與大壺相對應的微型壺都是個個有型，件件好看，小中見大。

“方與圓”：顧先生是做方器的，收藏界有一方頂十圓之說，因為方器較之圓器更為難做。中國傳統書法中講究內圓外方，中國人認為天圓地方，深諳此道的他由圓悟方，其作品方中有圓，圓中寓方，剛柔并濟，變化無窮。如“天地方圓壺”、“雙百福壽瓶”、“合璧陳設壁掛”、“一帆風順壺”、“翔壺茶具”等。

“新與舊”：清代畫家石濤說過“筆墨當隨時代”，毛澤東也說過：“古為今用，洋為中用”，“百花齊放，推陳出新”。創新永遠是促進工藝美術發展的原動力，也是工藝美術創作永恒的話題。但我認為，創新是要建立在繼承優秀傳統基礎上的，否則這種所謂新就是無源之水、無本之木。中國有數千年的文明史，前人給我們留下了太多太多的物質和非物質文化遺產，值得我們去認真地加以研究和學習。我們要去粗取精、去偽存真，將其文化基因、標志符號和核心技藝原汁原味的繼承下來，并與時尚相結合，創作出符合時代需求和現代人審美品位的好作品來。每個成功的藝術家莫不如此。顧先生在這方面是下了大功夫的，他精研傳統又緊隨時代，其思維之活躍、對新事物之敏感在他這個年代的人當中是不多見的。所以，他的作品既有傳統元素和功力，又極具時代感，讓人耳目一新，用他自己的話說，就是“我是新派中的老派，老派中的新派”。即“新”中有“老”，“老”中見“新”，新與舊的關系先生一語道破。

藝術家顧紹培作品 仰宇提梁壺

斗轉星移，顧紹培先生在紫砂業中已辛勤耕耘了一個甲子，六十年的風風雨雨，大半個世紀的砥礪前行，可謂成果豐碩，德藝雙馨，名滿業內，大師風范。曹孟德在《龜雖壽》中寫道：“老驥伏櫪，志在千里；烈士暮年，壯心不已”。從藝60年的顧紹培先生還有不少佳構想去完成，還有許多夢想要去實現。我衷心地祝愿先生健康長壽，藝術之樹常青，在他熱愛的紫砂藝海中破浪遨游。法無定法，我有我法，創作出更多反映時代的好作品。

廖軍

中國美術家協會工藝美術藝委會委員、江蘇省雕塑家協會副主席、教授、博士生導師