在臺灣畫壇，畫家林玉山是不可忽視的一位著名畫家，其對動物、風景、人物描繪皆有研究，繪畫歷練亦十分豐富。同時，林玉山還是一位銘刻著時代印記的畫家。二十世紀五六十年代，水墨畫在臺灣已經占據主流地位。這導致的結果是，水墨畫家大大增加，而膠彩畫的創作明顯衰落，這從名重一時的膠彩畫家林玉山改畫水墨畫上就可見之一斑。林玉山少年時代學習過水墨畫，之后在從事膠彩畫創作時也受到中國傳統水墨畫的影響，因此，他在轉向水墨畫創作時并沒有感覺到太多的不適。
   林玉山1907年出生于嘉義美街，本名英貴，號云樵子、諸羅山人及桃城散人。畫藝之啟蒙，受到幼時家中聘請的民間畫師影響，隨家中開設風雅軒裱褙師蔡騰祥習畫，自小便展露出繪畫的天分。
   林玉山十九歲負笈東瀛，留學東京川端畫學校，開始接受完整的專業美術教育。一年后暑假返臺期間，參加第一回臺灣美術展覽會即獲入選，并與郭雪湖、陳進同被譽為“臺展三少年”，自此崛起畫壇。1935年，二度赴日深造，建立了個人風格，壯年時期已是領道嘉義地區的人物了。林玉山1951年轉往師大美術系執教，直到退休，一直都在教育界。他不論在藝術成就或風骨上均受萬人景仰，學子遍及各地，影響相當深遠。本報特選取其部分作品，以觀其畫壇風采。

猛虎圖

   目前保存的林玉山作品中，其1923年所繪《猛虎圖》是最早的一件。以虎為題材，因其生氣勃勃，頗受民間所喜愛。林玉山回憶，青年時代，于家中風雅軒應付顧客求畫，曾畫過有關虎圖。本幅畫虎步行石巖旁，張口揚尾，若有所思，蓄勢將發。形象正確，設色沉穩，雖為其年少之作，實技法已熟練。

蓮池 1930年

   1930年作《蓮池》，147.5×215厘米。此幅是林玉山一件畫展獲獎作品。構圖右上至左下虛斜分出兩部，荷葉盛開，花朵綻放，白鷺一只，涉水覓食，富麗典雅。從畫風發展的過程言，此畫因寫生建立了個人的一種工筆畫風格，尤其是色彩的感覺，從真實體驗中得來的表達，可說是一劃時代的作品。

竹雀圖

   1936年作《竹雀圖》，137.5×56.5厘米。畫作繪竹二竿，葉疏葉密間，群雀鳴叫跳躍。以寫生觀察為法，畫雀形象精準。畫竹之干節枝葉安排，一一如生態所見，竹葉之妙，于整齊之中，更富穿插變化。青青綠竹，設色以綠為主，但色彩之輕重，由黃綠為底，而罩石綠，輕重之間，色彩層次豐富，下方馬櫻丹一叢，花之色調，與麻雀之羽毛，用黃赭色，復與綠竹成互補顏色，帶給觀者有如置身盛夏綠陰中，聞聒聒雀聲。

   1947年《錦翼迎風》，85.5×133厘米。此畫據說得稿于火車駛過蔗田，雉雞受驚飛出之景。惟畫題已易甘蔗為高粱。此時的林玉山作品，趨于明朗，此畫可為代表。以淡墨線條界定輪廓，色彩大致以平涂為主，因以淡墨界定，使色彩輝映與形體靜動交互為美。整幅色彩展現的氣氛，因高彩度高明度的搭配，顯得歡欣異常。

夏雲

   1952年作《夏云》，76×64厘米。古畫家有所謂“巧偷”者，以山水造境，目見想像，終有所限，而夏日天空，云彩多變，詭異之狀，往往出人意表，取以為畫本，其布局，絕非人所能預料。本幅視為云涌天際，視為抽象云白天青，均無不可。于林玉山畫歷中，為跨入抽象創作指標。

松石並壽

   《松石并壽》，1969年作，94×66厘米。本幅為林玉山嘗試抽象畫風的紀年作品之一。意欲擺脫形象限制，畫石但見筆起筆落，還于渾沌一片。畫松雖形象宛然可辨，但出枝成針，筆趣重于象形，至若藤蘿，奔騰回旋，雷電交馳，復非形象所能拘束，青底用拓印法，故多蟲書鳥跡趣味，而泥金點于苔上，與墨韻相耀眼，尤增抽象趣味。
   1981年作《鐵力士雪山》（圖7），58×70厘米。林玉山20世紀80年代歐游，于瑞士鐵力士山景作畫頗多。此山雖值八月盛夏，仍見經年不散之積雪。構圖上幅右山峰半見，左方則云冉冉升、雪皚皚數峰橫錯，右為主，左為賓，遠天亦染以花青，更突顯白云瑞雪。筆法上近景若馬牙，但自寫生中來，質感量感之表達，已非傳統山水語言能十足形容。