全國美術課堂教學評比現場

本次觀摩活動分為小學與中學兩個會場。中學包括初中與普通高中共18節課，其中初中7節，高中11節。為了能深入了解我國當前初高中美術課堂教學的大致狀況，筆者特意聆聽了該會場。盡管這18節課繽紛無限，讓人看了眼花繚亂、收獲不少，特別是許多教師展示的教學幻燈片、微課及其動畫制作都相當精美且又能解決有關難題等等，但是在這繁榮背后也讓人深感下列典型議題不僅是這些課例中的真實表露，而且還長期存在于各類省市等比賽與展演中，為此迫切需要反思，以期能引發業界關注。

學生沒有成為課堂的主角

教師以灌輸式教學為主導的現象普遍存在。在這18位中學美術教師的教學中，我們看到更多的是以教師為主導的控制性教學。除了個別教師在其中設計了一定時間內要求學生進行小組探究并發表相應討論結果，這種局部環節彰顯學生學習主體的現象外，其他教師在課堂教學的絕大多數時間內，主要還是以灌輸式講授為主，以此來努力“引導”學生學習，以求學習進程始終朝著自己預設的方向前進。為此，我們看到更多的是教師在課堂中作為主角在“演戲”，而不是學生真實地在深入探索、思考、交流、溝通與分享等等。作為學習主體的學生并沒有真正成為課堂的主角。

由于控制性教學的固有屬性，教師必須努力按照預設的教學進程來強行推進課堂。他們更多地通過“引導”策略來提示或是暗示學生朝著“標準答案”加以回答，并盡可能弱化、搪塞、回避，甚至抑制學生在討論中所產生的種種不吻合自己預設的真實想法，以防造成教學阻力，難以引出下一環節。如此做法直接導致教學幾乎沒有開放性與生成性。此時的學生則成為教師教學的馴化對象。

教師的灌輸也就意味著學生主體參與教學的虛無，也表明了美術教師可以在短期內通過強化訓練來應付比賽，還顯露出他們的教學理念沒有發生根本性的轉向。如此，表面看起來再繁榮的美術課堂教學也就是換湯不換藥，更不用說其模式的重大改變了。

“以美育人”缺乏深層理解

在這些課例的教學中，可以發現許多教師對視覺藝術中“美”這個學科核心大概念（Big Idea）并沒有引起高度的重視。例如，《瞬間的精彩——畢業季手機隨手拍》、《你能讓我滿意嗎——產品改良設計》等課例中大量存在這類問題。尤其以初中《服裝搭配》一課最為典型。教師在一節課內一直用同類色、鄰近色與對比色要求學生嘗試服裝顏色的搭配。至于這三種顏色如何搭配才能美，該教師的板書為：同類色要適度，鄰近色要有變化，對比色純度錯開。到底同類色如何搭配才能適度，鄰近色如何變化、對比色純度如何錯開才能實現美，教師都沒能設計相應的策略來讓學生進行深度探究，而是點到為止。可見，教師教學中的“美”，只是成了一種學科擺設或是停留于課堂上必須提到的專業詞匯而矣。這就更不用說學生是否對審美有一定程度的理解了。

上述現象也折射出美術教師自身對“美”的理解存在重大缺陷。他們主要依據教科書中所羅列的知識與技能要點在向學生講授美，在備課環節大都不會顧及兩大課程標準，《義務教育美術課程標準（2011年版）》與《普通高中美術課程標準（2017年版）》中，對視覺藝術中的“美”的相應表述與教學要求。

美術教師應重新回望該學科的獨特屬性——美術語言，通過不斷地學習相應的理論知識與實踐創作來加強自身審美素養，從而更好地服務學生。這是每一位美術教師應該長期研習的功課。

教學場景過度美化

令人印象深刻的是，許多參賽教師背后的團隊不惜裝運大量材料用以精心布置教學環境，通常把上課的空間擺滿各類教學用具。例如，在《纖維藝術——草柳編》一課，教師還在學生根本看不到的舞臺延伸處也都掛滿了草柳編工藝品。實際上，這些教師在教學過程中使用其中擺設的教具只是很少一部分，絕大多數根本沒有使用過。可以這樣認為，這類教學場景中的相關用具往往處于過度擺設的狀況，其用意令人生疑。

值得反問的是，難道我們有必要一定要擺設一屋子的教具來填充舞臺嗎？盡管《普通高中美術課程標準（2017年版）》非常強調教師對真實性教學情境的設計，姑且認為教師們具有一定的學科教學理論背景，其用意之一在于盡可能布置基于實物的真實性情境來促進學生的隱性學習，但都應適可而止。同時，這種過度擺設與美化教學道具的做法，顯然不是單純為了促進學生的學習而為之，并且也已經遠遠超出設置真實性學習情境的初衷。

營造最經濟而有效的真實性學習情境，讓學生在有限的學習時間內直擊本課的美術核心知識，并能用最少的教學道具充分發揮學科教與學的作用，那才是教師在這一方面需要深入探索與設計的。

欣賞與鑒賞課例創新不足

此類現象不僅體現在其中的6節美術欣賞與鑒賞類課例中，而且還涉及部分繪畫、書法等模塊課例所附帶的、作為其中一個環節的教學內容。教師在這類課例教學中，他們幾乎都對美國人費德曼（Feldman）所創立的四步鑒賞法奉為圭臬，出現一統美術欣賞與鑒賞的教學局面。尤其以《中國古代繪畫擷英——清明上河圖》一課最為極端。該教師在整個教學過程中固守四步法，不敢越雷池一步。這樣的課堂教學讓聽課者一眼就能看到結尾，難覓可供他人學習與參考的亮點。

實際上，對于美術欣賞或鑒賞類課例的研究，國內外學者一直沒有停止過。例如，學習心理學中諸如具身認知理論；視覺文化中的視覺隱喻理論；從藝術哲學來看，德國哲學家哈德曼（Hartmann）提出的從作品物質材料到歷史精神層面的五步鑒賞法；以及美國學者帕森斯（Persons）在廣州美院主辦的“第四屆世界華人美術教育大會”中所介紹的跨文化精微藝術批評方法；國內一些學者也長期對此基礎性議題有過不斷的研究成果，如錢初熹編著的《美術鑒賞及其教學》等等，都能為我們此類課例的創新提供豐富的理論依據與智慧源泉。可見，這些教師及其團隊對前沿性的欣賞與鑒賞類課例研究，缺乏應有的關注、實驗與探新。

學生作業過分美化與裝飾

在日常教學中，學生的課堂作業練習通常是在各類普通的材料，如紙張等表面直接實施的。然而一旦牽涉比賽，教師都會下狠心來充分準備學生練習的材料媒介，但在實際的操作中則往往會走向極端。在本次教學現場同樣折射出上述問題。教師對作業媒介事先進行精心設計與裝飾。有的教師采用大畫幅的KT板加以噴繪美化，或是購買裝裱好的各類精美畫心，以及采用扇面、布袋等各類半成品，讓學生直接使用。然后，教師在展示環節往往能呈現出學生作業“高、大、上”的視覺效果。

對此，需要剖析這類作業載體設計長期存在的根基。一方面，此時的學生作業整體效果并非真正意義上的、純粹學生學習結果的展示，其本質則是教師急功近利的“捷徑之舉”。這樣的作業也帶給了他人這樣的嫌疑：教師同樣是為了盡最大可能來掩蓋學生對本課知識或是技能理解的膚淺與不足。教師在課前花費一定資金，事先將學生的作業載體進行精心設計與多重美化，如特別追求作業媒介材料的大畫幅、以及對邊框、裝裱或是背景大體色的裝飾等等，由此來掩蓋學生作業缺陷，起到幫助他們略微動手練習就能立刻獲得同伴及觀摩教師強烈視覺感官刺激的目的。這就有望自身的教學能進一步獲得評委的好評。此舉可謂用心良苦。

事實上，這種作業媒介設計的最大危害，在于對學生造成了隱性的“虛假學習”與“非真實性評價”，并嚴重誤導了觀摩教師。

對全國性美術課堂教學評比的

憂慮與倡議

三年一屆的全國中小學美術優質課評比活動已經降下帷幕，體現了現階段中小學美術教學的一些創新舉措和豐富多樣的形式，但它所暴露出來的問題也引人深思。如果我們只是把它當作一場國家級的中學課堂教學綜合娛樂秀，不加以理性反思其中隱藏的重大隱患的話，那么今后上述典型問題還會依然存在，并成為一種頑疾一直沿襲下去。

其實，如何能逐漸改善上述教學窘境，切實構建以學生為主體的教學本位，不斷創新美術課堂的新模式，從而構建用新理念來改變舊課堂這一理想目標，還是需要參與此項活動的專家評委們不遷就各類人為因素，真正以學術為準繩來加以把持與引領，努力創設與國家級教學評比水平相匹配的展示平臺。在課堂教學評比的學理依據上，美國視覺藝術教育采用“基于課程標準的教學”中所強調的“教、學、評一致性”理論體系值得我們充分借鑒，以此來幫助美術新課程標準真正落實到課堂教學之中。