1992年，鞏俐為飾演電影《畫魂》中的潘玉良體驗生活，來到上海油雕院一女畫家的畫室，就被小小畫室內的各式作品和大疊的巨幅畫框震撼，感嘆女畫家單薄身體下的創作熱情，在之后的一周，鞏俐跟著她從學繃畫框、執筆方式、調色技法開始，繼而進行簡單的油畫人物創作，以體會女畫家的藝術創作方式。這位帶著鞏俐體驗生活的女畫家便是任麗君。
　　7月20日，“薪火相傳——任麗君作品展” 在上海油畫雕塑院美術館開幕，這也是上海油雕院于2011年開始啟動“薪火相傳——上海油畫雕塑院藝術家系列作品展”以來，以個案研究的形式推出的第9位曾在油雕院工作的藝術家的個展。

　　1992，任麗君（左）和鞏俐在上海油雕院畫室
　　“薪火相傳——任麗君作品展” 以油畫、水粉、色粉、素描等1964年至今的150余件作品，以及相關創作草圖、老照片、雜志等較為完整地呈現出了藝術家近半個世紀的創作歷程和學術脈絡。
　　此次展覽以 “學習階段”以及“專業創作”兩大部分探索和展示任麗君個人藝術風格從探索、實踐、形成到完善的過程。畫展開幕前，任麗君也以展覽作品為載體，同“澎湃新聞·藝術評論”（www.thepaper.cn）記者邊走邊說，回憶自己從美專學畫、“文革”自學、插隊延邊、北京空政直至進入上海油雕院至今的創作過程和人生歷程。

展覽現場

　　師從孟光、俞云階，在走南闖北的寫生中體悟繪畫
　　1947年，任麗君出生于一個藝術家庭，父親是設計師，在家庭氛圍的影響下，孩子先后開始了繪畫之路。1964年任麗君考入上海美術專科學校，而此之前的幾年，姐姐也就讀于上海美專，并時常將老師的繪畫技法回家轉述給妹妹們，當時任麗君就對孟光老師的畫法很是喜歡，而進入上海美專后，恰好孟光執教，由此很快可以領會老師的意圖。“雖然在美專四年，但因為‘文革’的關系，真正學習的時間只有一年，但這一年的學習讓我一生受用。”任麗君在回憶自己藝術之路起步之時，將“澎湃新聞·藝術評論”（www.thepaper.cn）記者帶到她1965年在上海梅隴寫生的一批小畫前，畫面中的梅隴還是一派鄉村風光，粉墻黛瓦在陽光下微妙的色彩變化，被任麗君利落的付諸筆下，帶著一種少女的輕快。

1965年任麗君在梅隴的寫生作品

　　《帶花卉的靜物》，這是任麗君在上海美專的最后一張寫生作品。
　　結束上海美專的學習后，任麗君并沒有停止在繪畫道路上的探索，除了風景靜物的寫生外，她致力于各種人物寫生，并從僅有的書籍中吸取不同藝術家的繪畫技法，在展出的一排早期人物速寫作品中，從尼古拉·費欽的碳精條畫法，到中國白描的技法均有涉及。在此期間任麗君也常去拜訪父親的好友俞云階，并與俞云階全家結伴出門寫生。展覽中一張俞云階所繪的《示范寫生麗芳》，便是1968年的一次拜訪中，俞云階以任麗君的妹妹麗芳為模特，指點和示范油畫技巧。

　　俞云階示范寫生麗芳，1968
　　也是因為對繪畫的愛，當看到弟弟插隊落戶寄回的照片和自然風光時，任麗君也萌發了插隊的念頭，1970年任麗君插隊到延邊。知識青年在農村的生活甘苦自知，但在艱苦的條件下，任麗君沒有放下畫筆，且她筆下的延邊即使是稻田、牛棚也洋溢著豐富的色彩和浪漫的光芒。

任麗君，《牛棚》，紙上油畫，1970

　　任麗君，《稻田》，紙上油畫，1970
　　在延邊生活一年后，任麗君在北京空政部隊里參與了四年舞美設計，也因此有機會在祖國各地體驗生活，西藏、云南……一些至今都交通不便的地方，都留下了她的足跡，期間也創作了大量的寫生作品。在任麗君看來：“這些地方具有一種人與自然相通的靈氣，當地人民擁有一種生存的活力，我所做的就是要把人物的精神狀態用自己的理解表現出來。”

任麗君，《朝霞中的遠山》，布上油畫，1971

　　任麗君，《山川急流》，布上油畫，1972
　　1976年，任麗君調入上海油畫雕塑創作室（上海油雕院前身），此后，依然有機會去西北和西南采風體驗生活，在展廳中，任麗君看著自己的一幅幅速寫作品，像是回到了幾十年前的那個時刻，對畫每一張速寫時的情形都如數家珍，“這張是跟著少數民族去趕集時畫的；這張我們在吊腳樓里住了半個多月，有天看到家里的婦女在織布，陽光投進來……”

　　任麗君，《織女》，布面油畫，1983
　　從上海美專時期的梅隴寫生，到插隊延邊、再到空政部隊、上海油雕院，任麗君的寫生幾乎走遍了大江南北，也畫遍了大江南北，大量的素描和色彩寫生，以及與少數民族的接觸也為任麗君日后的創作和自身風格的形成打下了基礎。

　　任麗君，《布拖姐妹》，布面油畫，1983
　　從主題性創作到個人風格的探索
　　在進入上海油雕院最初十多年，任麗君主要投入到了主題性繪畫的創作中，她曾與陳逸飛、魏景山、俞云階、俞曉夫合作《翻身農奴愛戴華主席》、《三軍熱愛您》、《多喝點浦江水》、《冬練》、《長江》等多幅作品。其中為上海當時新建十六鋪碼頭創作的大型壁畫《長江》（8mx16m）的底稿為任麗君歷時半年的創作，這幅壁畫以四聯屏的方式從長江的源頭，西北的高原文化，一直畫到江南上海工業中心。如今“十六鋪”雖然已成為歷史，建筑也不復存在，但依舊可以從展覽展示的作品小稿和當時的創作照片中，想象作品的恢弘大氣。

　　完成大型壁畫《長江》時的媒體報道
　　就任麗君個人而言，最著名的主題性創作無疑是《復旦——紀念圓明園被焚120周年》（下簡稱《復旦》），被認為是一幅紀念碑式的作品。

　　任麗君，《復旦——紀念圓明園被焚120周年》， 布面油畫，1983
　　1981年任麗君去北京參觀壁畫，同時也去了圓明園。在廢墟前，被一種悲壯的氣氛打動，次年再到圓明園，遇到大學生在石柱前宣講，這一幕深深打動了任麗君。在經過反復的思考后，一位希望為振興中華努力，沉著、厚重的女青年的形象讓藝術家連夜構出草圖。

　　《復旦》草圖
　　《復旦》中，沒有慷慨激昂的場面，畫中是兩位青年女大學生站在圓明園石柱前，一個仰面思索，一個低頭尋覓，殘缺的石柱頂端，照進了一束銀灰色調的光芒，宛如大地初醒，晨曦煦照。從而生發出每個普通人的愛國情結，同時也傳達出以“圓明園被焚”為代表的屈辱歷史，只有悲憤是不夠的，重要的新一代青年如何面對新的歷史責任。這幅《復旦》在“傷痕美術”大行其道的80年代，講述了一種“傷痕”的情緒。
　　面對這幅30多年前創作的作品，任麗君激情宛若當年：“倒下去的是歷史，屈辱的歷史。但是我們民族還是有不倒的東西的，那就是靠有志向的年輕人，關心這個社會，使我們的民族振興起來。畫面中的那一束光，正是代表著未來的希望。”

　　任麗君，《歷史的啟示》， 布面油畫，1981
　　展覽中另一幅作品《歷史的啟示》，可謂《復旦》姐妹篇，同樣講述了青年一代在新的歷史時期的責任。

　　任麗君，《針針線線皆投入》，油畫，1992
　　從1980年代后期開始，任麗君開始從主題性創作到個人風格的發覺和摸索，此后的《針針線線皆投入》、《生活在遠方》，雖也帶著主題創作的基調，但表現內容和手法趨于個人化。從油雕院大量進口畫冊中開闊了眼界，任麗君也從中找到了自己另一位“老師”——克林姆特。

　　任麗君創作草圖
　　1986年前后，任麗君曾去過兩次云南，并且與當地人民共同生活，她被當地人民原生態的生活所打動，決定以當地婦女形象為中心，用燦爛的色彩的語言來表現當地人民生機勃勃的景象。當她到金色的打谷場時，克林姆特式的金色和概括的造型與眼前的現實找到了某種鏈接。雖然當時在地寫生并不明顯，但在對寫生稿的整理和再創作中，任麗君漸漸找到了自己的方向。

任麗君，《打谷場》， 紙上油畫，1983

　　任麗君，《打谷場上》， 布上油畫，1986
　　而后，《橄欖壩的姐妹》、《沐浴》、《佤族婦女》、《午后》、《摘葡萄》等一系列以少數民族女性為主角的作品中，任麗君用鮮艷大膽的色彩與獨具特色的光線元素勾勒出了有張力的婦女形象。“色彩語言不同于文字語言，色彩語言是對整體感覺的一種直觀表達，所謂油畫就是要用色彩來表達。” 任麗君說，“我生活在燦爛的社會中，反射出的豐富的彩色和充滿活力的能量，從而激勵我創作出燦爛的作品。”

　　任麗君，《午后》，油畫， 2011
　　這一系列帶著個人風格的創作，任麗君延續至今。不知不覺之中，任麗君帶著“澎湃新聞·藝術評論”（www.thepaper.cn）記者走完了整個畫展，她輕描淡寫地說：“這就是我至今的創作歷程。”回憶從藝50余年，任麗君充滿了感激，“自1964年進入上海市美術專科學習，到1976年初進入上海油雕創作室，在油畫創作上是一名新手，有幸得到許多有名望的老一輩藝術家和老師們的指點，藝術上每一個進步都得到了大家莫大的支持和幫助。油雕創作室充滿對于藝術創作來說不可或缺的學術氛圍和干勁，也引領自己一路走到今天。”

任麗君，《背面少女人體》， 布上油畫，1982