焦興濤，四川美術學院副院長、雕塑系主任、教授。其作品《魂韻》曾獲1999年第九屆全國美展銅獎及2001年重慶市首屆文藝專項獎，作品《綻放》在2002年北京國際城市雕塑邀請展中獲提名獎，作品《巨人》獲2009年重慶首屆青年雙年展優秀獎。作品參加了首屆北京國際美術雙年展、第二屆當代青年雕塑家邀請展、德國卡塞爾“重慶辣椒”當代藝術展、法國巴黎“中國·想象”——中國當代雕塑展、日本大分國際雕刻藝術展、“圖盧茲·四川美術學院當代藝術展”等。曾多次舉辦個人展覽： “在”——焦興濤2010作品展（重慶,“器”空間, 2010年）、“Wraped Desire”（荷蘭,Canvas international Art，2008年）、“Breaking The Waves”（倫敦, Opera畫廊,2008年）、“詠物”—— 焦興濤雕塑作品展（香港，香港藝術中心，2007年）、“物語”—— 焦興濤雕塑作品展（北京，季節畫廊，2007年）參與制定了重慶市城市雕塑規劃項目，設計并完成了重慶楊家坪步行街系列雕塑、重慶新機場入口雕塑、重慶輕軌站臺“巴渝歷史文化長廊”浮雕設計、重慶萬州烈士陵園雕塑、貴州息烽集中營紀念館雕塑等項目。

          記者（以下簡稱記）：焦老師，近年來雕塑系的一系列改革是基于哪些方面的考慮？川美雕塑系又是如何逐步架構起具有鮮明地域文化特色的雕塑人才培養體系的

          焦老師（以下簡稱焦）：雕塑系的歷史非常長，而且是奠定四川美院全國性影響和世界性影響的一個很重要的基石，在這樣一個傳統之下，今天雕塑系和所有全國的其他藝術院校面臨的一些情況是類似的，一是高校擴招改變了已有的精英教育的格局，現在上課的方式和以前不一樣。另外一個是社會需求的改變，以前因為純藝術專業還有國家的一些體制內的機構和他接軌，如畫院和雕塑院。但是后來培養的人太多，而需求跟不上，所以出現了一些問題。第三是藝術思潮的改變，就是藝術方法的改變對藝術觀點，對當代藝術的一些影響，對傳統學科的沖擊都是很大的。

          應對這些問題我們有兩種態度，一是要堅持一些傳統和根本的東西。堅持并不是固守和保守，傳統和根本的東西也不只是技術上的，更多的是一種精神上的。技術我們也需要，因為它是學院教育的最傳統的最本質的一個方面。但另一方面我們也要把一些新的藝術思想和藝術精神也引入雕塑系教學中。這就是一個更開放式的教學，就好像自助餐，先有一個主食——我們規定主食就是雕塑這個學科學生最終需要完成的主線課程，但同時我們也盡可能根據學生的需要來自主決定多提供一些可供選擇的豐富食品。因此，系里的教學最主要的是把握主干課程，包括泥塑和一些傳統的技術技法的訓練。尤其是寫實技法的訓練，這些是主食，要保證。但是也有一些更廣泛的藝術概念，比如說學科的改變，雕塑和環境、景觀、公共藝術、當代藝術的關系，當代雕塑和傳統雕塑的關系等等。我們在課程當中會有意識地尋找很多點去植入這些概念，讓學生建立一個初步的意識。但是我們不會在這上面注重過多而讓他改變基本的行課狀況。這種教學方式需要我們在正常的教學之外提供更多的平臺來給學生提供更多的開拓視野的機會。比如展覽，給學生提供互相觀摩的機會和學術氛圍；講座，讓學生了解藝術家創作作品的線索和自己創作的歷程。這對學生來說是直接的經驗，外校和體制外的藝術家的一些比較前衛的作品學生也需要看，但判斷在你自己。藝術的方式是很多的，主食是可以吃飽的，但是不吃主食也能吃飽。學校會先把主食給你，但是也會把更多選擇給你，你需要自己去嘗試判斷。我們有責任提供全方位的營養系統，讓學生自主地去完成自己的學業。

           記：從金屬焊接到物語系列，您的雕塑語言是怎樣轉換的？什么靈感激發了您做出這一系列作品的？

           焦：藝術是一個系統，它不僅是靠著靈感，它需要一個過程，需要系統持續思考的方向。只有在持續思考的方向下面，這些所謂的靈感才能進入。任何東西都是靈感的話它其實就不叫靈感了。

           記：您希望所建立的那個系統是怎樣的？

           焦：其實就是我們自己看待世界的一個方式，這點是很重要的。我的作品當中包括金屬焊接還有更早的很傳統的泥塑方式的東西，其實也是在尋找，尋找一種更新穎的言說方式。藝術一定是不愿被重復的。在金屬焊接之前的作品，它一定是可以拉入傳統雕塑概念的，但已隱隱有了自己的東西。只是在那個體系里自己的余地已經非常小了，無論你怎么做怎么去努力都發現到處是別人的影子。這個時候就必須得跳出來。藝術在于創新，它的本質就是創新。就像網絡語言一樣，總需要一些很新的東西讓你記住它并用它。

           記：在意識形態越發強大的社會文化體系中，雕塑家作為精神生活的個體，如何保持個人的獨立精神探索？

           焦：雕塑家有兩種獨立，一種是精神上的，一種是物質上的，這兩者缺一不可。尤其是傳統雕塑，整個體系是服務于主流話語的，我們的雕塑系很多成就都是在這種體系下建立的，包括《收租院》和大量的紀念碑。現在雕塑家也有很多，其中一種是服務于國家政治,像城市雕塑，這一定是國家意志方面。另一種，是個體精神方面的東西，它一定和主流是有距離的，沒有距離就談不上個體。在當代藝術的范疇之內，部分雕塑家在保持著這種獨立性。但這種獨立性是很難的，這意味著精神上的獨立和物質上的獨立你都要做到。雕塑是一個高投入的產業，物質上的獨立和精神上的獨立對一個要保持自己獨立個體的雕塑家來說都是不可或缺的。因此能滿足這兩種獨立很不容易，年輕雕塑家更不容易，他們沒有積累，必須要獲得最初的積累來進行創作，這很難但是必須有，而且應該有。

           記：當藝術家在進行藝術創作的同時難免會受到這樣或那樣的影響，何況作為學生的我們，在面對藝術、專業與就業時，怎樣才能把握好它們之間的關系？

           焦：我想談談我自己的一些看法。其實，在國外的所有藝術院校進行的都不是一種職業教育，而是一種素質教育。很多年前，也就是我在求學的時候，和一個瑞士的藝術家在一起做了半年的雕塑。其間，我問了他一個問題：“你在德國以什么生存？”。他說：“我會在星期天的時候想一想我下星期需要多少馬克，接著再算一算我需要多少天才能夠掙到這一筆錢，如果兩天或是三天，那么我就用兩三天去打工，等把這一筆錢掙到了，這星期剩下的幾天我就做我的雕塑”。我的意思就是，如果你沒有成為一個職業藝術家的時候，你不能靠通過藝術市場出售藝術作品來維持生存，那么你一定需要一個別的工作來支持你的愛好。這個是肯定的。

          今天在中國似乎一直有著這樣一種傳統，覺得我進來之后，出去就一定要以這個為生。但藝術是一項高風險投資。國外的很多的藝術學生并不是要使自己成為藝術家，它是因為一種喜歡，覺得精神上需要這東西，以后并不一定就要以這個為職業，但是又不會影響自己去欣賞藝術。這是一種素質教育，就一定要強調這不是和職業掛鉤，這樣，你就要以開闊的胸懷來看待自己的學習，以更加客觀的方式來評價自己的藝術，根據需要來設計自己的人生。如果你有一個較高的藝術訴求，你想成為一個藝術家那就是一個更為重要的事業了，你就會發現你的追求又不一樣。換句話說就是要明白藝術與職業和專業的關系，我覺得這三者的關系非常重要，對學生，對老師，對系科都是很重要的。從系科的角度講，當然會提供更多的方向、營養、知識供學生去選擇、組合自己的知識結構，來適應自己，設計自己的未來的職業的方向或是行為方向。這個必須是學生自己自主的一種設計，而不是系科來幫他們設計。對于同學來講，他也必須明確一點：藝術與專業和職業的關系，藝術與修養和愛好的關系。這種關系清楚了，你才能很好地把握自己現階段的學習和方向。不然的話，只有兩種結果：一種是你什么也學不到，一種是你拼命地學那種你自認為會有用的技術。

          記者后記：我們是懷著敬畏的心情做完這次采訪的，在采訪過程中，我們其實更多的是在學習和傾聽，聽焦興濤老師毫無保留地把他的一些經驗講述給我們。我們能感受到一個雕塑人通過長期的從事藝術創作和不斷思考積淀而成的可貴品質，和他作為一個教育者的責任心。我們希望把這些精髓和讀者共同分享。在此由衷感謝焦興濤老師接受我們的采訪。