沈也個展將于2018年7月21日16點整在全攝影畫廊（上海莫干山路50號13幢2樓）開幕。展覽時間：2018年7月21日至8月24日。誠邀您蒞臨現場！  

   我一直尊稱沈也為“沈爺”，以示相熟相敬。幾年前碼過一篇長文《也是個爺》，從我個人的主觀角度梳理了沈爺經年的裝置藝術及對人的意象之觀，磅礴的表述欲傾盡，文言的機鋒掏剝一空。

2000《生存》

   這次為沈爺在全攝影畫廊舉辦的個展重新說點什么，在激賞之余，呆臉兀坐，與騃想。因為，沈也仍是那個爺，沒變！不僅是爺的稟性沒變，藝術作品針砭的主旨也沒變，一如既往。若有變，也不過是作品的表現形式，將攝影語匯成為其裝置藝術的一部分。

2006《凝視》

   記得一次吃茶，我忽忽不樂，慨嘆：“不知后人如何評議我們？！”俄頃，沈爺不露聲色飄來一句：“反正不會記得你。”我囁嚅、不惱，大笑良久。

2006《凝視》

   事實上，沈爺明白我的所指，往來于胸的是共識，可他喜歡聲東擊西，潛跡藏形的譏誚恰如奧斯卡·王爾德(Oscar Wilde)在《維拉，或虛無主義者們》中提及的觀點：“生活是如此重要的一件事，以至不能嚴肅地談論它。”沈爺不談論，確是要用自己的藝術作品呈現和表達。
   以此開篇，藉由管鮑之交起文機，順道提及藝術文學對于作品解讀的兩種觀點：一是獨立觀看作品，創作者被消匿和隱退；二是學術研究中常將作品與人集結，同時把作品與人放歸隸屬的時代背景中觀看。當然，這些品鑒方式無論自詡客觀多寡，都逃不脫觀看解讀過程推己及物的主觀性。

2011《共存》

   此次展出遴選的作品，創作的時間跨度幾近二十年，于是，我們得以觀看言語之外的沈爺這一路來的關注和思考，或可說是就以上話題的一次集注。

2013《樽》2000X1800X1800 材料：中國漆、貼金箔  形式：裝置

   通過Video(影像)、攝影、裝置，并糅合沈爺癡迷、擅長的媒材——大漆（舊文已論，這里不再贅述）及綜合材料，在各自獨立、主題鮮明的作品間用貌似“不純粹”的攝影手段架構展覽整體關系的內在邏輯和調性，當屬廣義的攝影裝置藝術。

2010上海世博《超戒》尺寸：6000X6000X1800 材料：鋁合金 形式：裝置

   其表現風格的當代性加上作品的主旨與主題，觀者在理解藝術指向的社會性思考上并不費力。

2016漆三年展《房屋在地毯上》尺寸：2400X2400X2400
材料：中國漆、金箔、紅地毯、房地產白皮書、啤酒瓶 形式：裝置

   學設計出身的沈爺除去藝術家身份，同時還是一名資深的、在職的大學老師，這樣的人通常會有一些共性的屬性。比如，葆有傳統知識分子的敏銳、良知和批判性，時刻關注社會現實的種種，以及在藝術表達上探索實驗視覺信息的有效傳達。

2011《大灰機》 6000X4000X2500  材料：電子垃圾 形式：裝置

   展覽以欲望為主線，以斷點切面的方式為我們勾勒了現實的生存環境和現世的生命軌跡，直至湮滅死亡。在通過動線安排的觀看次序中，跟隨藝術家本人的視角走完一場被濃縮了的生命旅程。單向的時間線性，并沒有依照個體的出生、成長和死亡——這一簡單的呈現方式，而是復刻了欲望的濫觴、膨脹、擠壓，乃至灼燒、燼滅與死灰復燃。從欲望這一角度切中肯綮，折射當下個體生存和社會生存的集體意象。

2004《十二生肖》

   沈爺并沒有面面俱到、貪大求全，而是扎扎實實地以自己的生活場域為空間概念，目之所及通過瞳孔自動調節光圈景深、散點透視，并以自身（自己的身體和形象）的在場性，記錄欲望的實時“在線”和“再現”：

2011 《眼饞》

   《眼饞》同構擺拍“吃”所指代的本能欲望；

2003 《八仙》展覽現場

展覽現場

   《八仙》所指向的群體歸屬和社會區隔的社交欲望；

2000 《無法選擇》

   《無法選擇》的婚禮過程將姻緣、血緣、地緣多重曝光社會親緣關系的疊加欲望；

2018《把澳洲帶回中國》 

   《把澳洲帶回中國》（沈爺系列主題作品之一）、《都市地攤》和《攤位》所展現的傳統商業與現代商業快速消費碰撞后的沖突與矛盾，最終通過這些云團式聚合散落的視覺日志和記憶碎片，萬象歸宗至黑色字符“浮云”巨大的碑文之下。

2004《都市地毯》

2004《攤位》

   在那些令人發笑卻最終令人落淚的祭奉亡者的供品中，我們看到了一切生命的努力都在使靈魂的活動“物化”，時間被物化、空間被物化、欲望被物化、人被物化，生存也被物化，掏剝一空所有精神性的可能，乃至死亡也被物化！這樣荒誕的物化欲望不會遁逸而空，仍然被《明天會更好》再一次強化成死循環，此岸與彼岸無可泅渡。輪回和重生的不再是生命渺小又偉大的存在意義，而是永無止境的欲望如寄生腦內的弓形蟲，它誘使生命無畏恐懼，自甘淪為欲望的奴隸和宿主，成為建構欲望宮殿的卑微蟻族。

2005《明天會更好》

   然而，誠如村上春樹所言：“如果沒有小確幸，人生不過像干巴巴的沙漠而已。”沉溺在欲望迷宮里的我們能夠真實擁有的，或許也只剩下這些小小的確幸。這是我們的當下、這是我們的世相，這是我們，也是我們不可被嚴肅談論的生活。不需要后人來評議，我們自己就可評議，而作為個體的自我，同樣湮滅其中，不僅不會超脫，也不會被人記取，甚至連我們自己也不會愿意記得這樣的自己。

2011《共存》 

   一切記錄，也僅僅是為了消逝，如同這些被展示和拍攝的對象終成“poor image”(原意為“弱影像”)，隨時間的尺度，從歡娛到厭倦，局限在自己的天地，捱過一段被稱為是“生活”的囚禁生活。
   “那是最美好的時代，那是最糟糕的時代；那是智慧的年頭，那是愚昧的年頭；那是信仰的時期，那是懷疑的時期；那是光明的季節，那是黑暗的季節；那是希望的春天，那是絕望的冬天；我們擁有一切，我們一無所有；我們全都在直奔天堂，我們全都在直奔相反的方向……”
   十九世紀的查爾斯·狄更斯（Charles Dickens）在長篇歷史小說《雙城記》的開場如是表述。如今，這類充滿哲思又文藝的話語不僅可以拿來裝點思考的門臉，也可以治愈所有的焦慮和不幸，恰如一切詩性的文字、深邃的思想和瑰麗的藝術皆被輕松消遣、消費和消解，成為饕餮的欲望。無法饜足、無從救贖的生命成了最美好和最糟糕的象征，本該中正的認知被我們用手指輕輕一撥，地球的軸線即刻偏離了宇宙的中軸，于是寒暑易節、枯榮有知。

2011《共存》

   事實上，我們厭惡一切陌生和未知的東西，只想繼續在黑甜的夢里安睡，需要感受自己不被孤立的生活，需要彼此溫情慰藉，內心深處的恐懼和軟弱恰是殘忍的源泉，并殘忍地對待自我、對待他者、對待生活、對待時間，放任生存的欲望和生命的虛無，甘當受虐者和施虐者。因此，無論沈爺通過此次展覽為我們提供和激發怎樣的一種思考，呈現和直面就是一種責任和勇氣。對此，我想說的是：藝術家無論借助何種形式去表達，他們對我們之所以重要，絕不是“生產”出一種簡單審美或審丑的作品，而是他們有能力表現和表達隱匿深潛在我們意識之下的東西，而這些東西有時恰恰是我們最不愿意回看審視的。在剝去了歡娛喜樂的生活面具后，不如將一切存在本身的欲望回歸至對存在意義的探問和追索上，溷跡塵埃，自當有喜。最后，感謝還能被藝術作品深深觸動的一切情感，感謝沈爺在這麻木的時刻仍充滿警覺，在黑沉沉自帶腐蝕性的幽默中，將所有掏剝一空。

寫于滬上
2018年6月6日