藝術(shù)簡介

詹黎明：福建仙游人，

中國美術(shù)家協(xié)會會員、

中國工筆畫學(xué)會會員

畢業(yè)于中國美術(shù)學(xué)院國畫專業(yè)，

結(jié)業(yè)于中央美術(shù)學(xué)院蔣采蘋重彩畫高研班、唐秀玲重彩畫工作室。

北京李可染青年畫院畫家、

北京燕山國畫院畫家、

朱子書畫院副院長、李耕畫院畫師、

福州市鼓樓區(qū)美術(shù)家協(xié)會副主席兼秘書長。

頌雅風(fēng)新工筆繪學(xué)計劃簽約畫家

出版有《水鄉(xiāng)花鳥畫法》、《工筆仙鶴畫法》天津楊柳青畫社出版；

《詹黎明工筆畫禽鳥》山東美術(shù)出版社出版。

法無痕、景蘊(yùn)情、畫有境

——品讀詹黎明的花鳥畫

文/中國藝術(shù)研究院美術(shù)學(xué)博士  周宗亞

      隨著社會文化的發(fā)展，“比德”美學(xué)思想的滲透，花鳥畫得以長足發(fā)展。無論是院體還是文人畫，都取得了令人矚目的成就。但是，由于筆墨題材的高度程式化和審美的局限性，它的發(fā)展創(chuàng)新給當(dāng)代畫家以嚴(yán)峻的挑戰(zhàn)。

      “歌謠文賦，與世推移”，在這全球一體化，“萬類霜天競自由”的時代，古代那種近于避世的“君子獨(dú)善其身”的審美思想，那種“逸筆草草，不求形似，聊以自娛”的舊文人情調(diào)，顯然已不合時宜。“筆墨當(dāng)隨時代”，如何在繼承傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上，創(chuàng)出新貌，是當(dāng)下每位畫家都應(yīng)認(rèn)真面對的問題。但藝術(shù)之變革，并不是僅憑一股“蠻勁”就能取得成功的。萬變不離其宗，斷了線的風(fēng)箏飛得再高，其生命也是短暫的。對此，畫家詹黎明深有體悟。面對當(dāng)下喧囂之畫壇，他不盲從，沒有被五花八門所謂的藝術(shù)實驗而動搖。同時，他不固執(zhí)，也沒有為古代傳統(tǒng)所束縛。文以載道，繪畫亦然。詹黎明堅信“志道游藝”的繪畫理念，終于走出了一條屬于他自己的藝術(shù)路。

      綜觀詹黎明的花鳥畫創(chuàng)作，我認(rèn)為可用“法無痕、景蘊(yùn)情、畫有境” 九個字來概括，或謂是物境、情境和意境三境具佳且渾然天成。讀其畫作，你的心靈會被其中的花鳥形象蘊(yùn)含著的天地正氣和生命活力深深地感動著，并為其詩的意境美所折服。

       首先談?wù)?/span>“物境”。由于受文人畫極端思想的影響，許多畫家似乎羞于論形，這是對繪畫的誤讀。中國畫雖不同于西方古典繪畫那樣強(qiáng)調(diào)視覺的真實，但對物態(tài)的描繪仍然是十分重要的。早在東晉的顧愷之就明確指出“以形寫神”；稍晚的謝赫也把“應(yīng)物象形”列為“六法”之一。可以說基本的造型是一個畫家首先應(yīng)解決的問題。詹黎明深知繪畫是視覺藝術(shù)，尤其是工筆畫，與文學(xué)的根本區(qū)別在于其語言的形象性，故此他極其重視對“物境”的錘煉。

      品讀其畫作可以看出，詹黎明對“物境”的營造是從真實的生活感悟中得來的。他師古人之心而不師古人之跡，創(chuàng)作中所需要的素材大都出自親筆寫生或悉心觀察，決不拿著他人的畫作或其他資料去東拼西湊。他的“造物”理念是“度物象而取其真”，絕非是依樣畫葫蘆。他依據(jù)自己的創(chuàng)作主旨在生活中捕捉最恰當(dāng)?shù)男蜗螅蛘哒f是生活中美的形象激發(fā)了他的創(chuàng)作欲望而非畫不可。通俗地說，他是在寫生命之生態(tài)、傳自然之神韻，故詹黎明筆下的物境達(dá)到了氣質(zhì)俱佳的高度。正因此才使得他的畫作令人耳目一新、百看不厭。

      其次，對情境的獨(dú)特把握是詹黎明花鳥畫的又一亮點(diǎn)。“繁彩寡情，味之必厭”若沒有情感，再美艷的色彩、造型，品賞起來一定是味同嚼蠟。劉勰曰：“故情者文之經(jīng)，辭者理之緯；經(jīng)正而后緯成，理定而后辭暢：此立文之本源也。”這句話主要是說：情感是寫文章的經(jīng)線，文辭手法是文章中情理的緯線，經(jīng)線正了緯線才能織上去，情理確定了文辭才能暢達(dá)，這是作文的根本，也是繪畫的要旨。因為有了人的情感，所以才有“感時花濺淚，恨別鳥驚心”之佳句。因為“曾是驚鴻照影來”，所以才會“傷心橋下春波綠”。人們?yōu)楹螌Π倩B譜無動于衷，而被青藤、八大的花鳥畫所折服、傾倒？正是為他們畫中流露的真情所感染。

      文以情勝，繪畫亦然，但情有千種萬種，各有獨(dú)鐘。古之畫人往往熱衷于懷舊、傷感、幽怨或孤芳自賞的個人情懷。如徐渭的“筆底明珠無處賣，閑拋閑擲野藤中”，王冕的“不要人夸顏色好，只留清氣滿乾坤”，舉不勝舉。詹黎明對此心有靈犀，他深知：一味地模仿古人只能是東施效顰，無病呻吟。情無大小，真者感人，這從他畫中每個謹(jǐn)嚴(yán)精到的細(xì)節(jié)來看，足見他對繪畫懷有一顆深摯的虔誠之心。畫家對生命狀態(tài)十分敏感，他的畫中傳達(dá)著一種對自然生命的崇敬，對個體命運(yùn)的同情，對世間真情的渴望，這是一種深沉、博大而又細(xì)致的人文情懷。

       如其《荷塘白鷺》、《荷塘情深》等。他的畫中傳達(dá)著一種積極健康，清麗灑脫的情韻，孕育著一種潛在的郁勃生機(jī)，如其《百鳥圖卷》、《江南春》等。這點(diǎn)，他畫中的禽鳥意象最有說服力：無論是春夏還是秋冬，或是機(jī)警靈動，神彩奕奕，或是含情脈脈，情態(tài)可鞠，絕無老氣橫秋，無精打彩的病態(tài)之感。這是畫家心靈在特殊時代背景下的真情釋放，更是畫家熱愛自然生命，追求生命本真的心性流露。正因此，詹黎明的花鳥畫作品比較他人來說就顯得格外親切可人，有著更深層的可讀性。

      最后說說詹黎明對花鳥畫意境的營造。人們常說，人物畫以神韻為上，山水畫以意境稱道，花鳥畫以情趣見長。多少年來很少有人突破這種局面。《易》曰“言不盡意”，“立象以盡意”。我們的先賢們早就指出，“立象”是手段，“盡意”才是目的。詹黎明深得個中之真意，受過嚴(yán)格學(xué)院教育，身懷造型絕技，但他深諳中國畫之精神內(nèi)核，沒有滿足于筆墨、形色技法之雕蟲小技的掌控，而是放眼于意境的創(chuàng)造，終于在其創(chuàng)作中賦予了花鳥畫以大美之境。

      詹黎明何以創(chuàng)造出花鳥畫的意境美，我認(rèn)為主要原因有二：即虛與實的巧妙處理與時空的拓展。古人云：“境生于象外”，象內(nèi)與象外，其實就是有形與無形，實境與虛境的統(tǒng)一體。能否善于把握畫面的虛與實的關(guān)系，對意境的創(chuàng)造來說意義重大。這在詹黎明作品中得到了充分的表現(xiàn)。

      他拓展了花鳥畫的空間，讓花鳥置于“天地”之大背景中，使其“獨(dú)于天地精神相往還”。創(chuàng)造繪畫意境關(guān)鍵之一就在于空間的處理上，沒有空間的延展，主體精神就無法向縱深馳騁，就不能由有限進(jìn)入無限的境地。為創(chuàng)造出花鳥畫的意境，詹黎明巧妙地吸收了山水畫表現(xiàn)時空的優(yōu)勢，如其《百鳥圖卷》等。觀其畫，讀者自然會超越于對那種小情調(diào)、小趣味的品賞，而被那“天地之大美”所俘獲，不覺進(jìn)入一種物我兩忘、天人合一的境界。

      清方薰說：“意奇則奇，意高則高，意遠(yuǎn)則遠(yuǎn)，意深則深，意古則古，庸則庸，俗則俗矣”。這已是不爭的真理。無庸置疑，詹黎明的花鳥畫中獨(dú)特的意境美，不僅來自于其筆墨技巧之外因，更是畫家高尚人格情操，博大精神靈魂與天地萬物神遇物化的結(jié)晶。詹黎明是很注重傳統(tǒng)研習(xí)與個人修為的畫家，以謙恭、嚴(yán)謹(jǐn)?shù)闹螌W(xué)態(tài)度與古今大師們進(jìn)行對話交流，其畫流溢著高古、典麗的韻致，充滿著濃濃的詩意，如其《白梅鸚鵡圖》、《春江水暖》等。讀之，會令人不自覺地想到“竹外桃花三兩枝，春江水暖鴨先知”的名句來。

      技近乎道，當(dāng)然，這與其嫻熟的繪畫技法是密不可分的。張彥遠(yuǎn)在《歷代名畫記》中論道：“失去自然而后神，失去神而后妙，失去妙而后精，精之為病也，而成謹(jǐn)細(xì)。自然者為上品之上……”。繪畫中的神、妙、精謹(jǐn)皆屬“人為痕跡”，這種表現(xiàn)越明顯，越遠(yuǎn)離藝術(shù)之本質(zhì)，唯有自然天成之作才算得上是最佳作品。從作品中我們不難讀出詹黎明的創(chuàng)作追求是傾向自然的。他的用筆、運(yùn)色、布局，不浮漂、不火燥，絕無刻意和做作的痕跡，可謂用法無痕。這對比當(dāng)下畫壇過分依賴工具材料、特殊技法，極盡做作之能事的現(xiàn)象，他的藝術(shù)創(chuàng)作態(tài)度是尤其顯得珍貴的，更值得推崇。

      詹黎明畫中精妙的“物境”突出了藝術(shù)的本體性，增強(qiáng)了視覺沖擊力；真摯的“情境”提升了作品的內(nèi)在品位；深邃的“意境”深化了作品的藝術(shù)感染力。就這三點(diǎn)而言，詹黎明無疑是一位當(dāng)代花鳥畫壇名副其實的實力派畫家。憑藉他扎實的功底，平實的作風(fēng)，執(zhí)著的追求，我相信其藝術(shù)前景一定還有著無限的發(fā)展空間。