翟原良·藝術(shù)簡介

     原名翟愛明、又名月石、三橋、是非、梓余居士等。1960年4月29日生于北京。現(xiàn)為中國美術(shù)家協(xié)會會員、中國民主建國會會員、并出任北京多家藝術(shù)品拍賣公司書畫鑒定顧問等。

     自幼受祖父薰陶酷愛書畫，70年代初師從張伯駒、關(guān)松房先生學(xué)習(xí)書畫，幼年時曾獲全國少年兒童繪畫比賽一等獎。并涉足油畫版畫水彩畫。八十年代進入北京市文物系統(tǒng)，從事書畫鑒定及整理工作多年，從師徐邦達、劉九庵、蘇庚春等先生，并著力于書畫理論的研究。

     自1986年起，先后在國內(nèi)外部分報刊、雜志發(fā)表書畫鑒定專業(yè)論文和文章三十余篇先后發(fā)表《讀畫隨想》《書畫辯偽淺談》《明清文人畫賞析》《淺析唐伯虎山水扇面》《藍瑛晚年山水畫品評》、《道釋畫緣清品》、《翟原良人物小品畫選》、《翟原良山水小品畫選》等，2005年《原良畫選》由人民美術(shù)出版社出版，并在《中國書畫》、《國畫家》、《美術(shù)》、《藝術(shù)世界》、《中國文化報》、《中國美術(shù)報》、《大眾美術(shù)報》、《人民日報》《中國日報》等20余家國家級專業(yè)權(quán)威報刊發(fā)表作品百余件，另有不少作品被美、日、西、韓等國家及港、澳、臺地區(qū)美術(shù)館和藝術(shù)家收藏。

     以道釋畫 道心僧像

——人物畫家翟原良訪談記者 馮宜玉

      翟原良，幼時便獲全國少年兒童繪畫比賽一等獎。繪畫藝術(shù)上的天賦和他后天努力的堅持不懈，終使他功成名就。二十多歲時，作品得啟功先生的首肯。他的畫，常常在詼諧夸張中透射著出平靜與莊嚴(yán)，幽默風(fēng)趣中顯現(xiàn)著人生哲理。他的畫以道法自然闡釋著畫意，他的人以道心僧像闡釋著人生。成功書畫家網(wǎng)記者帶你走近人物畫家翟原良。

      記者：翟老師，在您的許多作品中，將多種現(xiàn)代手段揉進傳統(tǒng)，如雜取漫畫造型和裝飾風(fēng)格的線條色彩，常常一葉扁舟，幾個頭陀亂象中有靜的平衡，莊嚴(yán)中透著幾分滑稽。您用這樣的畫作要喻示什么呢？

      翟原良：我的繪畫中的這種表現(xiàn)能讓觀者心清欲靜，在畫中神游。空靈清絕是我繪事的基本特征，或著是根本風(fēng)格。這樣的特征或者說風(fēng)格主要是再現(xiàn)一下，老莊道法自然，天人合一，自然無為的思想，將中國道家閑淡自然的狀態(tài)通過繪畫，具體的描繪出來，通過寫意的手法將那種意境從紙中透出來。

      記者：老師您曾說，“什么是真的？活是真的！畫是真的！筆墨是真的——別的一概隨緣……千萬別以為我清高，我認(rèn)定的，就是這個理——說死理兒也行，我認(rèn)！”，那么在您大寫意為主，漫畫式的人物繪畫中如何去表現(xiàn)這種真呢？

      翟原良：風(fēng)趣幽默詼諧中透岀人生哲理，這就是真。寫意、漫畫式的人物畫這只是個形，通過這樣夸張、變形、漫畫式的描繪體現(xiàn)的是畫家思想的真、人生的真，藝術(shù)的真，這就是我要在畫中表現(xiàn)的“真”。

      中國畫中寫意最重要的特點是“以形寫神，以神寫意”。 最先提出“以形寫神”理論的是人物畫家顧愷之。后來引伸到中國寫意畫領(lǐng)域，逐漸比為“以神寫意”的意象造型觀念。是中國的寫意畫擺脫了自然形的限制，而追求以筆墨為載體的情感宣瀉。由于開拓了表現(xiàn)上的自由空間，畫家筆下的形象既跳出了特定時空中客觀物象再現(xiàn)的制約，又由于形的限制而避免了過多的隨意性。使作品既來源于生活，又高于生活，既有形的觀念，又有自我情感的表露，達到極完善的幻化境界。

     記者：您五六歲便開始學(xué)畫，并獲得過大獎，數(shù)年前著名書畫鑒定家蘇庚春題字云“人間歲月閑難得，世上交情老更親”，近來又有評者說你的畫是“道心僧像”。您如何看待您這數(shù)十年的為畫人生？

     翟原良：“低頭做畫，抬頭看天”這是我對自己這數(shù)十年繪畫人生的總結(jié)。中國畫博大精深，以凡人區(qū)區(qū)數(shù)十年的生命之期做精深探求絕非易事。所以作為藝術(shù)家，底下頭，躬下身子踏踏實實的畫好自己畫，潛心于與繪畫創(chuàng)作，是畫家專心該去做的，不要舍本逐末，被名利、金錢所誘惑。

     記者：老師您從事過多年的文物鑒定與整理工作，后從師徐邦達、劉九庵、蘇庚春等先生，并著力于書畫理論的研究。從書畫的發(fā)展來看，您覺得當(dāng)今的畫家尤其是人物畫家的發(fā)展方向在哪里？

   翟原良：我78年進入北京市文物系統(tǒng)，從事書畫鑒定及整理工作，在數(shù)十年的文物整理中見到了許多書畫大師的作品，因為工作業(yè)務(wù)的關(guān)系，相關(guān)的書畫史料和理論知識也接觸的多了。我發(fā)現(xiàn)這些大的書畫大師們都是在扎實的基礎(chǔ)上，不斷的創(chuàng)新，開辟屬于自己的繪畫路子后，才從蕓蕓眾生走出來的。向近現(xiàn)代的傅抱石、李可染、齊白石這些大師都是這樣。所以作為藝術(shù)家一定要有自己獨特風(fēng)格，不隨波逐流的，這樣才能畫出好的作品來，這樣的畫家就是好畫家。但在當(dāng)前的環(huán)境下真正做到很難，來自各方面的誘惑太多。

       記者：藝術(shù)作品，當(dāng)有時代色彩。您覺得當(dāng)今的中國人物畫最大的特色是什么？

    翟原良：說實話這個很難講，每個畫家都有自己的方向，在各自的領(lǐng)域都有一定的成就，大家各有千秋。從整體情況來看，現(xiàn)在這個時代是文化大發(fā)展、大繁榮的時代，出現(xiàn)繪畫藝術(shù)的“百花齊放”是當(dāng)前中國人物畫的最大特色。（校對：金石開）

翟原良畫論

何香久

       翟原良先生，本名翟愛明，北京人，剛過知命之年，方頭大耳，頗有佛相。實際上他也是佛門俗家弟子，自號梓余居士，又號月石。人有禪家氣骨，畫有禪家意趣，畫如其人，人如其畫，契契如如。

     原良習(xí)學(xué)繪事，可謂“童子功”，他靠美術(shù)啟蒙，讀小學(xué)時曾獲全國少年兒童繪畫比賽一等獎。美術(shù)界有一個很有意味的現(xiàn)象，那就是差不多每年都舉辦不同形式的少兒繪畫比賽，但在歷屆奪冠的繪畫“神童”中，后來成為著名畫家者幾稀。翟原良先生可以算得上一個特例。

     我想這或許得益于他早年師從的兩位先生，都是“南山北斗”式的大家。一位張伯駒，不用多說，誰都知道，民國“四公子”之一，名滿天下的收藏家、詩詞學(xué)家，又是大學(xué)問家，《古文觀止》可以倒背如流，三千多卷的《二十四史》，他二十幾歲時就通讀了兩遍，三百五十四卷的《資治通鑒》可以從頭講到尾。張伯駒先生繪畫，以山水名世，頗具風(fēng)骨。另一位，關(guān)松房先生，原名枯雅爾.恩棣，滿族人，以號行，是名重當(dāng)世的山水畫宗師。原良甫十齡，從二師游，不僅起點高，功底也自然扎實。

      另一個原因，是他十八歲時就進入北京文物系統(tǒng)工作，從事書畫鑒定及整理工作多年。這期間，他從師徐邦達、劉九庵、蘇庚春等先生，并著力于書畫理論研究。這是又一個高起點。首先他的眼界打開了，潮水般涌入眼簾的名家名作，讓他有幸登臨了一座又一座藝術(shù)的寶山，有很長一段時間他就在字畫庫房工作，字畫庫房里多為罕見的稀世珍品，文革中抄家抄來的很多名家書畫也存放在這里。這個得天獨厚的工作環(huán)境讓翟原良如魚得水，飽覽名家名作，觀千劍而后識器，他磨煉了眼力，更磨煉了心力、腕力。從某種意義上說，這種專業(yè)性質(zhì)極強的職業(yè)改變和成就了翟原良的繪畫。

       與此同時，也增長了他的學(xué)養(yǎng)，那些年他學(xué)問不斷精進，在國內(nèi)外許多報刊發(fā)表書畫鑒定的專業(yè)論文，如《明清文人畫賞析》、《淺談唐伯虎的山水扇面》、《藍瑛晚年山水畫品評》等等，這些論文體現(xiàn)了他的美術(shù)史觀，也為他的繪畫奠定了理論根基。

     翟原良的畫路很寬，畫中國畫也涉及水彩、油畫等西洋畫種，題材上，舉凡山水、人物、花鳥均有造詣。難能可貴的是，他沒有把西洋畫的“風(fēng)景”畫成中國畫的“山水”，更沒有把中國畫的“山水”畫成西洋畫的“風(fēng)景”。他對所謂的“中西合璧”是有自己的文化立場的，他以為這是兩個不同的概念，而且內(nèi)涵也不一樣。西洋風(fēng)景畫強調(diào)某個局部的真實表達，講焦點透視，是固定的畫面，而中國山水則是一種精神的表達，講“臥游”，可觀、可游、可居。他不想把自己變成非東非西的“另類”。

    原良的山水畫，以“渾厚灑脫、沉雄蒼勁”為主體風(fēng)格，青年時代的藝術(shù)經(jīng)歷更使他能轉(zhuǎn)益多師。評家認(rèn)為，他的山水畫功力、章法、筆墨既有傅抱石、葉淺予、李可染諸位大師的風(fēng)韻，又不失清新靈秀渾樸雄厚的個性特色。他受傅抱石、關(guān)山月影響最大，其號“月石”，蓋取法二師之謂。

    翟原良相信，一個畫家首先要看到自己的內(nèi)心，然后才有可能訴諸于筆墨。也就是說，先要有“心畫”而后才可以有煙云滿素。他不會因為某種純?nèi)坏囊曈X沖動而去作畫，而只會為一種發(fā)自內(nèi)心的精神理想揮毫潑墨。他的絕大部分畫作是在畫室里完成的，他也并非不重寫生，他認(rèn)為寫生的目的是啟迪性靈，但不是模山范水，他思考的對象永遠是藝術(shù)本身。因此，他筆下的山水，才更具有抒情特質(zhì)，具有濃情激越、吐納天地的大氣。

     對于中國畫家來說，筆墨首先是一種語言，一種思想的呈現(xiàn)方式，翟原良一直探索的，是筆墨的獨立審美價值，而在繪事實踐中，他則通過自然事物的媒介，充分運用通感來釋放自己的精神、情緒，表達自己的內(nèi)心世界。我個人認(rèn)為，與一般山水畫家不同的是，翟原良之所重，不是情趣，而是心靈。他筆下的山水全是他心靈的鏡像。

     《幽谷泉聲》是其山水代表作之一，這件作品不僅可以看到淋漓盡致的筆墨表達，更能感受到畫家縱橫的胸臆和難以抑制的情感，粗獷不失法度，精微耐人品味。畫面開合有致，布白尤為精到。同時，畫家似乎特別重視畫面的構(gòu)成關(guān)系，講究墨氣、墨味、墨韻，氣象流動，不呆不滯，畫面松弛、透氣，有恰到好處的空間感。

    《奇松落翠水飄香》，則把松之奇、山之竣、水之美的諸多美學(xué)元素融為一體，“松”“山”“水”加在一起，不再是自然物象中的一山一水一樹，而遠遠超出了自然物象本身，更多訴諸于精神層面。如宗炳所說“以形寫形，以色貌色”，畫面動感十足。技法運用輕松流暢，意蘊干凈、簡潔，在紛紜萬象中，鑒賞者能分辨出畫家作為“我”的存在。啟功先生在畫上題曰：“奇松如龍，怪石如虎，筆挾風(fēng)云，山呈煙雨。” 誠為該圖風(fēng)骨之寫照。

     《山色宜人》，蒼山渺漫，云霧浮沉，煙雨靄叇中，一葉扁舟泊在翠峰之下，回旋式的構(gòu)圖十分具有律動感。其筆法取拙，清逸遒勁，深郁沉雄，墨法蒼而求潤。同樣《反者道之動，弱者道之用》的筆墨運用，則在單純中求豐富，一切都力避浮躁、油滑和輕浮淺薄。這一幅闡釋作為“可道”的“非常道”，可給人以最渺遠的遐思。藝術(shù)是可以直通“道”的，翟原良力圖把山水畫升到“道”的境界，力圖用“執(zhí)一統(tǒng)眾”“人天同構(gòu)”的思想去“經(jīng)營位置”，又能以“反者道之動，弱者道之動”的道理去分析骨法用筆，以陰陽為驅(qū)使，以易象為景構(gòu)，把胸中的丘壑展現(xiàn)于尺幅之中。

      他的《雨洗仙山涌翠嵐》是一幅獨抒性靈之作，畫家似乎有意識擺脫敘事傳統(tǒng)，強調(diào)主觀色彩，游離對主觀世界的描述，而去追求其純粹化了的視覺體驗和精神表現(xiàn)。

     《雨后飛泉滴翠濃》、《一片江南雨后晴》，結(jié)構(gòu)平實、自然，剪裁得當(dāng)。在技巧上，水墨氣息十分濃厚，不只墨氣好，且虛淡之間有靈性，形成了清新、渾厚、朗潤、華滋、雍容和高雅的藝術(shù)特征。屈武先生在《雨后飛泉滴翠濃》中題句云：“千山競秀斜陽外，萬壑爭流秋雨余”，將畫中意境合盤托出。古人無塵容俗狀，故其畫入神品，原良心摹手追，好學(xué)深思，深造自得，故能左右逢源。

     從《江山無處不奇觀》中，可以看到畫家出之紙上的精神燦爛。這幅畫尺幅不大，如果畫冊上不標(biāo)尺寸，會被認(rèn)為是一巨幅之作。因為看上去立意宏闊，手氣極大，全是畫家胸中丘壑。原良用自己的藝術(shù)探索證明，風(fēng)格不單單是外形，同時也是人格的折射，是畫家閱歷與品格、痛苦與歡愉、抗?fàn)幣c忍耐的總和，是各種藝術(shù)營養(yǎng)總消化而再生的一種現(xiàn)象。《意寫云山成墨趣》、《秋泉秋色倚秋聲》似無形無狀，全是一團氤氳墨氣，而大山水、大丘壑則在這煙云滿素的背景之中。從傳統(tǒng)內(nèi)部去尋找中國山水畫超越的支點，實是中國畫創(chuàng)新的“正法眼藏”。 原良可謂深得個中三昧。

《完達山印象》（水彩）

      翟原良先生的人物畫，受傅抱石的影響很明鮮，其創(chuàng)新的意識也很明鮮，他走得是文人畫的路數(shù)。評家認(rèn)為，他以獨特的審美意識，體驗把握人物的特質(zhì)，化物象為情思、化心象為意境，含帶濃郁的詩情，別具新意地表現(xiàn)了大自然生命的原生之美、博大之美、雄奇之美和天籟之美，給人以強烈的視覺沖擊和心靈的震撼。

    原良的人物畫，所表現(xiàn)的大都是高人雅士，仙佛圣賢，這樣的題材最容易鉆老套子。如果仔細(xì)品評，卻能發(fā)現(xiàn)他的高人雅士、仙佛圣賢絲毫也沒有“超凡入圣”的氣息，而一個個天真爛漫、意趣豐饒，充滿了人情味和煙火氣。他于畫上所題“不俗即仙骨，多情乃佛心”，可為之藝術(shù)追求寫照。

《海之夢》(油畫） 

     傳抱石人物，上追顧愷之古樸清逸之風(fēng)，傾心于陳老蓮之奇倔和石濤之縱逸，又能融唐人雍容與魏晉風(fēng)骨于一體，原元良取其精神，更于其中貫之從傳統(tǒng)文人畫的筆墨趣味，又添加了幾分閑適情懷，使之趣味橫生。鑒賞者無不感覺到他筆下的人物憨態(tài)可躹，天然可親。他畫人物，逸筆草草，面部不作過多刻畫，設(shè)色上單調(diào)尋常，頗近陽水暈染法，卻神采奕奕，神情畢現(xiàn)，很準(zhǔn)確地傳達出人物的精神狀態(tài)和思想感情，有現(xiàn)代感，又極富民族性，形成了他瀟灑曠放的畫風(fēng)。他的人物畫，幾乎不署名，人們也會看出是出自他手。

《長夏江村事事幽》（油畫）

     翟原良的人物畫的另一個重要特色，是以人物畫來表現(xiàn)哲思。如《調(diào)心圖》題識錄《西山群仙會真記》謂：“大其心容天下之物，虛其心受天下之善，平其心論天下之事，潛其心觀天下之理，定其心應(yīng)天下之變”。其《天暢人和》題識謂“與人和者謂之人樂，與己和者謂之天樂”，畫與識文，都十分耐人咀嚼。他的《野林清露濕滿衣》，景物與人物搭配十分合諧，深林透出一片天光，幾個人物就在這蓊郁蒼茫之中的天光籠罩處，似醉似癡，如道如仙，好一幅得大自在的逍遙圖。《野藤隱逸》，一叢古藤占據(jù)了畫面的五分之四，隱者則在虺枝掩映之中。雖畫面無其他襯景，古藤卻實寫出了山之幽深。隱者的身形是模糊的，畫家將無意識出現(xiàn)的“筆路”進行了充分提煉，使主題得到了更廣闊的延伸。

《海韻》（油畫） 

     翟原良的人物畫作品，更多關(guān)注的是內(nèi)在精神的需要，他不僅不追求“形似”，甚至連“神似”也不追求，自由任運的筆墨書寫中，人物不再是畫家所要再現(xiàn)或表現(xiàn)的對象，而成為一種符號。有時連符號也被“解構(gòu)”掉了，而成為一團氣、一個氣場。他的人物畫中蘊藉著夸張、簡約、凝煉和詩性之美。我頗欣賞他的《春融只待乾坤醉》，著花春樹的背景上，一葉扁舟在清流中逶迤，人物則在若隱若顯處，有一種虛靜的大美在焉。

     原良是中國畫壇上一位以個性鮮明見稱的畫家，近年來影響日重，聲望日隆，在全國各地舉辦畫展，作品被國內(nèi)外多家美術(shù)館、博物館收藏，多次參加全國美展和選送日本、美國、德國、意大利等國展出，出版了《翟原良人物畫冊》、《翟原良畫集》、《翟原良山水畫選集》等多部畫集。

     翟原良先生是一個不斷成長的畫家，我們有理由對他更高的藝術(shù)成就充滿了期待。

      2012年10月5日凌表5時45分 漁書樓

     何香久：國家一級作家，中國作家協(xié)會會員，人文學(xué)者、藝術(shù)批評家。有創(chuàng)作與治學(xué)成果1億2千萬字行世。編著有藝術(shù)批評專著《丹青之約》、《有畫要說》等多部，其作品曾獲國家圖書獎、第12屆中宣部五個一工程獎。