策展：韋宏山
學術(shù)：劉國鵬
展期：2017.12.30——2018.1.12
開幕：2017.12.30 下午3點整
地址：恩來美術(shù)館（北京市宋莊國防藝術(shù)區(qū)A-120）

展覽前言：

它山閱石
文／韋宏山（策展人）

    藝術(shù)演進到今日，其實，已經(jīng)沒有再糾結(jié)于區(qū)域文化差異的意義，比如東西方藝術(shù)的差別可能帶來什么獨特的價值可能。在西方，比如畢加索，當他拿用汲取非洲土著雕刻藝術(shù)時，肯定沒有想過什么‘非洲藝術(shù)本土化’這種傻問題。信息與科技的時間性隔離在今天不斷被取消，在藝術(shù)上，帶來的就是國際化取向，這是為什么抽象藝術(shù)能夠游走于不同國家和文化的原因，因為它就是一種國際化的藝術(shù)，并能夠包容無限的個體化的想象力空間。
    我正是基于此來閱讀‘《它山》陳雨山石主題展’的作品的。山石在這里就象一個代詞，這些綿延不絕的幻石，精神之中生長出來的石頭。某種程度上，藝術(shù)其實就是幻覺的產(chǎn)物，藝術(shù)從來就不是我們所見的物象，即使是最寫實的畫作，它也是視網(wǎng)膜成像后印刷到想象空間的幻覺意識。所以，藝術(shù)家需要在想象空間干點什么才對。陳雨也許本能的就開始了‘干點什么’，于是，在他的想象空間里有了不斷衍生的石圖，而陳雨就是一個充滿幻石的‘它山’。
    閱讀陳雨的繪畫，能夠從表現(xiàn)主義的繪畫表象進入到意象化的語言，最終窺見其寫意的文人精神。陳雨象一個古代詩人一般，喜歡借物抒發(fā)，畫面上虛實空白的把控力都極具畫家自然的天賦，所謂天生的畫家是也。他的作品里有這么一些相符：塔、瓶（罐）、蒲扇、鏡、遠山、石頭等，這種抒物而寄情懷的方式，都象是一種內(nèi)在的遠古精神之回響。山水畫這種形式不正是歷代中國畫家們的一個‘經(jīng)典物象’嗎？是一種永恒性的詩意化身。
    從‘文本’上去閱讀陳雨的繪畫作品，這些元素是很突顯的：白色、黑色、黃色（土黃）、赭紅、藍等等，構(gòu)成了某種精神的染色體系或者語態(tài)，它們會讓你站在作品前時感受到某種程度的侵染，相信每個人的感覺會是不同的。但是，那些意象性的符號會給予你各種閱讀的提示或聯(lián)想的引渡，去抵達他的想象力的世界。在這個主題性的山石系列畫作里，他更嘗試了將這種空間的幻覺無限的擴張。它作為一個整體將可以震撼到你的感知力！這就是繪畫的魅力。
    這里，我又要說我早年說過的那句老話：藝術(shù)是感覺的藝術(shù)，不是看見的藝術(shù)。藝術(shù)不是流行歌曲，唱著世俗的明白無誤的歌詞，藝術(shù)是一種內(nèi)在的音樂，那樂曲你聽著它不能言說，但是，你卻能感知到了它。這種認知，就是進入陳雨繪畫世界的一把鑰匙。

陳雨

1975生于廣東雷州
2008年畢業(yè)于廣州美術(shù)學院碩士研究生
現(xiàn)工作生活于北京
個展
‘幻覺的面影’詩人肖像個展 廣州
‘蒲扇’陳雨油畫作品個展 沈陽
‘踩光人’陳雨個展 北京
‘瓶頸’陳雨油畫作品個展 北京
陳雨油畫作品展，澳門
陳雨、劉力奇油畫作品展，番禺
炙熱的風—陳雨油畫展，廣州
言語雨言油畫展，東莞
“望聞問切” 第一站，東莞
“望聞問切” 第二站，廣東長安
陳雨個人油畫展，珠海
聯(lián)展
2015
中國當代藝術(shù)邀請展 張家港
微藝術(shù)博覽會，北京
中韓國際藝術(shù)交流展，北京
2014
象外之象——當代抽象十人展，上海
微相展，北京
2013
自畫像展，北京
人人藝術(shù)藝術(shù)人人油畫展，北京
2012
首屆文瀛藝術(shù)高地作品展，廣州
“南方青年藝術(shù)100”， 廣州
“框”里·“框”外——寬度5：當代藝術(shù)展，北京
物里物外 當代藝術(shù)展，廣州
香港首屆國際華人油畫寫生大展，廣州
2011
三號線藝術(shù)空間藝術(shù)展，廣州
風景獨好——八個人演繹的自然，廣州
“青年公寓”第四回 汕上空間，汕頭
2010
“三號線”油畫展 意大利大使館，廣州
“圖象.當代”中國新銳藝術(shù)家聯(lián)展，佛山
2009
“青年公寓”第三回，廣東美術(shù)館，廣州
“青年公寓” 第二回，順德大禮堂，順德
2008
“廣東第三屆油畫大展 ”， 廣州藝博院，廣州
“青年公寓” 第一回 廣州大學城美術(shù)館，廣州
2007
廣州美術(shù)學院第八屆素描展，廣州
“第二屆廣東省青年美展”獲青年藝術(shù)獎，廣東美術(shù)館收藏，廣州
“穗港小幅油畫精品展”，香港
“嶺南小幅油畫精品展”，廣州
“時代精神”人物肖像全國油畫展，北京
2006
“南北計劃”廣東當代藝術(shù)啟動展，廣州
“風景風情”全國小幅油畫展，上海

石圖系列之六　布面油畫　170x200cm

石圖系列之七　布面油畫　120x50cm

石圖系列之八　布面油畫　40x30cm

石圖系列之九　布面油畫　120x50cm

石圖系列之十　布面油畫　40x30cm

石圖系列之十四　布面油畫　70x90cm

石圖系列之十六　布面油畫　80x100cm

石圖系列之二十　布面油畫　80x60cm

石圖系列之二十二　布面油畫　50x40cm

石圖系列之二十二　布面油畫　50x

陳雨的“石頭記”
文/劉國鵬（學術(shù)主持）

    石頭沒有靈魂、意志、情感和欲望，因此無從進入；以它的名義發(fā)酵的一切思想、情感、欲望源于人的主動面向，無論是繪畫的呈現(xiàn)還是雙目的凝視，石頭一如萬物，忠實地將我們內(nèi)心的所有意念又慷慨地還給我們。
    從2014年起，陳雨決定以“石頭”為題材挑戰(zhàn)自己在繪畫表達上的藝術(shù)邊界。陳雨的困惑是當代架上藝術(shù)家的共同困惑：當一切繪畫的形式語言已看似嘗試殆盡之際，架上藝術(shù)該何去何從？陳雨并非排他性地、隨機地選擇“石頭”作為自己表現(xiàn)的繪畫題材，同期嘗試的題材還有很多，但“石頭”的重要性在于它在中國固有的傳統(tǒng)繪畫，尤其是水墨畫當中扮演著極其重要的構(gòu)成性元素，對于“石頭”的表現(xiàn)是進入更宏闊的山水畫的一個必要的門徑。
    陳雨借助題材的選擇，相當程度上節(jié)約和收束了他嘗試在中西繪畫傳統(tǒng)之間尋求對話和相互激發(fā)的精力與向度。陳雨之前的繪畫風格多側(cè)重于抽象表現(xiàn)主義和新表現(xiàn)主義（及其在不同文化語境中的變種，如意大利的“超前衛(wèi)”等），對于一個內(nèi)心世界極其豐富，情感壓強巨大，而語言表達笨拙的人而言，抽象表現(xiàn)主義和新表現(xiàn)主義不失為較佳的繪畫表現(xiàn)手法，而在形象思維發(fā)達，抽象思維稚嫩、幼齒的中國當代藝術(shù)家當中，陳雨的能力顯得極為另類。
    在此次展出的以石頭為題材的上千張以丙烯、水彩、蠟筆等為原料的小幅繪畫作品中（多為A3、A4尺寸），陳雨以罕見的勤奮，決絕的自信，極其自由、酣暢地、癡迷地以西方繪畫中素所強調(diào)的塊、面的結(jié)構(gòu)，色調(diào)的冷暖，顏色的深、淺、濃、淡，顏料的物性肌理，物像間的對比與層次，筆觸的疾、緩來表現(xiàn)在中國傳統(tǒng)水墨中具有鮮明符號、象征價值的“石頭”，而中國水墨語言中的傳統(tǒng)技法如筆法中的皴、擦、點、染，墨法中濃、淡、干、濕、深、淺，則被予以巧妙地吸收和轉(zhuǎn)化，從而令中西兩種繪畫語言同時脫離了各自的軌道，交媾后締造了一種令人耳目一新的變種，無數(shù)剔透的、悲悼的、折疊的、婉轉(zhuǎn)的、默然的、流動的、凌亂的、揮發(fā)的、擁抱的、綁縛的、洇濕的石頭由此得以降生，但那不過是陳雨在繪畫世界的“石頭記”，石頭完全可以矢口否認。