“ 劉佑局先生作為幻象主義繪畫的創始人，他的作品表現了中西文化合璧的雙重性格，同時又具有獨立精神的文化品格，他開創了當代一種最新的畫風。”—— 克里斯緹娜·亞赤蒂尼(佛羅倫薩美術學院董事局主席)

    廣東美術界近期的兩則新聞，引起了我的關注，一是廣東美術百年大展先后在中國美術館和廣東美術館舉行，并評選出廣東百年美術史上的二十一位已故大師，始起李鐵夫，止于楊之光，中間有何香凝、高劍父、陳樹人、高奇峰、林風眠、王肇民、胡一川、黎雄才、關山月、廖冰兄、賴少其、黃新波等人;一是廣東畫家劉佑局的畫展暨學術研討會10月在法國蓬皮杜現代藝術中心舉行。這兩則新聞看似各不相干，但其實又諸多關聯，個中情由既折射出廣東乃至中國美術界的現狀和生態，也堪以引發人們對中國美術發展趨勢及前景問題的思考，同時又隱隱約約給了我們一些昭示。
    道不同，濯巾滄浪孤舟遠
    廣東美術百年大展的指導者和主辦、承辦、協辦各方共有十一家機構，陣勢空前強大，上有國家文化部、中國文聯、中國美協，下有廣東省宣傳、文化和美術領域的單位或團體，皆為官方文化機構或協會，而負責評選出廣東美術“百年美展”的參展作品以及“百年美術史上二十一位已故大師，雖不能徹底否定其代表性，但把民間卓有成就的藝術家排斥在展覽門外的做法自然是一次不夠完美的展覽。
    一貫奉行“非我族類，排他勿論”規則的官辦“美協”，這種嚴重缺乏學術高度的所謂“評選”其公信力也往往會大打折扣。

　　
    中國當下的藝術界，尤其是那些擁有特權或既得利益的藝術從業人士，大多都已習慣、滿足和留戀于這種體制。雖然近年來，要求取消各級美協、書協、作協等官辦協會的聲音此起彼伏，但始終落實不了，總是“雷聲大，雨點小”，“只聞樓梯響，未見人下來。”而劉佑局，雖然曾在體制內浸潤過，但也因此看清了這種體制的種種弊端，最終破繭而出，成了中國現行文化體制的叛逆者。2011年，已加入中國書法家協會幾近三十年，并曾出任中國書協第四屆創作委員、第五屆全國書法展評委的劉佑局，有感于“隨著世風日下，書協的學術環境已經變得非常惡劣，這個家(書協)事實已經成為爾虞我詐的名利場”，特意選擇在寓意辭舊迎新的元旦日致函中國書協，正式退出中國書法界地位最高的官辦協會，在退會信中，還賦七律一首，以吳越范蠡自喻，表明“道不行，乘桴浮于海”的志向，其中有這樣兩句∶“濯巾滄浪孤舟遠，浮云過眼五岳低。”

    蓬皮杜展，法國畫壇向中國畫家致敬
    離開中國書法家協會之后的劉佑局，既有鳳凰涅槃的重生感，又有孤帆滄海的壯志，并以自己的身體力行和詩人本色的創作激情，自由自在，無拘無束，無畏無懼地在藝術的天地里縱橫馳騁，然后向世人獻出一幅幅既洋溢著東方水墨神韻，又激蕩著西方色彩意象的奇幻作品——“幻象主義繪畫”。這是一個全新的繪畫門類，這幾年已逐漸自成一派，而劉佑局就是這個門派的開山鼻祖。
    我曾經問劉佑局：何以把自己的作品命名為“幻象主義繪畫”？劉佑局說，他的繪畫存在于現實與想象之間，存在于物質與精神之間，是超越物體三維空間之外的一種虛象，這種虛象空間可能是不可實現的，也是人們難以捉摸到的，讀者在看過作品后也會產生各自不同的解讀。劉佑局還向我描述過他創作幻象主義繪畫作品時的一種狀態，“春雨瀟瀟時，陽光照射在亭臺樓閣上，眼前幻化出迷蒙之氣象，令人產生美妙無比的幻境，因為陽光照射和春雨瀟瀟是極少會同時存在的現象，而我恰恰喜歡描繪這種略帶矛盾的場景，并著意去渲染這種似真亦幻的效果。”
    西方美術界對“幻象主義繪畫”的詮釋更為直接明了：劉佑局的幻象主義繪畫作品，實際上就是抽象主義的創造和發展，因為它既沿襲了西方的繪畫形式，又結合了中國的思維方式和水墨詩意。
    劉佑局幻象主義繪畫的橫空出世，先在中國畫壇引起關注，引發爭議，之后他的作品更像一道道閃電，從東方劃向遙遠西方的天空，令西方美術界眼前一亮，也讓西方人得以從這些幻象主義繪畫中，一窺新時期中國繪畫創作的另一片嶄新天地。
    劉佑局畫展暨學術研討會在蓬皮杜舉行。據目前可以査閱到的公開資料，蓬皮杜自1977年啟用后，曾于1980年代中期舉辦過一個中國水墨畫展，又在2003年舉辦了一次《東方既白——20世紀中國繪畫展》，但這兩次都是群展，這兩次群展都是在圖書館作為試探式的展展覽，而劉佑局可能是在蓬皮杜開個人畫展暨藝術研討會的中國第一人。

　　
    南方一佑局, 但佑局遠不止于南方
    今年10月的蓬皮杜個展，當然不是劉佑局第一次法國藝術之旅，兩年前的2015年8月，《幻象主義的理性回歸——劉佑局畫展》已經在巴黎盧浮宮裝飾藝術館元帥廳舉行，這是劉佑局充滿幻象色彩的畫作首次在世界藝術之都巴黎、在近代文明的發源地歐洲展出，并在當地掀起了幻象主義的藝術旋風。當中有一位特殊的觀眾被劉佑局的畫作深深吸引住了，他就是世界著名的藝術評論家熱拉爾·絮利蓋拉(Gérard·Xuriguera)先生。熱拉爾出生于西班牙，生活在法國，曾為世界數百個博物館出版物書寫前言，亦曾為包括華裔畫家趙無極、朱德群在內的多名前輩大師級藝術家撰文評論及推介。這位殿堂級的藝評家后來親筆手寫了幾頁紙的文字，以感性和理性相融合的筆觸，表達了他對劉佑局及其畫作的觀感，他寫道：第一眼看上去，這是一種跟波洛克同源的繪畫，但馬上便會領會到，“自然”才是劉佑局的靈魂中心及其仙境世界的鑰匙,他流動的筆法下真正的主題是畫作本身和其背后蘊含的寫實與寫意合二為一的符號。熱拉爾所說的波洛克(Jackson Pollock，1912－1956)，是抽象表現主義繪畫運動的主將，也是美國有史以來最有影響力和最具爭議性的畫家之一。
    而在稍早一些的2014年11月，劉佑局幻象主義繪畫作品就已經捷足登陸被譽為世界當代藝術之都的美國，在美國尼克松總統博物館展出，這是劉佑局的畫作在西方世界第一次夢幻展現，當即引起美國業界人士的重視，并將之作為一種繪畫現象來研究，美國藝評家約翰·莎律斯的評說最為一語中的：“劉佑局作品的畫面語言，既不是東方的也不是西方的，而是以人類的大美作為藍本，表現了當代世界藝術潮流的最新走向。”
    緊接著美國和法國的畫展，2015年10月，應英國國會的邀請，劉佑局又攜三十幅精品，以“古典與當代的融合”為主題，在倫敦大英博物館舉辦個人畫展，在英倫三島又掀起幻象主義的旋風，其繪畫作品《穿越千年》和《乾坤育化》還分別被英國國會和大英博物館收藏。畫展舉行期間，正值中國官方最高代表團歷史性訪英，并取得豐碩成果，更開啟了中英全面戰略伙伴關系黃金時代。如果把中國官方最高代表團訪英形容為中英合作的一場盛宴，那么把劉佑局在大英博物館畫展則是這場歷史盛宴中的文化定格。
    不知道還有沒有別的畫家也象劉佑局那樣，在短短兩三年時間內，如此頻繁地在世界各地最頂級的美術館、博物館舉辦畫展，開展學術交流，而且又都贊譽有加，好評如潮？恕我孤陋寡聞，這應該是絕非僅有的。而當中最讓劉佑局感到自豪的則是2016年6月在佛羅倫薩美術學院美術館舉辦個人畫展，佛羅倫薩美術學院大師俱樂部舉辦個人作品研討會。在研討會上，詩人本色的劉佑局按捺不住心中的激蕩，動情地抒懷：“我夢想有一天能夠在這世界最高美術學府的藝術殿堂舉辦我的個人作品研討會，這個夢想終于實現了，今天坐在這里，我仿佛又聽到了歐洲文藝復興的歷史回聲，聽到了達芬奇、米開朗基羅從歷史長廊走過的腳步聲!”
    讓劉佑局倍感自豪的，還有一個重要原因，便是佛羅倫薩美術學院大師俱樂部對舉辦個人作品研討會的要求是不可想像之難，館方對他本人畫作的評價更是不可想像之高，而這個“天機”直到研討會舉行之時，他才知曉。曾擔任佛羅倫薩美術學院院長達二十多年的多明尼克·威扎諾在研討會上向來賓透露：“我是佛羅倫薩美術學院的歷史見證者，歐洲文藝復興數百年以來，歐洲只有四位藝術大師在佛羅倫薩美術學院大師俱樂部舉辦過個人作品研討會，加上劉先生是第五個人，講這個很對不起劉先生，因為這四個人都作古了，活著的只有劉先生一人。”達·芬奇與米開朗基羅的個人作品研討會曾在這里舉行，而劉佑局則是在這里舉行個人作品研討會的東方第一人。在佛羅倫薩美術學院有一個已流傳了半個多世紀的傳聞，六十多年前，抽象表現主義繪畫運動的主將波洛克曾申請在此舉行個人作品研討會，但館方十二位學術委員會成員投票后，因為差三票未獲通過。
    那么，西方最高美術殿堂為何偏偏選擇劉佑局呢？佛羅倫薩美術學院主席克里斯緹娜·亞赤蒂尼是意大利著名的美術史論家，首屈一指的古畫修復專家，她在劉佑局畫展開幕式上致辭時特別提到，“劉佑局先生作為中國第一個藝術家應邀來佛羅倫薩美術學院舉辦個人畫展和講學，并由學院組織專家為其在學院大師俱樂部舉辦個人作品研討會，我們是經過認真的學術審核的，劉佑局先生作為幻象主義繪畫的創始人，他的作品表現了中西文化合璧的雙重性格，同時又具有獨立精神的文化品格，他開創了當代一種最新的畫風。”
    意大利的兩場畫展、一場講座、一次研討會，對劉佑局而言，堪為至今為止他最重要的一段藝術旅程，而對于意大利文化界而言意義也非常重要，正如佛羅倫薩美術學院副院長詹多明尼克·瑟明拉羅(Giandomenico Semeraro)在研討會上的致辭所言，“劉佑局的畫展、講學和個人作品研討會在佛羅倫薩產生了巨大影響，可以說是意大利乃至歐洲的一次重要藝術事件。”6月意大利《國家報》以及各大媒體對劉佑局在佛羅倫薩的藝術活動進行了全方位、高規格的報導，為這次重要的藝術事件留下了珍貴的歷史印記。
    想想七百年前，意大利人馬可波羅以他的游蹤及游記，讓意大利人了解到了中國燦爛的歷史文化，今天劉佑局則以他生氣勃發的幻象主義作品及其驚世駭俗的藝術觀，讓意大利人再次領略中國當代藝術的奇妙無比，從這個意義上來說，劉佑局就是馬可波羅式的文化使者。
    這幾年，劉佑局就像是文藝版的成吉思汗，用不著金戈鐵馬，也沒有刀光劍影，他如同和風細雨、閑云流水一樣，自信但又優雅地游走于歐美的藝術殿堂，在西方的文化界長袖漫舞，他只是用他的畫筆，用他幻象萬千的作品，用他渲瀉于中國宣紙上的水墨和色彩，讓西方人迷醉，令西方人折服。劉佑局來自于世界的東方，來自于東方的中國，來自于中國的南方，但他的影響力已遠遠不止于南方，也不囿于中國，更不局限于東方。

　　
    西方意象，撞上東方水墨和詩意
    幾年前第一次看到劉佑局的畫作，我就被深深地迷住了。此畫只應佑局有，東西南北暫未見，驚喜之余，我又將之嘆為“天畫”。
    劉佑局的畫作，都是用水墨和丙烯，在宣紙上描摹、渲染、涂抹、點綴而成，不管是在材質媒介上，還是在風格特質上，都不同于傳統的中國水墨畫，又明顯區別于油畫和水彩畫，因而形成了個性鮮明、辨識度高、視覺強烈的劉氏畫風。鑒賞劉佑局畫作的體驗異常美妙，就象是一篇詩文中既能讀到但丁《神曲》的史詩色彩，又可讀出唐詩宋詞的情韻意境，一首音樂作品中既能聽到貝多芬命運交響曲的波瀾壯闊，又可聽出二泉映月、漁舟唱晚的余音裊裊，一杯美酒中既能喝到伏特加的辛烈，白蘭地的醇厚，又可喝出客家娘酒的甜潤，江南黃酒的余香綿長。
    劉佑局情傾色彩世界，開創幻象主義畫風，在這之前，他在嶺南乃至全國已享有詩書之大名。本為詩家的劉佑局，平日里文友歡聚，他興致一來，出囗成詩，落筆成篇。這些年，我和他時常把酒言歡，詩詞唱和，共同締造了一些韶光，并領略了他的天賦才情。我問過他，這些年即興吟寫過多少詩詞，他說可能有一二百首吧，而內容他卻大多記不起來了，但是在文化界和朋友圈，他的不少詩句和故事仍在流傳。
    我聽過劉佑局“兩步成詩”的逸聞。多年前劉佑局前去拜訪文壇耆宿文懷沙，當時文老手搖蒲扇，半臥搖椅上，笑對他說;“都說你是七步成詩的曹植，我不信，可否以我為題即時作詩一首。”劉佑局走了兩步，詩從口出：“手搖扇子風徐來，拂動胡鬢未曾衰，凌云壯志今猶在，不悔當年作書呆。”文老當即躍身而起：“妙，妙，兩步成詩，不是曹植勝似曹植。” 劉佑局的書法師承“二王”，并博取眾長，最終形成非常鮮明的個人風格，尤其是他的草書作品，師出傳統，不乏沉穩，但又另辟蹊徑，獨樹一格，不追求匠氣，又徹底摒棄痞氣和媚氣，但自有一股道家仙氣，筆墨自如，飄逸有加，引人入勝，所以書壇曾有過“北沈(鵬)南劉(佑局)”一說。
    但饒有深意的是，劉佑局以書法得名而安身立世，但又亳不諱言于中國書法的局限性。我曾與他探討過這個問題，得知他近年更著力于繪畫，并非心血來潮，而是源于他對中國文化走出國門這一重大命題的思考。他解釋道，“書法畢竟是中國的本土藝術，加上各國、各民族的文化淵源不同，中國書法最多延伸到日、韓、東南亞等國家，想讓西方國家普遍認可并不太實際，而繪畫不同，它是人類社會共同存在的一種藝術形式，繪畫才真正是世界性的藝術。”由此可見，劉佑局情傾繪畫，一開始便抱有放眼世界的壯志，更懷有為中國傳統繪畫繼往開來的使命感，“我始終希望我的畫，盡量從狹隘的愛國民族主義和虛無主義中抽離出來，從而表現出一種共通的、不分東西方的精神價值及人類對美的終極追求。”
    或許如劉佑局所說，中國書法走向世界可能有其局限性，但中國書法基因卻又為劉佑局的畫作起到了活色生香的效果，并且有助于他的畫作廣為世界認同，劉佑局對此有清醒且堅定的認識，“書法與繪畫其實是同母異父的，他們的母體都是人類的美，只是表現形式不同而已，有了堅實的書法創作基礎，就可以把一些技巧性的東西融入到繪畫創作中去，反之亦然。”
    在當今畫壇，擅書法者不多，諳詩詞者更少，輕國學者甚眾，這在很大程度上局限了一個畫家的境界和格局。想想近當代的大畫家如趙之謙、吳昌碩、齊白石、張大千、黃賓虹、潘天壽等人，哪一位不是精通詩詞及精修書法的美術大家？劉佑局這種鮮明畫風的形成，首先源于他視野開闊、思維開放、性格開揚，也是他詩人之才情及國學素養之深厚使然，書家的筆墨線條功底更使他的畫作平添了質感、張力和氣勢，《化蝶》《幻象》這兩幅作品最能體現出他身為書法名家而與眾不同的畫風，即以書法之線條、構圖入畫，產生出似書似畫、亦書亦畫、書畫同源的視覺效果和美妙畫面。劉佑局是幸運的，他在中國書法和詩詞方面的素養，他隱藏于畫面中的濃郁的東方意韻，連西方的美術家也讀到了，讀懂了。克里斯蒂娜·穆秋麗(Cristina Muccioli)是意大利米蘭布雷拉美術學院院長，她評論說，“在東方，詩歌和繪畫的語言都離不開抒情和想象，劉佑局卻在這兩個領域比常人發揮得更加淋漓盡致，他用墨水、毛筆、臂膀和充滿魔力的手指在中國傳統繪畫僵固的畫面上，創造了超越時空的生命演變。”意大利藝術史學家塞爾吉奧·瑞薩里緹(Sergio Risaliti)更直指劉佑局本身就是一名詩人畫家、書法家，“劉的畫作充滿了詩意的表達，創造了其令人無限遐想的神秘的幻象空間，他對藝術的時代超越，其中一部分源自中國傳統書法的實踐，另一部分源自正如對波洛克、庫寧，特別是以莫奈為代表的西方藝術作品的深刻領悟。”

　　
    我讀過無數的中國水墨畫，有些筆墨功夫或許精妙無敵，畫境或許深邃無比，但基本上都缺少劉佑局畫作中那種鮮活的色彩、飛揚的意象及酣暢淋漓的情感宣泄，即便是以其晚年一批描摹江南風物畫為中國傳統水墨吹縐起一池春水的吳冠中，在其作品中也看不到多少這些元素;甚至終其一生用西畫切入并改良中國繪畫的林風眠，雖然他的創作總是刻意淡化傳統筆墨觀念，但在他留世的大部分作品中，無論是畫仕女，還是畫花草鳥鶴，又或者是畫蘆葦楓樹，基本上還是具象繪畫，畫面上的藝術形象都可識別，始終還是沒有完全擺脫傳統繪畫的窠臼。
    至于西洋畫，西方畫家的作品不太可能有劉佑局畫作中那種濃郁得化不開的中國詩境及東方情韻;即便是學成于西洋、揚名于四海的趙無極、朱德群，他們雖來自中國，但其作品已幾乎讀不出中國的意韻;倒是中國現代抽象繪畫的拓荒者吳大羽，他晚年那些抽象、半抽象的繪畫，色彩濃烈絢麗，筆觸流動酣暢，雖是西洋油畫，但畫面的形色交融間，多少也會隱現出東方藝術的情趣雅致。劉佑局的幻象主義繪畫作品，跟吳大羽的西洋油畫一樣，色彩、意象、詩境并重交融，可謂殊途同歸，頗有異曲同工之妙。
    其命惟新者，劉佑局是也
    因為要寫這篇小文，我翻查了劉佑局在佛羅倫薩美術學院大師俱樂部個人學術研討會的有關資料，佛羅倫薩美術學院副院長詹多明尼克·瑟明拉羅(Giandomenico Semeraro)關于劉佑局和中國繪畫的一段話引起我的興趣，他說：“我曾經兩次去中國參觀過幾大博物館和美術館，不是中國畫不好看，但中國畫總是在重復著這種不變的古老筆法，看久了就覺得中國畫僵死缺乏生命，當看了劉佑局先生的作品后，就有了一種充滿生命的動感，他的作品無疑是表現了當今世界藝術的大方向。”同樣是在劉佑局作品研討會上，意大利米蘭布雷拉美術學院院長克里斯蒂娜·穆秋麗(Cristina Muccioli)講了一段“莊子為國王畫螃蟹”的故事后，先稱許東方藝術家劉佑局藝術的創新，“如不研究這個國家的文化和歷史就不可能讀懂這個國家的藝術家，老子的道家學說最終是‘空’，這個‘空’就是要在這個罐子里把舊的東西掏出來，再把新的東西裝進去。劉佑局的幻象繪畫就是把中國數千年不變的傳統繪畫的‘舊罐’里清空后裝進了最鮮活的時代品格。”緊接著又意味深長地告誡西方藝術家，“我們歐洲人也要反思，不能總往后看，總沉浸在歐洲文藝復興的老黃歷里，創新始終是每一個時代的最新命題。”
    西方頂尖的藝術家對藝術創新有如此清醒的認識，讓我們有醍醐灌頂的感覺。事實上，幾千年的中國美術史和世界美術史就是一段不斷革新，不斷創造出新的藝術形式的歷史，尤其是近代以來的藝術革新更為激蕩，歐美繪畫從古典主義、寫實主義的傳統中崛起印象派、抽象主義等各種新流派，凡高、高更、莫奈、畢加索、波洛克、沃霍爾等畫壇先驅人物，幾乎代表了西方美術界一百多年來的創新進程;中國繪畫也在這一百多年里逐漸從工筆、寫實、文人畫等傳統中開枝散葉，百花齊放，形成各種流派，催生各種畫技，如吳昌碩開啟“海派”新潮，黃賓虹創立“厚黑”技法，張大千創造潑彩畫風，吳冠中晚年營造出點線面和諧結合的詩意風景畫，他們是中國傳統繪畫推陳出新，煥發生命力的先驅和里程碑式的人物。
    相比于前輩或同輩的畫家，劉佑局在繪畫方面的探索、革新似乎更徹底一些，因為對于中國畫的發展問題，劉佑局的認知是如此的明確且堅定，他認為，只有摒除“區域主義”的精神枷鎖，打破種族狹隘見識的固守，中國繪畫才能夠實現根本性的突破，并融進人類的大美之中。劉佑局對文化的“區域主義”深惡痛絕，他曾公開痛斥“區域主義”的利益集團常常會打著最蠱惑人心的“保護民族傳統文化”的口號而“死守技法”，阻礙了中國傳統繪畫技法的革新。所以，劉佑局的“幻象主義”繪畫實踐在尋求“技法解放”的同時，更著重于“區域主義”圍墻的拆除，以求東西方文化的大融合。
    劉佑局的藝術實踐及其用意，西方美術界不僅讀懂了，還給予了激賞，2016年6月16日，意大利《國家報》介紹劉佑局在佛羅倫薩的藝術活動的長篇報導，有這樣一段話：“當表意線條遇到法國印象派和美國行動藝術的時候，當中國文化遇到西方文化觀念差異的時候，這厚如城墻的重隔在劉佑局大師幻象主義繪畫面前坍塌了，他創造了一個人類無疆界的大美空間。”
    劉佑局的繪畫初探，在國內不乏知音和支持者，但相對于歐美的熱議和盛評，國內的反應稍為冷弱了一些，但這雖是情理之外，卻又在意料之中，畢竟探索者和改革者從來都是歷盡磨難，飽受非議的，不碰得頭破血流已是幸事。但相比于先輩的大畫家，劉佑局可謂幸矣!吳冠中從巴黎留學歸來，本是満腔熱血報孝國家，怎奈因其“中西合璧”的畫風“非我族類”，從中央美院被排斥到工藝美院，很長一段時間不能也不敢以自己的方式作畫，長年郁郁而不得志，直到晚年因文化環境及政治氣候較為寬松，方能恣意而為，我筆寫我心，畫出一片新天地。又如黃賓虹，其晚年漸成的筆墨黑密厚重的畫風，不但不被認可，更屢遭鄙視，其作品被人棄之如敝履，置之于貨倉，直到逝后多年后，美術界才如獲珍寶般，認知到其畫風是如此的渾厚華滋，其筆墨正正蘊涵著厚德載物的美學取向。
    劉佑局生于、長于南粵。近代以來，南粵因歷史上與海外廣泛接觸而一直領風氣之先，且不說康梁及孫文對中國文化進程及歷史發展的貢獻在近代中國無人出其右，就是“二高一陳”創立“嶺南畫派”而對中國百年繪畫史產生重要影響，也是值得南粵后人為之驕傲的偉大創舉。廣東美術百年二十一位已故大師，大多都是集美術大成者，又是引領過中國美術大潮的革新人物，而廣東美術百年大展的主題以“其命惟新”四字冠之，雖是廣東美術百年惟新實踐和成就的一次檢閱，但也更應借此昭告后人，必當肩負起不斷革新的歷史使命，使之“剛健日新”。
    “嶺南畫派”的產生和發展，體現了革命精神、時代精神、兼容精神和創新精神，這四種精神構成了“嶺南畫派”完整的體系，其中“折衷中外，融合古今”是“嶺南畫派”最重要的核心思想，也是“嶺南畫派”不斷創新與歷久不衰的奧秘。近日與長期關注和研究“嶺南畫派”的資深文化人劉大鵬交談，他在喟嘆近年南粵畫壇創新滯后、兼容不夠之余，也贊賞劉佑局近年秉承“折衷中外，融合古今”這一“嶺南畫派”最重要的創作理念，開創了幻象主義繪畫藝術，不但為嶺南畫派在世界范圍內開辟了一方新的天地，也為現代藝術的發展創出了一條新路。
    必須指出，劉佑局近年的繪畫實踐，尤其是為“幻象主義繪畫”開山立派，更是超越了南粵先人的敢為天下先的腳步、在下一個世紀也許在更短的時間內劉佑局和他的幻象主義繪畫必然會載入世界的美術史冊。
    若干年后，當后人再回眸美術界又一個百年時，當有如此贊嘆：“其命惟新者，劉佑局是也!”