日前，由中國美術學院油畫系第五工作室主辦的“離形·山水之間”作品展在杭州隱軒美術館舉辦，張科奇攜其當代水墨作品《彼岸山》系列作品亮相。

　　據了解，張科奇出生于1985年，山西太原人，畢業于中國美術學院油畫系，碩士研究生。現居杭州。他的作品表現形式較為多樣性，包括油畫、綜合繪畫、當代水墨等，代表作品有《煤山》系列、《韓信大將軍》、《記憶的風景》、《第二車間》。

　　近些年，張科奇專注于當代水墨的研究，他將傳統水墨語言與當代多元化審美以獨特的方式聯系到一起，努力探尋基于自身生活經歷并關切當代生活情境的藝術方式。此次，展出的張科奇《彼岸山》系列作品，正是以水墨這一媒介加以表達，試圖以社會學文化研究為基礎，以繪畫作為載體，對本土文化進行宣揚。

　　“水墨藝術的多極化必然呈現水墨藝術的繁榮，而這種繁榮的藝術一定有新的氣象，在當今的社會境域下，藝術表現語言走向多元綜合是一種必然。”張科奇表示，作為當代藝術家，有責任進行本土的文化宣揚，在傳統精神中挖掘大家所需要的。
　　“在藝術創作中我個人崇尚自然天成，率真寫情。由于本人近些年對中國傳統文華愈發癡迷，因此在繪畫材料的選擇上也開始更多的偏向于水墨宣紙。這一看似簡單的材料卻包含著中華民族最杰出的智慧，所謂大道至簡是也。”張科奇表示，在創作的題材上他選擇以“山水”畫之，但是他的山水不同于古人的山水，他是以一個當代人的角度重新審視今日之“山水”，并將其承于紙上。因此，可以將其稱之為“當代山水”。
　　張科奇認為這樣的繪畫才是一種“本我”的抒發。張科奇說：“古人畫山水，是因為山水和他們的日常生活息息相關，出門可見山水，登山可見山水，游玩可見山水，無處不見山水。久而久之心中自有山水。是一種本能的，帶有真情實感的自然抒發。而如今這個時代，呈現給我的是鋼筋水泥構成的新世界，古人所描繪的山水早已離我們遠去。刻板的一味摹古，或者對著照片去畫一些自己從未見過的陌生‘山水’，不免有些矯揉造作。所以，我通過水墨宣紙這一媒介，將我所看到的‘山水’加以改造，便形成了此次我展出的繪畫面貌。”