王雪濤的藝術

    第一是意趣生動，機趣天然。王先生所捕捉的花鳥草蟲的生意和他精微的心靈感受是融為一體的，這是他藝術中突出的特點。他不是靠選材象征意義，也不是符號化的元素，而是依靠從生活中所挖掘的情趣，提煉出區別于西方素描的自我程式。此外，他還注重表現對象瞬間的動態，同時又把自身的感受融入其中。它不是靜態的景和相對穩定的審美感情的統一，而是大自然之間千變萬化，轉瞬即逝的機趣與畫家自身精微感受的統一。20世紀從事小寫意花鳥畫創作的人并不是完全都做到了這一點，所以說這是王雪濤的成就。
    第二是平民氣質。王先生20世紀40年代的創作比較雅致，50年代則更為熱烈一些，這些都很出色。現在的畫家經常強調自己描繪花鳥、山水是在和大自然對話，但我認為他們更多的還是強調了自我的感受。王先生的畫，尤其是五六十年代以來的作品，注重的是與觀者的對話，心中有受眾，這是他的特點。他所畫的對象不是貴族，也非遠離時代的隱者，更不是革命年代的英雄人物，而是普通的平民百姓，他畫中濃郁的生活氣息是和平民百姓的生活趣味結合在一起的。此外，王雪濤的畫也是非常雅致的，他繼承了文人畫傳統高度提煉筆墨技巧，即我們所說的“筆精墨妙”。雪濤先生從王夢白那里繼承了默記的本領，用眼睛觀看，用腦子記錄，因此關于對象的視覺記憶并不僅僅是形態與輪廓，而是把握住了神態。先生的形神兼備不是素描般的逼真，而是有適度的夸張。先生吸收了西方技法，并非以墨為主，也非紅花墨葉，更不是傳統的固有色，而是色墨結合，以色助墨，以墨顯色的。他尤其善于在水墨淡色的畫面中，發揮一些不透明的、具有覆蓋性的色彩，如白粉和石綠。他將白粉和洋紅搭配使用，卻并不顯得臟，吸收了西洋畫的色彩規律，包括冷暖的調子，色彩的協調、對比，同時還注重中國畫的韻律，因此畫面是有新意的。杜牧曾說，“凡文以意為主，以氣為輔”，繪畫也是如此。寫意畫講究氣脈，氣脈的開合、扭轉都會關系到整幅作品的成敗。王雪濤先生的藝術包容廣，但不保守，接受新事物，同時又不放棄傳統的根脈。開始受西畫影響，之后轉入國畫創作，再到后來的專攻花鳥，從王夢白那里繼承了小寫意的傳統，注重觀察的提煉和筆端的機趣，以及將墨趣的本領和寫生相結合，可以上溯到勾花點葉派、陳白陽、華新羅等人。后來拜齊白石為師后，又繼承了白石先生的創新意識和平民氣質。在繼承傳統的方面，王先生突破了文人畫的藩籬。他還吸納了院體畫的技巧，靈動且莊重，氣宇軒昂，能夠打通古今的脈絡，古為今用，所以畫面中的生活氣息很濃厚。此外，他還能交融中西，洋為中用，吸收了西洋畫的色彩規律。王雪濤先生開創了有時代氣息、民族風格和藝術個性的小寫意花鳥的嶄新面貌，成為上世紀最有個性的花鳥畫大家之一。

王雪濤先生的人品——薛永年先生語

    大家都知道抗戰時期王先生拒絕了日偽政府的聘用，以及他出資出力為王夢白先生辦理后事，這次想就另外兩件事談談我的感受。一是20世紀70年代的時候，我去王先生家請教如何辨識孫隆的繪畫技巧和風格。孫隆是明代畫沒骨花鳥的，存世的作品很少，當時我所在的吉林博物館得到一件。王先生對孫隆十分了解，講得也很透徹。當時在座的有一位孫菊生先生，是他的師兄。雪濤先生先向我介紹孫先生，并推薦孫先生為我講解孫隆的畫藝。這體現出王先生很講究傳統的老理兒，雖然孫先生不比王先生出名，但在晚輩面前，他還是將這樣一個表現的機會讓給了師兄。另外一件事是在王先生晚年的時候，我和王瀧計劃寫一篇文章介紹雪濤先生，并特地拜訪了他，不久，他便因病去世了。之后，王瀧拿給我一幅畫，說這是他父親臨終前畫的，本想親手送給我，不料卻已辭世。當時我感動得哭了起來。通過這兩件事，可以看出老先生待人待事是何等的真誠。

王雪濤（左一）向畢加索（右三）介紹齊白石作品

揮毫驚畢加索

    “寫生邁華新羅不朽丹青傳百世，揮毫驚畢加索誰知榮萃名殊途”。這是著名書畫大師啟功先生為悼念王雪濤先生寫的挽聯。一九五六年王雪濤先生，隨中國文化代表團訪問歐洲時。曾與西方藝術大師畢加索先生當面交流、切磋技藝即席揮毫只用了七分鐘就畫了一幅《松鷹圖》，當時在場的畢加索非常震驚，對王先生的一揮而就，贊嘆不已，評價很高并當場畫了一幅畫，送給王雪濤一人，可惜這一中西藝苑美談鮮為人知。

王雪濤 春長好
紙本立軸
備注：海外回流。經徐健先生鑒定為真跡。
82 × 47cm 約3.5 平尺

王雪濤 鵲戲凌霄
紙本立軸
備注：海外回流。
67 × 46cm 約2.9 平尺

王雪濤 墨牡丹
紙本鏡片 1979 年作
備注：汪錫桂先生舊藏，家屬提供。經徐健先生鑒定為真跡。
140 × 70cm 約9.0 平尺

王雪濤 紅梅八哥
紙本立軸
出版： 《中國書畫》2 0 1 2 年0 5 期。
備注：經徐健先生鑒定為真跡。
82 × 35cm 約2.6 平尺