蘇曼殊 雪蝶倩影（1914年）

    上圖，《雪蝶倩影》，畫中美人是蘇曼殊的日本女朋友嗎？
    在蘇曼殊的自傳體小說《斷鴻零雁記》中，三郎有兩個意中人，一是雪梅，三郎的未婚妻。雪梅之父得知三郎之父破產而悔婚將雪梅改嫁他人，雪梅因此絕食殉情，三郎“踏遍北邙三十里，不知何處葬卿卿”。
    另一個則是日本玉人表姐靜子。靜子對三郎深情款款，并立言 “除三郎外 , 無心屬之人” 。然三郎“余實三戒俱足之僧 ，永不容與女子共住者也”，故縱是心有千千結，但仍一意遠行。
    小說中有寫到靜子仙仙而過，頭上簪花落下，“飄飄然如粉蝶”，三郎見之，驀然心驚。此處，他是否想到了雪梅？在曼殊的意念中，忠貞的雪梅是否如梁山伯與祝英臺，已化身為粉蝶？
    真實生活中，他除了未婚妻雪梅、表姐靜子之外，還有日本藝伎百助楓子等眾多柏拉圖式的女朋友。
    據柳無忌考證，曼殊寫過《本事詩》十首，即為百助楓子所寫。

之一
烏舍凌波肌似雪，親持紅葉索題詩。
還卿一缽無情淚，恨不相逢未剃時。
之二
春雨樓頭尺八簫，何時歸看浙江潮？
芒鞋破缽無人識，踏過櫻花第幾橋！
詩中人欲迎還拒，愁腸百結，凄婉迷茫，儼然曼殊自己。

    但是，此處曼殊所繪穿和服的少艾并非日本的“靜子”抑或“楓子”。而是曼殊本人！那個始終沒有放下雪梅的蘇曼殊本人！
    Are you sure??
    如此如花似玉妙曼女郎，是蘇曼殊自己？？？
    畫中人是蘇曼殊自己，也不是我瞎說的，上有趙樸初及景嘉所題詩堂為證——

趙樸初等題詩堂（1924年）

    趙樸初在跋文中說：“現婦女身而說法，曼殊狡獪阿誰知？南天東土飄零甚，賴有才人善護持。”
    而景嘉的詩中也說：“當年此是不羈才，綺思禪心不可裁。筆下迷離男若女，空留夢幻惹人猜。”
    兩位大咖也認定這是蘇曼殊的自畫像！
    據考，蘇曼殊確曾用過“雪蝶”之名。
    蘇曼殊取名“雪蝶”是因為懷念雪梅？雪梅+粉蝶=雪蝶？
    完整的作品是這樣的——

蘇曼殊 雪蝶倩影 趙樸初等題詩堂
鏡片 設色紙本
甲寅（1914）年作
題識：雪蝶倩影。甲寅仲春曼殊蘇玄瑛。
鈐印：蘇曼殊
廣東崇正2017年秋拍拍品
    題跋：一、現婦女身而說法，曼殊狡獪阿誰知。南天東土飄零甚，賴有才人善護持。甲子季秋樸初觀后為拈一四句偈。鈐印：趙
    二、當年此是不羈才，綺思禪心不可裁。筆下迷離男若女，空留夢幻惹人猜。鼎革于今七十年,僧祇劫后幾滄田。漢家鉤黨成何事，愁對比嵐嘆逝川。甲子歲暮游星洲，謁國渠前輩，先生出示曼殊大師雪蝶倩影圖囑題。因成二絕句，敬塵雅教。景嘉未定稿。鈐印：景嘉、善齋、海上野史亭
    出版：《陳萬雄集》P183，廣東人民出版社2015年。
    注：此件為新加坡潘受（原名國渠）舊藏。香港三聯出版集團董事長陳萬雄于上世紀八十年代訪問潘氏時，潘氏出示此件，陳萬雄有專門考證此畫的長文，收入《陳萬雄集》中，可以參閱。
    看清楚了，頭上發簪上，飄搖著的粉色的花，似梅，似蝶，這是“雪蝶”的暗號嗎？
    既是自己，為什么是女身？為什么穿和服？

眉目如畫，亦僧亦俗，
不知道哪一個是更真實的蘇曼殊？
蘇曼殊(1884-1918)，廣東香山(今珠海)人，原名戩，字子谷，學名元瑛(亦作玄瑛)，法名博經，法號曼殊，筆名印禪、蘇湜。人稱三郎，一生用過很多名字，“雪蝶”是其中之一。生于日本橫濱，父親在日本經營茶葉生意，母親是家中侍女。

    這里不能不說說蘇曼殊“有難言之恫”的身世。

1884年，蘇曼殊在日本橫濱出生。
父親蘇杰生是廣東茶商，有一妻三妾。
蘇曼殊的母親，是日本人河合仙，原是家中婢女。

    “幼年在家庭中常因小事, 以致引起誤會 。一父數母 , 各愛其子女。在四歲孩童曼殊者 , 未明人性 , 則離母親懷抱, 隨嫡母回鄉 。除祖母外, 俱是冷眼者。” 12歲那年, 他身患重病, 瀕臨死境 , 其嬸嬸非但不為其延醫治療 , 反而 “將其置之柴房以待斃。”
    1895 年 ,其父蘇杰生經商失敗，攜家眷至上海企圖另謀發展, 卻獨將曼殊一人留在老家 , 這更引起曼殊的傷心和懷疑。1896 年雖到上海, 但大部分時間寄居姑母家 。
    十五歲時 , 跟隨表兄林紫垣東渡日本橫濱, 入大同學校讀書 , 依舊遭受家人白眼，不得善待 。得不到父親家族的認可，使他認定自己是日本人。行文至此，也就不難理解上圖畫中人穿日本和服了。
    成年后，蘇曼殊曾赴日本尋母，但母子相見，卻是十分冷淡。
    好傷心的故事！
    他是“提著易碎燈籠”的“聰明的孩子”！在他永不止歇的女性愛背后，我分明看到一個長不大的孩子身上巨大的黑洞，他試圖拿許多的愛去填滿他，但是童年缺愛這個黑洞又如何填得平？
    蘇曼殊自己亦說： “思維身世 , 有難言之恫 ”， “每一念及, 傷心無極 ”。
    真是這種身世的“難言之恫” 使他四處飄零，渴望尋找溫暖和愛而不得，渴望在宗教中找到歸依而不得，于是“無端狂笑無端哭，縱有歡腸已似冰”，于是，放浪形骸、暴飲暴食，在34歲便過早地結束了他曠世奇才的短暫一生。
    也正是這樣凄苦的處境, 造就了蘇曼殊憂郁敏感和極度糾結的文藝氣質。
    （此段文字資料部分來源于柳亞子《蘇曼殊研究》及柳亞子主編的《蘇曼殊全集》、柳無忌《蘇曼殊傳》）
    世人都知蘇曼殊是情人，是詩人，是革命者，是翻譯家，是怪僧，有人將他視為鴛鴦蝴蝶派的鼻祖，還有人拿他來和反串過《茶花女》的弘一大師李叔同比，而在我看來，蘇曼殊就是一個戀母的兒子，一個長不大的孩子。
    他的詩歌、他的小說和他的繪畫一樣，不過是他用全部的才情來寫一封給自己的情書：
    他要用盡全部力氣來尋找安全、溫暖和愛，也尋找自己的精神歸依。故在蘇曼殊的繪畫作品中，“我”幾乎無處不在，除溫婉迷離一少艾之外，更多的是“契闊死生君莫問，行云流水一孤僧”：蒼茫人海，尋尋覓覓，冷冷清清，在蘇曼殊的很多山水作品里，都有“行云流水一孤僧”的“自傳體"之感。
    這樣的畫面感也反復出現在蘇曼殊的小說和詩歌中，在蘇曼殊的文學藝術作品里，凄迷、糾結無處不在。(有興趣者可參閱柳亞子編《蘇曼殊全集》）