德國有著一段艱難的歷史，所有的藝術(shù)家必須要用自己的方式去消化它。A.R.彭克也在不斷詢問自己：1945年之后，作為一個德國人意味著什么？繪畫到底意味著什么？藝術(shù)家不斷的探索，也是在歷史的推動下，不斷地去回答。
　　這一展覽在策劃時(shí)，彭克還在世，而當(dāng)展覽在上海舉辦時(shí)，他已經(jīng)辭世半年了。

A.R.彭克作品《暗喻是否會成真？》（Is Sign Becoming Reality？ ，1982）

　　德國藝術(shù)家A.R.彭克（1939-2017）個展“A.R.彭克：暗喻是否會成真？”在上海復(fù)星藝術(shù)中心開幕。
　　A.R.彭克是德國戰(zhàn)后藝術(shù)家的代表人物，這是他今年5月辭世后的首個大型展覽。與此同時(shí)，這次展覽也是復(fù)星藝術(shù)中心一周年系列活動的重頭戲。
　　澎湃新聞（www.thepaper.cn）記者了解到，此次展覽注重文獻(xiàn)性，通過近百件代表性的雕塑、大型油畫、水彩、裝置，力圖梳理藝術(shù)家本人一生的創(chuàng)作脈絡(luò)：從1960–1970年代的孤獨(dú)探索，1980–1990年代對符號系統(tǒng)的研究和發(fā)展，以及在21世紀(jì)后又重歸藝術(shù)母題之后的新思索。
　　A.R.彭克原名拉爾夫·溫克勒（Ralf Winkler），他在20世紀(jì)80年代參與并開創(chuàng)了德國新表現(xiàn)主義，在繼承傳統(tǒng)表現(xiàn)主義熱愛原始藝術(shù)，著重精神體驗(yàn)，忽視客觀形象的基礎(chǔ)之上，結(jié)合符號學(xué)、控制論理論，深入發(fā)掘圖像背后傳達(dá)的精神意義，開創(chuàng)了獨(dú)特的繪畫語言和藝術(shù)風(fēng)格。

A.R.彭克作品《改變1》（Change 1，1982）

　　彭克自幼目睹家鄉(xiāng)毀于二戰(zhàn)，基于其獨(dú)特坎坷的人生經(jīng)歷、對眾多科學(xué)理論的研究、對人類精神領(lǐng)域的探尋，他提出了融合了哲學(xué)、政治和科學(xué)理論的“Standart”思想。彭克認(rèn)為這是藝術(shù)不可或缺的一個功能：“藝術(shù)并非用以愉悅之物，而是一種智性的訓(xùn)練。”
　　在對藝術(shù)歷史的研究中，彭克認(rèn)為原始洞穴壁畫之所以抽象，“其目的在于以充滿自然想象和現(xiàn)象的抽象圖形來傳遞人類的行為理念”。盡管藝術(shù)已愈發(fā)趨向標(biāo)準(zhǔn)化，但現(xiàn)代人類依然沒有喪失原始溝通體系的交流能力，自己可以重現(xiàn)所謂的原始溝通過程。
　　在三樓的展廳，觀眾除了可以看到藝術(shù)家那些帶有實(shí)驗(yàn)性質(zhì)的雕塑作品外，本次展覽中尺幅最大的一件作品《紐約！紐約！紐約》也坐落于此。策展人沈奇嵐告訴澎湃新聞（www.thepaper.cn），這幅作品與展覽空間相互匹配：“它是一幅3米高，9米寬的畫，復(fù)星展廳的墻是3.15m高。它就屬于這個空間，這種頂天立地的效果特別好。”
　　據(jù)悉，在展覽期間，亦將同時(shí)推出一系列相關(guān)公共項(xiàng)目活動，包括講座、電影、表演等。展覽將持續(xù)至2018年1月7日。
　　在展覽開幕之際，澎湃新聞（www.thepaper.cn）與策展人沈奇嵐及Michael Werner畫廊總監(jiān)波特·克里曼（Birte Kleemann）進(jìn)行了對話。

A.R.彭克作品《紐約，紐約，紐約》（New York， New York， New York， 1988）

　　A.R.彭克是一個怎樣的藝術(shù)家？
　　克里曼：A.R.彭克不是他的真名，他原本叫拉爾夫·溫克勒（Ralf Winkler），其實(shí)他在創(chuàng)作中有一堆各種各樣的名字，原因之一是為了保護(hù)自己。他的藝術(shù)生涯始于二戰(zhàn)后的民主德國地區(qū)，當(dāng)他的作品在聯(lián)邦德國展出時(shí)，他需要用別的名字。同時(shí)，他也覺得那是一種藝術(shù)實(shí)踐，好像是另一個人在做這個事情。他在民主德國的時(shí)候過的是極其艱苦的生活，但是那個叫A.R。彭克的人在聯(lián)邦德國過的是一個藝術(shù)家的明星版的生活。他的身份感是值得讓人探究的一個東西。
　　為何選擇將他的作品介紹到中國？在選擇作品時(shí)有哪些考慮？
　　沈奇嵐：當(dāng)我們還在討論彭克這個項(xiàng)目時(shí)，他還在世。今年5月，他不幸去世了。因此，我們就打算認(rèn)認(rèn)真真地做一個紀(jì)念展，把一個藝術(shù)家能貢獻(xiàn)給人類的豐富層次都展現(xiàn)出來，這也是他的作品第一次與中國觀眾接觸，我們就來一個全面、豐富、徹底的展覽。因此，我們選擇的作品也從幾十件作品變成了近百件。
　　在展覽整個策劃過程中，我們一直在思考：在這個時(shí)間點(diǎn)上，它對中國的觀眾有什么樣的價(jià)值？這個展覽很特別的地方在于兩點(diǎn)，一是研究性的展覽，有著各個層次的藝術(shù)創(chuàng)作，有雕塑、裝置、水彩、水粉、油畫。彭克是一個才華橫溢的人，他在一生當(dāng)中克服了各種艱難，去做各種研究。他生活在環(huán)境艱苦、沒有什么藝術(shù)市場可言的時(shí)代，但是他就是堅(jiān)持不懈地去做一切探索。三樓的那些雕塑的材質(zhì)是銅的，彭克在1980年之后，從民主德國到聯(lián)邦德國之后，才第一次有機(jī)會去做銅質(zhì)雕塑，之前是木頭的。一旦有了新的可能，他就會盡一切所能去探索。這種精神是不過時(shí)的，對當(dāng)下特別有啟發(fā)。

A.R.彭克作品《西德經(jīng)濟(jì)》（West-German Economy，1990）

　　目前大多數(shù)人都是在想：市場怎么看？世界這么熱鬧，我怎么去獲得話語權(quán)？我的位置是什么？彭克不會去想這個問題的，彭克會想，我有這樣的熱情就去表達(dá)自己。他是一個真正的藝術(shù)家。他特別地和這個世界保持著距離，自己的開幕式也不參加，他覺得做好自己的事情就好了。樓上還有關(guān)于他的video，可以看到他當(dāng)時(shí)創(chuàng)作的狀態(tài)，其實(shí)這是一個很好的電影題材。
　　第二，現(xiàn)在大家都強(qiáng)調(diào)體驗(yàn)經(jīng)濟(jì)，注重感官的享受，這是經(jīng)濟(jì)所需，也是觀眾需要的東西。但是不能只有這一類。在熱鬧的展覽當(dāng)中，有那么一點(diǎn)點(diǎn)的安靜的力量，是很特別的。
　　展覽是按照怎樣的邏輯來呈現(xiàn)的？幾個空間中分別布置了哪些主題的作品？
　　沈奇嵐：展廳空間的分配不是根據(jù)內(nèi)容性的主題，而是方法論的主題。這個房間更多的是研究性的，即他如何去探索一個音符、一個圖形，更多的是關(guān)于方法論的。我們沒有專門根據(jù)創(chuàng)作時(shí)間來分類，而是根據(jù)研究主題，將相關(guān)的東西放在一起。
　　單以時(shí)間來劃分是很粗暴的，在這里，更多是心理線索。他思考一個問題，上世紀(jì)70年代思考過，80年代有突破，90年代又有新的回應(yīng)，我們可以在藝術(shù)家身上看到這些變化。
　　這里每個房間都有自己的風(fēng)格。我們希望觀眾能夠在房間里面體會彭克是怎么思考的。每個小房間有一個小小的主題，例如其中一個空間里體現(xiàn)他創(chuàng)造了一套自己獨(dú)特的語言去解釋和表達(dá)這個世界。有一個房間的墻上貼滿了拼貼，可以看到他心中的圖景，里面有他朋友的照片，也有很多以前的德國藝術(shù)家被納粹評為墮落藝術(shù)的作品。大家可以看到他的心理，他眼中的德國藝術(shù)世界。第二個房間有自畫像，你可以看到他怎么看自己。
　　在三樓有一個閱覽室，觀眾可以在那邊聽一下彭克的音樂，看一下紀(jì)錄片，閱讀一些相關(guān)書籍，我們還準(zhǔn)備了一些中文的圖書，包括彭克當(dāng)時(shí)讀的黑格爾的精神現(xiàn)象學(xué)和美學(xué)，讓觀眾進(jìn)入滋養(yǎng)彭克的那個世界，更好理解他的創(chuàng)作。

A.R.彭克作品《無題》（Untitled，1972）

　　表面看來，彭克的繪畫有點(diǎn)像巴斯奎特的涂鴉作品。普通觀眾如何去深入理解藝術(shù)家所屬流派和風(fēng)格？
　　克里曼：彭克不屬于任何流派，他是屬于自己的。彭克和巴斯奎特在美國應(yīng)該見過，他們肯定互相知道。可能大家不太了解彭克的時(shí)候，會覺得他的作品和巴斯奎特有點(diǎn)相似。其實(shí)梳理一下時(shí)間順序的話，巴斯奎特在1980年代非常活躍，而彭克在1970年代就已經(jīng)畫成這樣了，只不過那時(shí)候彭克還在民主德國，沒有人知道。
　　沈奇嵐：巴斯奎特的作品看上去是簡單的涂鴉，但他也是經(jīng)受了非常好的藝術(shù)史的專業(yè)訓(xùn)練的。我更關(guān)心的是藝術(shù)家和社會之間的關(guān)系，以及社會如何讓他創(chuàng)作出一些東西，藝術(shù)家如何克服時(shí)代的困境和自身的困境。當(dāng)你把彭克和巴斯奎特比較時(shí)，要看他們的生活環(huán)境，他們的生產(chǎn)過程、起因和結(jié)果是完全不一樣的，雖然他們的畫看上去筆觸相似，但是完全是兩件事情。

A.R.彭克作品《回望寂靜海灘》（Looking Back into the Silent Bay，1977）

　　我們知道，在德國戰(zhàn)后這一代，涌現(xiàn)了大批非常重要的藝術(shù)家。彭克的創(chuàng)作是否也和他所處時(shí)代精神休戚相關(guān)？
　　克里曼：在展覽中，我們做了一個很有意思的年表，除了彭克的大事記，還有一些世界大事，包括1939年、1945年。1945年是二戰(zhàn)結(jié)束，這件事情和彭克特別有關(guān)系。彭克生活在德累斯頓，經(jīng)歷了童年創(chuàng)傷，眼見這個城市被炸成了一片廢墟。與此同時(shí)，戰(zhàn)后產(chǎn)生了大量移民，很多人被迫離開了家鄉(xiāng)，甚至流離失所。他會開始質(zhì)疑這個世界和人生。那個時(shí)候，他的上一代德國人，很多都參與過戰(zhàn)爭，從小他的父母也是離異的，因此他很叛逆，也學(xué)會了獨(dú)立思考。
　　你會看到這個世界以一種比較遙遠(yuǎn)的方式影響著這個人的成長和精神世界。在年表中，還有柏林墻倒塌，以及水門事件，全球在發(fā)生各種各樣的事情。這個很安靜的藝術(shù)家，他的內(nèi)心和這個時(shí)代怎么呼應(yīng)，這是一種隱性的對應(yīng)關(guān)系，時(shí)代精神。
　　沈奇嵐：德國有著一段艱難的歷史，所有的藝術(shù)家必須要用自己的方式去消化它。安塞姆·基弗、格哈德·里希特、喬治·巴塞利茲，他們的創(chuàng)作都對此作出了回應(yīng)。彭克也提供了一種新的語言，他問自己，1945年之后，作為一個德國人意味著什么，以及繪畫到底意味著什么。那個時(shí)代，每個人都要回答這個問題。他們回答了這些問題，才能繼續(xù)往前走，而這些不斷的探索，也是在歷史的推動下，不斷地去回答。
　　德國藝術(shù)家是比較理性的，一個作品里面的思想含量很高。他跟同時(shí)代的藝術(shù)家還是有一定聯(lián)系的，但是不是流派的聯(lián)系，而是共同面對一個時(shí)代問題的聯(lián)系。