展覽現場藝術家及嘉賓合影

　　“關于繪畫的繪畫——孫策個展”于2017年10月15日在馬亞諾空間開幕，此次展覽由批評家廖廖策劃，呈現了藝術家孫策移動山水、空白、空色等三個系列作品。

嘉賓合影 左起：新浪雕塑頻道執行主編李楊雷、藝術家孫策、策展人廖廖、絕對傳媒市場總監李裕君

　　策展人廖廖在提到關于本次繪畫展覽的意義時表示：我們做這個展覽，不是為了把畫擺一擺、賣一賣，甚至也不是所謂的藝術家的階段性總結。我們希望用孫策的一系列作品提出一個問題：繪畫這件事在今天意味著什么？對于今天的繪畫來說，具象、表現、抽象，哪一種風格樣式都重要，也都不重要。因為只有思想的深度，無意識的流露，對繪畫傳統的質疑與破壞，才能建立今天的繪畫的“合法性”，這也是繪畫這件事在今天的意義。畫家要做的就是把自己對于繪畫的思考、否定、破壞，一一在平面上表現出來。

展覽現場

　　此外，策展人廖廖在談到本次展覽的主題“關于繪畫的繪畫”時講到：今天的繪畫的重點不再是追求畫面的變化，而是如何表現繪畫這件事，這也正是孫策的創作的重心所在。孫策的繪畫，并不是藝術家所見的記錄，也不是所見之物事的聯想，而是藝術家對于今天的繪畫的思考，以及對于繪畫這件事的當代語境的一個回應。因此，我們把展覽名字定為“關于繪畫的繪畫”。

展覽現場

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　　2011年至2015年期間，孫策開始移動山水系列的創作，這系列的創作，藝術家想要強調表現性身體性，關于傳統，在孫策看來，是前代人的一個保持，同時也是對現代性的抵抗。恰恰要意識到傳統回不去了，才能以一種創造的方式觸摸傳統，同時傳統才能成為未來，它其實是在前邊的。所以他要做的也并不是復古或者中西融合，而是傳統的不可能性。

展覽現場

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　　關于孫策對這三個系列作品的解讀：“一個受過學院訓練的人腦子里的固有邏輯太強大，要試圖打破之前的標準和慣性，將那些經驗替換掉是很難的事情，因為在你拿起筆的那一刻就已經被規范了。所以絕對的創造是不可能的，但一定要意識到這一點才能開始真正的創造?！兑苿由剿肪褪俏议_始這個工作的起點，到現在的《空白》系列是一個自然的過程?！犊瞻住防锟床坏饺魏蝹鹘y的圖像，而是材料、極簡、一些意向。但是里邊圖像的存在是為了賦予背景、空白以意義。就像八大山人畫了魚，紙張的空白就變成了水。我在《空白》里考慮的是油和水之間的轉換，不是用油畫去表現出水的物理狀態，而是能不能用油畫產生水性。我覺得不是怎么讓材料更具有材料性，而是怎么把它們本身就有的性質揭示出來，這個工作是發現而不是創造。繪畫發展至今，有太多的大師，按照他們的標準是不能超越的，但當代的畫家應該重新去激活這個材料，甚至是重新界定繪畫，讓它產生新的能量。”

展覽現場

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　　此次展出的空色系列作品是孫策2017年的最新實踐，這部分作品藝術家將繪畫色彩、形象去掉，用現成品來創作，色彩變成了純粹的白色，之所以這樣創作，孫策表示：“當我將視覺的刺激降到最低的時候，人們的主動性就會被調動出來，我想把圖式性的東西轉換成一種情感和材料的呈現，雖然看起來更接近于抽象繪畫的線面的關聯性，但內部又與抽象藝術不同，我在色彩的追求上強調的不是豐富性，而是為了激發人們對材料的感知，刺激人們的感覺。”

空色67號 150x150cm 布面油畫 2015

　　廖廖在談到孫策的創作時講到：孫策通過色彩的疊加在畫面上創造時間性，通過透明色系來營造更加豐富的空間感的體驗，以及嘗試畫面中主體的退隱。孫策嘗試了刮擦、涂抹、滴流等手法，這不僅僅是用繪畫以外的動作來重新定義繪畫，同時還有更加明確的指向：涂抹、刮擦、滴流等等技法都是對傳統繪畫的書寫性的一種超越，也是對現代主義的表現性的一種挑戰。

移動山水34號 180x134cm 布面油畫，蜂蠟2013

空色23號 100x100cm 綜合材料 2016

　　重要的不是材料，而是用最適合的材料來表達藝術家的思考，盡管孫策使用了傳統的符號，但是他并不是繼承傳統的旨趣，也不是簡單地否定傳統，因為失去歷史語境的傳統符號已經被否定了無數遍。傳統圖像對于孫策來說只是一個道具，他的旨趣、技法、語境都與傳統繪畫不在一個層面。孫策使用油畫材料來處理傳統的畫面，并不是秉持“進化論”，用油畫來畫水墨那么簡單。他嘗試通過對傳統山水符號的重新編碼，尋找定義當代繪畫語境中的空間、時間、色彩。

移動山水-4號 260x189cm 布面油畫 2015

　　孫策對于畫面中的時間與空間的創造、圖像的置換、色彩的重置、傳統語境與當代問題的沖突······種種嘗試都指向一個方向：今天的繪畫到底是什么？孫策的此種“關于繪畫的繪畫”也許還沒有成功，也許永遠沒有所謂的成功或者盡頭，但是由這個思考所產生的一系列作品，顯然值得拿出來掛一掛。
　　據悉，此次展覽將展至10月31日。