
展覽現場藝術家及嘉賓合影
“關于繪畫的繪畫——孫策個展”于2017年10月15日在馬亞諾空間開幕,此次展覽由批評家廖廖策劃,呈現了藝術家孫策移動山水、空白、空色等三個系列作品。

嘉賓合影 左起:新浪雕塑頻道執行主編李楊雷、藝術家孫策、策展人廖廖、絕對傳媒市場總監李裕君
策展人廖廖在提到關于本次繪畫展覽的意義時表示:我們做這個展覽,不是為了把畫擺一擺、賣一賣,甚至也不是所謂的藝術家的階段性總結。我們希望用孫策的一系列作品提出一個問題:繪畫這件事在今天意味著什么?對于今天的繪畫來說,具象、表現、抽象,哪一種風格樣式都重要,也都不重要。因為只有思想的深度,無意識的流露,對繪畫傳統的質疑與破壞,才能建立今天的繪畫的“合法性”,這也是繪畫這件事在今天的意義。畫家要做的就是把自己對于繪畫的思考、否定、破壞,一一在平面上表現出來。

展覽現場
此外,策展人廖廖在談到本次展覽的主題“關于繪畫的繪畫”時講到:今天的繪畫的重點不再是追求畫面的變化,而是如何表現繪畫這件事,這也正是孫策的創作的重心所在。孫策的繪畫,并不是藝術家所見的記錄,也不是所見之物事的聯想,而是藝術家對于今天的繪畫的思考,以及對于繪畫這件事的當代語境的一個回應。因此,我們把展覽名字定為“關于繪畫的繪畫”。

展覽現場

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2011年至2015年期間,孫策開始移動山水系列的創作,這系列的創作,藝術家想要強調表現性身體性,關于傳統,在孫策看來,是前代人的一個保持,同時也是對現代性的抵抗。恰恰要意識到傳統回不去了,才能以一種創造的方式觸摸傳統,同時傳統才能成為未來,它其實是在前邊的。所以他要做的也并不是復古或者中西融合,而是傳統的不可能性。

展覽現場

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關于孫策對這三個系列作品的解讀:“一個受過學院訓練的人腦子里的固有邏輯太強大,要試圖打破之前的標準和慣性,將那些經驗替換掉是很難的事情,因為在你拿起筆的那一刻就已經被規范了。所以絕對的創造是不可能的,但一定要意識到這一點才能開始真正的創造?!兑苿由剿肪褪俏议_始這個工作的起點,到現在的《空白》系列是一個自然的過程?!犊瞻住防锟床坏饺魏蝹鹘y的圖像,而是材料、極簡、一些意向。但是里邊圖像的存在是為了賦予背景、空白以意義。就像八大山人畫了魚,紙張的空白就變成了水。我在《空白》里考慮的是油和水之間的轉換,不是用油畫去表現出水的物理狀態,而是能不能用油畫產生水性。我覺得不是怎么讓材料更具有材料性,而是怎么把它們本身就有的性質揭示出來,這個工作是發現而不是創造。繪畫發展至今,有太多的大師,按照他們的標準是不能超越的,但當代的畫家應該重新去激活這個材料,甚至是重新界定繪畫,讓它產生新的能量。”

展覽現場

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此次展出的空色系列作品是孫策2017年的最新實踐,這部分作品藝術家將繪畫色彩、形象去掉,用現成品來創作,色彩變成了純粹的白色,之所以這樣創作,孫策表示:“當我將視覺的刺激降到最低的時候,人們的主動性就會被調動出來,我想把圖式性的東西轉換成一種情感和材料的呈現,雖然看起來更接近于抽象繪畫的線面的關聯性,但內部又與抽象藝術不同,我在色彩的追求上強調的不是豐富性,而是為了激發人們對材料的感知,刺激人們的感覺。”

空色67號 150x150cm 布面油畫 2015
廖廖在談到孫策的創作時講到:孫策通過色彩的疊加在畫面上創造時間性,通過透明色系來營造更加豐富的空間感的體驗,以及嘗試畫面中主體的退隱。孫策嘗試了刮擦、涂抹、滴流等手法,這不僅僅是用繪畫以外的動作來重新定義繪畫,同時還有更加明確的指向:涂抹、刮擦、滴流等等技法都是對傳統繪畫的書寫性的一種超越,也是對現代主義的表現性的一種挑戰。

移動山水34號 180x134cm 布面油畫,蜂蠟2013

空色23號 100x100cm 綜合材料 2016
重要的不是材料,而是用最適合的材料來表達藝術家的思考,盡管孫策使用了傳統的符號,但是他并不是繼承傳統的旨趣,也不是簡單地否定傳統,因為失去歷史語境的傳統符號已經被否定了無數遍。傳統圖像對于孫策來說只是一個道具,他的旨趣、技法、語境都與傳統繪畫不在一個層面。孫策使用油畫材料來處理傳統的畫面,并不是秉持“進化論”,用油畫來畫水墨那么簡單。他嘗試通過對傳統山水符號的重新編碼,尋找定義當代繪畫語境中的空間、時間、色彩。

移動山水-4號 260x189cm 布面油畫 2015
孫策對于畫面中的時間與空間的創造、圖像的置換、色彩的重置、傳統語境與當代問題的沖突······種種嘗試都指向一個方向:今天的繪畫到底是什么?孫策的此種“關于繪畫的繪畫”也許還沒有成功,也許永遠沒有所謂的成功或者盡頭,但是由這個思考所產生的一系列作品,顯然值得拿出來掛一掛。
據悉,此次展覽將展至10月31日。



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