花 韻

春 韻

山 水

春風十里

紫氣東來

文/張春華

    李 俊 中國書法家協會會員、江蘇省花鳥畫研究會副會長、泰州市花鳥畫研究會會長、江蘇省美術家協會會員。
    在江蘇畫壇，省花鳥畫研究會副會長李俊是一位以畫紫藤著稱的多面手，他不僅在花鳥畫創作方面有著顯著的成就，同時還擅長書法、刻字等。
    著名美術評論家馬鴻增認為，李俊的中國畫紫藤“具有多重性的審美價值，抓住了‘春’‘ 紫’ 兩大要素，同時與徐渭、李禪、吳昌碩、齊白石、陳大羽諸前賢拉開了距離，是一種以清雅、清逸、清潤、清新為靈魂的美”。
    南京師范大學教授左莊偉也十分欣賞李俊的紫藤畫，他曾評價道：“李俊從司空見慣的現實紫藤中發現特有的美，創造特有的圖式和筆墨色審美效果，他運用藤條的屈曲穿插變化，書寫自己自由放達的思想感情，以濃密、聚散有致、彰顯有別、具象雜抽象的造型點寫花朵，布勢于咫尺畫幅之中，在空白無限的背景襯托下顯得博大深遠。”
    2014年4月，李俊精心組織的“泰州十二花神縉京展覽”受到了廣泛好評。鑒賞家蔡國聲看了李俊的作品后，稱贊他擔起了振興泰州藝術的重擔，提升了泰州藝術的影響力。不過和許多了解李俊的朋友一樣，蔡先生并不僅僅是為李俊的紫藤畫和組織能力點贊，更是看好他的繪畫前景。
    然而，面對各種好評，李俊坦然視之、淡然處之。他在藝術心語中寫道：“前有高峰疊嶂起，后生還需重抖擻。如何傳承和發展中國畫紫藤，是擺在當代花鳥畫家面前的重大課題，師古人，修學養，就是多讀書，增加自己的知識素養，緣自然，就是源于生活，發端自然，只有不斷虛心學習，向古人學習，向自然學習，才能無往而不至。”
    李俊出生于泰州，受家庭影響，自小便顯露出非凡的繪畫天分。早在1990年在南京藝術學院學習期間，他有幸拜陳大羽教授為師，學習花鳥畫和書法。陳先生過世后，他又投師于徐培晨教授，同時在花鳥畫的學習中得到了李羅、陳顯銘的面授，在山水畫的學習中得到了魏廣君的指導，在書法、刻字的學習中得到過馬士達、王志安等名家的言傳身教，其起點之高，涉獵藝術種類之廣，為他的發展奠定了扎實的基礎。
    也許是受其師陳大羽、徐培晨等的影響，李俊在書法、刻字、山水、花鳥皆有所獲的前提下，將紫藤作為專攻題材。誠如徐渭的墨菊、齊白石的蝦、李可染的牛、徐悲鴻的馬，他要以這些名家、大師為楷模，既要在山水、花鳥、書法方面兼能，又獨專某一題材并有造詣。
    生活中不缺美，缺的是發現美的眼睛，李俊之所以將廣泛分布于我國大江南北的紫藤作為主攻對象，一方面是因為自古雖有名家擅長此法，但無細究者，另一方面，還有獨特的現實意義和文化內涵。紫藤以紫色為主，香氣氤氳，極具裝飾價值，歷代詩人更是常將其比作衣著紫袖的美女，并采用了諧音寓意的藝術手法，賦予“紫氣東來”的吉祥寓意，是人們對美好生活的向往和對幸福的追求。
    為畫好、畫出富有個性的紫藤，歷年來，李俊一邊對齊白石、陳大羽的畫理、畫法、創作道路以及美學追求進行深研細究，一邊還就個人風格走向做了有益嘗試和探索。不僅如此，他還潛心臨習鄧石如篆書，重師《石門頌》趙孟頫等，碑帖結合。這不僅為他以書入畫以及各個門類筆墨技法的相互滲透提供了充足的營養，還使得他的眼界更為廣闊，技法和藝術素養得到了全面提升。
    李俊的理論思考，直接影響、指導著他的創作實踐。品賞李俊的中國畫紫藤，顯然他的書法在畫法中得到了盡情的施展，其用筆上，既堅持了陳大羽先生的雄健、利索，又有李俊自己的書體筆法，書寫之形象：點花如墜石，藤條時而狂草，時而行，時而楷，出枝時而篆時而隸，使作品呈現出雄邁氣勢。
    同時，李俊刻字藝術的布局亦在紫藤畫的章法運用中盡顯獨特，力求每一筆都做到增益其勢，險象環生，而節奏感便是變化。李俊認為，作畫如同音樂一般，起伏有度，還要有音律之美。在色彩上，他用大色顯得奇險、明艷而清新，創作時色中有墨的機趣，墨中有色的意蘊，色墨交融，有意識地夸張對比的層次力度。
    所以，李俊筆下的紫藤，既完全不同于明代大書畫家徐渭那種枯瘦縱放，逸筆草草，重在抒寫文人野逸意趣的風格，也有別于齊白石運筆清健、沉著生動，葉花光潤秀美的形象，同樣和近代嶺南花鳥畫大家高劍父，借西方透視法，表現出空間立體感的紫藤畫拉開了距離。另外，由于受徐培晨教授的影響，李俊的紫藤畫作中，常常出現靈猴的身影，“不僅與其紫藤相配，而且與其筆法、水墨、色彩以及署款印章等相得益彰”，一靜一動，使畫面頓生意境，并充滿了活力氣氛。
    縱觀李俊的紫藤畫，不但具有濃厚的抒情風格，而且還有對現實生活的關切之情。李俊希望通過他筆下營造的美好作品，帶給人們一點心靈慰藉。為此他在作品里傾注了自己的全部情感，精心打造他的紫藤世界，由此折射出一位畫家的心靈世界和責任擔當。
    李俊以激情洋溢的詩人氣質，營造筆下的紫藤世界，是其個人性情所致。創作時，他將自然之情、生活之情，融化為一個獨特的審美世界，使畫面呈現出一片生機勃勃、欣欣向榮的景象。李俊為人謙和、純樸率真，和他交流，見解獨特，豁達大度，就像他畫幅中那清新的風格，那春風溢蕩，蝶花入勝的景境，有一股淡淡的清香。
    此外，李俊的山水，筆墨洗滌飄逸，情趣無限。他的山水畫多以村落、鄉野景致為題材，輕松放筆取勢自然。筆筆有來歷卻又筆致松脫，飄逸間可見石濤，其章法、結構，虛虛實實，畫面看似隨意勾勒，實則苦心經營。難怪中國國家畫院魏廣君先生曾評曰：“在李俊筆下雖少見名山大川的宏魄，卻有以小見大，以少見多，以小搏大的膽略和氣魄。他深深抓住了中國畫的生活元素，從現代藝術的構成學角度上高度提煉，再經過嚴謹的構思，將打散的點、線、面按照一系列新的排序方式，仍然具有極強現代意識和傳統精神的符號化的中國格式。散淡間，頗得古人從容不迫，悠游自在之玩味。”
    一路走來，正是這種良好的心境，造就了李俊在書法、繪畫領域里的成就。縱觀繪畫史，徐渭、吳昌碩、齊白石、陳大羽，每一位都是書畫雙絕的藝術大師，以此觀照，李俊的繪畫實踐和藝術追求，不正是走向大家風范的真實表現嗎？