海報

策展人：毛唯辛 
展覽統籌：單剛 李蘇寧
展覽時間：2017年11月11日----2017年11月15日
展覽地點：合肥久留米友好美術館
媒體支持：卓克藝術網 雅昌藝術網 新華網 人民網 新浪網

前言：

      矩陣（Matrix）本意是子宮、控制中心的母體、孕育生命的地方。在數學上，矩陣是指縱橫排列的二維數據表格，最早來自于方程組的系數及常數所構成的方陣。 

       以“矩陣”來命名此次的展覽，預示著安徽的在當代藝術的文化生態里生成了一種全新的藝術行動方式，這也是安徽當代藝術的一次集體方陣。在當代藝術以作為當下的一種主流藝術形式，在一線二線的城市正在如火如荼的進行著。而作為安徽的省城合肥卻偏于一隅呈“弱顯征”態勢，卻涉及到“傳統”、“保守”“滯后”的問題，僅僅通過一次展覽來回答，是不能令人滿意的。當然，如此來界定安徽的當代藝術仍舊是不夠的。而我想要描述的是一種新的可能性趨勢。這將在此次展覽所邀請的藝術家與作品中得到印證。這種態勢是一種旨在去“地域化”， 也希望藝術家的每一個作品都在尋找自己的“內在性”和“自在性”，或給安徽一直低迷的當代藝術打一劑強心針。繼而觸發安徽當代藝術生態的多元化。

      本次群展選取以上海和合肥當代藝術家為主的不同年代及年齡層次的藝術家重要創作時期的作品，以知名藝術家及具有代表性質的中青年藝術家的自身獨特視角，審視當代藝術創作的源頭與初衷。通過追溯藝術家從萌發、突圍直至多方位獨立思考的歷程，挖掘濃縮于藝術家個體的當代中國藝術史發展縮影。 

      本次群展涵蓋當代藝術各個門類，包含繪畫、行為、裝置及影像多媒體等方面。以全方位的角度解析藝術與藝術家之間的本質關聯，還原藝術家于純粹，并思考藝術在跨越自身中的轉折與拓展。通過描述與表現藝術創作中的建構過程，彰顯藝術在當代文明發展中的獨特精神與魅力，啟發及引導更多的人群來認知及了解中國當代藝術。

      正如文明與藝術是互為啟迪的關系一樣，當代中國藝術在文化復蘇的大背景下同樣成為了一座播撒種子的燈塔。當代藝術泛發的活力不僅帶來了社會層面文化價值的變遷，更產生出一種對于思考與行為方式的延展。——而當我們把這種延展逆向延伸，便回到了每一種藝術，每一個藝術家的創作理念與實踐的原點，這個時間點總是存在。——不論可被追溯的廣度，不論任何表現形式與媒介，——在這個點上，懵懂蛻變成了一種堅定，青澀被置換成可以以自信的姿態迎接整個世界喝彩的成熟。

毛唯辛于2017年9.12日上海

The third phenomenon "matrix" Contemporary Art Invitation Exhibition
 
Matrix (Matrix) is intended to be the uterus, the center of the control center, where the birth of life. In mathematics, the matrix refers to the vertical and horizontal arrangement of two-dimensional data table, which originally come from the equations of the coefficients and constants formed by the square.
 
Using “matrix” to name the exhibition, indicates that Anhui in the contemporary art of cultural ecology to generate a new way of art action, which is the collective square of Anhui contemporary art. Currently contemporary art is the mainstream type of art, is spreading its spirit among first tier and second tier cities. However, as the province of Anhui, Hefei, currently is experiencing its weak situation, which involves with characteristics such as “traditional”, “conservative” and “lag” problem and it will be difficult to answer all the questions only through this exhibition.

It is not enough to define the contemporary art of Anhui Province only through this exhibition. But what I want to describe is the new possible trend. This will be proven by artists and works that has been invited through this exhibition. This trend is aimed to "regionalize" and hope that each of the works of the artist is looking for their own "internality " and "freedom", or strengthen the diversity of contemporary art in Anhui.

From this exhibition, we will select the works of contemporary artists who are in different ages that come from in either Shanghai or Hefei. We, as well-known artists and young representatives, will use unique perspective to appreciate the origins of contemporary art creation. Through tracing back, the artists from germination, and breakout until the multi-directional independent thinking process, to explore the individuals of artists that are exposed as a miniature of China Art and history.

This exhibition covers all categories of contemporary art, including painting, behavior, installation and video multimedia and so on. To analyze the essential relationship between art and the artist in an all-round way, to restore the artist purely and to think about the turning and expansion of art across itself. Through the description and performance of artistic creation in the construction process, highlighting the art of contemporary civilization in the development of the unique spirit and charm, inspire and guide more people to understand and understand the Chinese contemporary art.
 
Just as the mutual enlightening relation between civilization and art, contemporary Chinese art has also become a lighthouse for seeding in the context of cultural recovery.

The vitality of contemporary art has not only brought about the cultural changes in the social dimension, but also produced a kind of thinking and behavior for the extension of the way. And when we extend this extension extensively, we return to the origin of every art, every artist's creation and practice, and that time is always there.

Regardless of the breadth of the trail, regardless of any form of expression and the media, at this point, ignorant into a firm, Sentimental is replaced with a confident attitude to meet the world.

Weixin Mao was written in Shanghai on September 12, 2017

毛唯辛

毛唯辛簡介：

藝術家，涉足當代油畫、水墨、影像、裝置、行為等多種媒介，魚羊鮮藝術小組發起人之一、現工作生活于上海。

展覽記錄
個展及個人項目
2017年 上海E空間 “燴聲燴色”魚羊鮮藝術小組2017年個展
2016年 廣州 騰挪空間 《他人的生活》 毛唯辛個人項目展
2016年 上海 藝通佰通E空間 《行者》2016年毛唯辛個人作品展 
2016年 上海 兼容的盒子 《七天七個顏色》 毛唯辛個人行為項目
2014年 南京 FFA當代藝術中心 自我的詠嘆調 毛唯辛水墨個展

群展（節選）
2017年 上海 “在X上海”當代藝術邀請展
2017年上海 “態度”中國德國當代藝術家聯展
2017年 上海M50 要空間 “局部檔案”要空間方案展
2017年 成都 “新物種”實驗影像&聲音裝置藝術邀請展
2017年重慶長江當代美術館 “萬丈高樓平地起” 第二屆長江國際影像雙年展
2017年西安 半坡國際藝術區 “谷雨行動”中國當代行為藝術城市聯合展演暨國際行為藝術節(第11回)
2016年 德國漢諾威kulturzebtrum-faust美術館 “城市觸摸”國際藝術大展
2016年 武漢 合美術館 “墻&不墻” “第一屆青年策展人展覽項目招募計劃展
2016年 北京 798荔空間 BIFF2016年第十三屆北京獨立影像展
2016年 上海 云藝術中心 道.同/契.合----中英當代藝術家邀請展
2016年 重慶 長江當代美術館 異質共生-2016國際當代藝術展-“重生擴展
2016年 上海 中華藝術宮 2016漂移海上藝術作品展
2016年 北京 楊國際藝術中心 多重立場-大咖拍賣2016新年藝術展
2015年 上海可藝術中心 可藝術第一展
2015年 上海云藝術中心 城市目光 / 2015年上海當代藝術大展
2015年 上海藝通佰通藝術中心E空間 靠不靠——2015當代藝術作品大展
2015年 意大利 威尼斯獨立雙年展/我的館
2015年 重慶長江當代美術館 “是/非”首屆長江國際影像雙年展
2014年 上海 東昌電影院 未完待續-東昌電影院藝術計劃
2014年 韓國 DMZ和平花園 韓國DMZ國際藝術節藝術展
2014年 上海 中華藝術宮 “漂移、海上”海飄藝術家作品展
2014年 成都 藍頂藝術節 獨立策展單元 《“移花接木”實體概念》展
2014年 北京798香港當代美術館 最藝術的兒童節
2013年 上海O-Gallery  喚醒脈沖當代藝術展
2013年 許燎源現代設計藝術博物館 “1/2現場”北村獨立工場和澳洲藝術家群體聯展
2012年 北京宋莊美術館 2012年當代藝術weibo跨年大展

毛唯辛影像作品《知識膠囊》 高清視頻：17分鐘 尺寸：1920x1080 2016年

蘇傳敏

蘇傳敏 《巔峰》120cmX100cm   2017年6月

項春生

項春生簡介：

1980年畢業于安徽黃梅戲學校，同年留校任教
1987年畢業于中國戲曲學院，現為中國美術家協會會員，個體畫家
1990年作品《暮》獲“中國油畫首屆精品大賽”銅獎
1991年作品《浪漫的薩克斯》獲“91’中國西湖藝術節”金獎
1992年作品《遙遠的山寨》入選“中國油畫年展”
1993年作品《小雪與薩克斯》入選“93’中國油畫年展”
1997年作品《煩思》入選“走向新世紀--中國青年油畫展”
2000年作品《綠蔭下的對話》入選“十四次新人作品展”
2003年應邀參加“山水夢境－－中國著名油畫家黃山寫生活動”
2004年作品《黃山四景圖－－峰、雪、水、松》入選“第二屆當代中國山水油畫風景展”
2008年《鮮花盛開的日子》項春生油畫作品展在北京威諾里薩當代藝術中心舉行

項春生 巴黎記憶一100x80cm 布面油畫