這幾年，在國內中國畫領域，可以用“唯美”一次形容的畫家不多，無錫的劉春明算一個。他筆下的人物，特別是一個個美女（仕女），以“唯美”著稱。

劉春明

          10月22日下午，“第十九屆上海藝術節劉春明藝術作品展”在無錫書畫院舉行，其最新額書畫和瓷器作品將和愛好者見面。都說劉春明筆下的美女真的美，高高的額頭，烏黑的云鬢，一件件顏值爆表的衣裳，加上或慵懶或俏魅的神情，我見猶憐。省國畫院名譽院長趙緒成評價他的人物畫“有一種醉人的魅力”：“那些獨具一格、充滿詩意的江南風情畫，在畫界十分引人注目。他以深沉的鄉土風情、強烈的人情味、質樸的民間美、鮮明的現代感，吸引著人們，打動著人們的心靈”。

         而無論是明艷的美女還是雅潔的高士，在劉春明的筆下均以瀟灑的線條，撲朔迷離的章法呈現，給人全新的感受。他明明走的是寫實的路子，就是學院派風格，畫中卻又總氣勢奪人，濃郁的文人氣象里有些骨子里的桀驁不馴。

        想確立人格上的自我和藝術上的自我，對一個畫家來說，是件比較困難的事。劉春明就放棄了曾經很成功的事業，走上畫畫這條寂寞之路，他上世紀80年入無錫二泉畫院從事藝術創作，后入江蘇文藝學院美術系，90年代入中國美術學院中國畫系人物畫高研班，現為清華大學美術學院客座教授、北京聯合大學書畫研究所特聘專家、中國美協江蘇分會會員。細看劉春明走過的道路實際上有跡可循：一個是深入傳統，前面幾十年就是踏踏實實的研究傳統，下功夫，對中國畫最主要，最基礎的東西，筆墨的形式，抓住了。第二個就是深入生活，深入細致的寫生，兩種積累，傳統和生活的積累，形成了劉春明自己的繪畫語言圖式。“都說我的人物美，我想表達的是，一個畫家應該是個思想者，通過畫畫來表達他的思想，不然和筆墨游戲沒有差別。”劉春明的藝術理念是，真正的畫家是有學術思考的，是用腦子畫畫的，如果沒有必要的美術理論和美學思考的支撐，很難創作出感動人的作品。就“美”這個話題，藝術最基本的底線，就是審美性。當下畫壇現象來看，“唯美”已經是人們接受藝術以及藝術家表現日常生活中的主要審美趨勢，較之于“審苦”，在整個繪畫表現進程中，可能被反映接受的多一些。

        學生作畫，有時會因為糾結過于強調東方還是西方找劉春明，劉春明的回答是，這反而會淡化自己的狀態，就像表達的不純粹，畫得非常像“揚州八怪”，也是沒有意義的。平時他也一直和學生們講，寫生要畫出現場感，包括形狀、空間感、氣氛，甚至畫出整個氣象，比如說是晴天還是雨天，北方還是南方，是濕潤還是干燥，平光還是逆光，這些感覺都可以盡力畫出來，不然和編畫沒有區別。自1984年舉辦個展以來，劉春明至今已在美國舊金山、新加坡、臺灣臺北、香港收藏家畫廊、首都博物館、上海朵云軒、青海博物館、深圳畫院以及南京等地舉辦個展多次，出版個人畫集二十余本，這次的畫展是對家鄉人的回饋。因此，本次展覽中，他還會呈現在畫瓷領域的最新創作，在瓷盤上作畫與在紙和絹上不同，對筆墨的運用有獨到的講究。除了繪畫本身外，坯胎經過高溫燒制、窯變后，呈現出來的繪畫作品所帶給人的美感與在紙上表達出的也是不同的。究竟是怎么的一種美？22日劉春明和他的作品在現場靜候。

作者：周茗芳