凌曉星，男，1972年12月生于安徽歙縣，現為安慶師范大學美術學院副教授，安慶市美協副主席，中國美協會員，安徽工筆重彩畫學會理事，南京師范大學藝術學碩士。作品入選中國美協舉辦的全國美展二十余次，獲獎十次，其中銀獎兩次。

凌曉星   空谷圖

凌曉星   觀滄海

        古人評畫，“遠看取其勢，近看取其質”。所謂“勢”是“氣血造型”的一種審美延伸，強調畫面整體上的一種生命狀態。或壯美，或優美，或如“黃河之水天上來”的磅礴，或如“空潭瀉春，古鏡照神”的寂靜。而“質”，不是煩瑣細節的描繪，而是繪畫本體的表現：線條的韻味、墨塊的離合、造型的意趣、色調的和諧——它們追求的是真正的“有意味的形式”。

        在傳統繪畫里，大至山壑溪流，小到草木春花，全都是筆墨的“符號”。這些符號的任何變化，都必須符合水墨特有的節奏與韻味——將各種矛盾歸于統一，使各種元素趨于協調，既符合審美意趣，又是儒家“從心而不逾矩”的外在體現。

凌曉星   跨越之一

凌曉星   做合格的吃瓜群眾

凌曉星   吃瓜群眾圖

凌曉星   恨天高之五

       中國文化是味覺文化，審美以“雅”為主。“雅”是品出來的，而“品”就是憑感覺。什么“天人合一”、“儒道互補”加上后來的“禪宗”等等，全是玩虛的，不重實際，似乎一重實際就偏離“雅”的標準，就“俗”了。畫當妙在似與不似之間：太“不似”，過于玄妙，超過了“虛”的界限；太“似”，則又過于實際，成了“俗”的化身。道教是本土宗教，注重修煉，煉什么呢？煉心，煉“精、氣、神。”誰又見過這些？看不見，摸不著，任人說說而已。“六法”中的第一條“氣韻生動”，什么又是“氣韻”？議論紛紛，說不出所以然。待到無話可說時，便用一個“悟”字代替。“一切要靠自己領悟”！說這話的先生們，一臉神秘，既掩飾了自己知識面的淺薄，又顯示了自己思想上的高度，一舉兩得，不亦快哉？

       中國文化有強大的一面，因其“虛”，故而空靈，充滿張力與彈性。“海納百川，有容乃大”，似乎大千世界都能囊括其中，仿佛是孫猴子偷來的乾坤袋。在這個乾坤袋里，人的思想意識盡可騰挪跌宕，施展十八般武藝，場地仍綽綽有余，“氣吞六合，意極八荒”，真是非同小可。中國文化是重精神性的，與老外不同，西方人重實際，崇尚科學，講究理性。在工業文明時代，中國文化的優勢沒有了，與之相對應的國防工業等一塌糊涂，外國人趾高氣揚地打將進來，中國人抱頭鼠竄之余，還在不斷安慰自己：這并不是俺們文化不行，而是俺們的文化太超前太先進了，反到成了孤獨的“先鋒”。自古以來，禮儀之邦都難以抵擋野蠻鐵騎的沖擊，“船堅炮利”難道不是現代社會的“野蠻鐵騎”么？在老祖宗看來，那都是些“奇技淫巧”，屬于俗不可耐的勾當。中國文化博大精深，是用來欣賞與品味的，是極雅極雅的，絕不是拿來實用的。像外國人造槍造炮，到處殺人放火，那只是野蠻人未經馴化的獸性發作罷了，又有什么了不起的呢？

凌曉星   殘夢

凌曉星   桃源行

凌曉星   碧山秋

凌曉星   呦呦鹿鳴

凌曉星   野望圖

凌曉星   紅裳

        藝術同人的心情一樣，說不清道不明，任何對藝術的詮釋，僅僅是在可能的范圍內進行一場詞不達意的表達，專門從事藝術評論的人，他會發現：隨著藝術評論的深入，文字脫離了藝術本身而單獨存在著——它似乎與藝術本身沒什么關聯，藝術評論仿佛正膨脹成一種莫名其妙的、妖魔化的文體，這時候，藝術與藝術評論，雙方都會覺得陌生，都不是自己所要尋找的人。

凌曉星   相見無言

凌曉星   征伐之三

凌曉星   突圍

凌曉星   征伐之二

凌曉星   人間世之二

凌曉星   誕生

        生命意識的強化從另一個方面說，是人對于時間的恐懼。音樂是流動的繪畫，繪畫則是凝固的音樂，它們都是時間的藝術，在與時間的抗爭中，我們時常為記憶與思念俘獲，它像一只手，牽著你，躡手躡腳地走進情感的空間，遠去的老歌、昏黃的燈光、拉琴的老人、羞澀的小孩……一切都像老式的黑白電影，滋拉滋拉長滿了霉點。但越是模糊，就越想把它看個究竟。遠去的東西總是叫人難以忘懷，因為它提醒著自我生命的存在；它使人把目光投向遠方——“遠方的那邊，還是遠方”。

文/凌曉星

凌曉星   戰爭幻想曲

凌曉星   朋友圈之六